红鲤传尺素年年庆有余

柳锋

一个多月前，一件五彩鱼藻纹罐成了“网红”。

这件来自中国的瓷器在英国一家拍卖行拍出了81万英镑的高价，约合人民币691万元。它不但打破了该拍卖行的拍卖成交纪录，还引起了行家里手的广泛关注。瓷器拍高价屡见不鲜，这件为啥惹眼？原来其最初被作为赝品来上拍，估价1800英镑。不过，在不少人看来，它却不是赝品，而是有着500多年历史的明代嘉靖时期的器物，在各方争夺下这件估价仅为1万多元人民币的小玩意竟然拍出了超估价450多倍的身价。

这件五彩鱼藻纹罐的真伪问题一时也成了行家热议的话题，有人认为买家捡了一个“大漏”，也有人认为它“一眼假”。在这儿暂且不论其真假，不过单凭一次拍卖就能引起这么大争议，也足见此类瓷器的来头不小。

中国人喜爱鱼纹，因鱼与“余”同音，人们常用来比喻“年年有余”，以求吉庆和幸运。而早在新石器时期仰韶文化彩陶盆中便见绘有鱼的图案，而在历朝历代的瓷器珍品中，最负盛名、最具有代表性的品类当属明代嘉靖时期的五彩鱼藻纹罐。

这种罐敦实圆润，设色以黄、红、绿、褐和青花蓝色为主。罐腹中央以五彩绘八尾红鲤，各自遨游在布满了莲花、水草和浮萍的池塘中，形态殊异，怡然自得。传世的明嘉靖五彩鱼藻纹大罐十分稀罕，大多藏于世界顶级公私博物馆里。

| 鱼之寓 |

在罐上用鱼藻纹作大面积的主题性装饰，在嘉靖五彩罐之前即有先例，最辉煌的例子当属元代的青花鱼藻纹大罐，其中又以藏于日本大阪市立东洋陶磁博物馆的元青花鱼藻纹大罐为典型代表。有明一代御瓷上装饰鱼藻纹始见于宣德时期，但多限于小件器皿。成化时期虽有青花釉里红鱼藻纹高足碗，但首先其形制较小，其次纹样如鱼、莲花、水草等的细节描绘远远不能与元青花时期相提并论。直到嘉靖朝，鱼藻纹大罐在沉寂了将近200年之后再度重现，并以其独特的艺术风格奠定了与元青花鱼藻纹大罐并驾齐驱的历史地位，在中国陶瓷史上写下了浓墨重彩的一笔。

嘉靖时期鱼藻纹能够重振辉煌，究其原因与当时学术界为了冲破儒家学说的长期统治藩篱而热衷于道教玄学有关。加上当时嘉靖皇帝沉迷于炼丹成仙，他一生崇信道教，嘉靖二十一年之后他更是不理朝政，潜心修玄，以致当时烧造的御瓷当中不乏道教色彩浓厚的器皿，这正是五彩鱼藻纹罐出现并流行的根本原因。

因此，不论当时的官窑还是民窑，反映道教意识的纹样都开始流行起来。“鱼”这一形象在道教思想和信仰中有着重要地位。道家尊为“太上老君”的老子有名言“治大国，若烹小鲜”。“小鲜”即“小鱼”也。庄子有“濠梁观鱼”的典故，“子非鱼，安知鱼之乐？”惟有从心而游，才是人生的至高境界。西汉刘向在《列仙传》中曾经记载过战国时期赵人琴高得道成仙之时，便是乘着一条红色大鲤鱼出现在水面上的。明宣德年间著名的宫廷画家李在更绘有《琴高乘鲤图》，将这一传说用丹青栩栩如生地表现出来。鲤鱼遂成为道家信徒敬仰的圣物，被称为“赤晖公”。

此外，鱼纹图也是祥瑞之意的代表图案。《诗·小雅》中“匪伊垂之，带则有余”，即有盈余之意。而此五彩鱼藻纹盖罐，将“有余图”的构图推向了高峰。因器物款署“大明嘉靖年制”，是为御用器，按官窑规制，是先由宫廷画师绘制纹样后，奉旨依样烧造，所以要民窑鱼藻纹罐的图案讲究大得多。其器盖上等距绘四尾游鱼，是为“四序有余”，即一年四季皆有盈余；器身一周绘八尾游鱼，潜台词则为“八方有余”；合成共十二尾也有寓意，因古人常以十二指代众多，如南齐王融《望成行》诗中“金城十二重，云气出表里”。也常以之指一天，即十二时辰，如吴越时望江亭名对“三千里路一条水，十二时中两度潮”。所以，此图案构成总括为四序、八方、十二时中皆有余。

| 鱼之绘 |

明代的陶工要将“鱼”这一极富道家含义的符号移植到瓷器图案上，多以文人画册作为摹本，创造了许多符合文人审美情趣的器物。嘉靖时期，有一位宫廷画家刘节，他与其父刘进都是当时画水族的高手。刘节的早年之作曾得到文人卞荣的赞誉。《无声诗史》记载曰：“世庙时供奉内殿。善绘鱼，尤神于鲤，矫首振尾，有一现藏于美国克利夫兰艺术博物馆跃九霄之神，云从霖雨之势”。

如果将刘节的传世作品《藻鱼图》与明嘉靖五彩鱼藻纹大罐相对照，不难看出前者为后者母本的可能性极大。除了游鱼的形体特征、动姿角度外，最明显之处莫过于浮萍描画的相似性，刘节《藻鱼图》右上角的两处浮萍被画家艺术性地处理成方中带圆的几何形，并且每丛浮萍由中心向外由细线连接呈放射状排列，有红色和绿色两组重叠分布。在嘉靖五彩鱼藻大罐上，我们也可以看到浮萍同样的被画成圆中带方的形状并且由中心向外呈放射状，也有红色和绿色两种，不过没有重叠而是分为独立两组摆放。

嘉靖时期的五彩御瓷是当时被大为推崇的品类，无论是色彩关系的处理、运用，还是整体绘画风格、品味、意趣、造诣等，都与明成化年间的五彩瓷有着明晰的继承关系，甚至像一个人或一代人的作品，很有可能是造就成化辉煌的同一批人在嘉靖初年艺业的延续。而此类五彩鱼藻纹大罐正是嘉靖五彩御瓷代表的翘楚之作，珍稀无比，为瓷史之重要名品，历来都为藏家所推崇。

其造型敦实而秀润，盖钮上多层莲瓣纹，盖面绘八宝璎络纹和莲池游鱼纹，肩部是一周方形五彩莲瓣纹，与胫部的芭蕉叶相呼应。腹部主题纹饰池塘鱼藻纹，画中五彩金鱼浮游其中，鲜活跳跃于浮萍和水草之间，悠然自在，形态各异，水草妖娆浮动，虽无画水，而水自然而现。其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沉，一如枣皮之色，为典型的嘉万彩瓷之特征，绿彩厚润而翠意闪现，极具厚实质感，绝无晚清仿品之飘浮黯淡，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附，绘饰诸鱼所用的橙红彩颇为独特，沉凝内敛，是由矾红与黄彩相混而成的。总而言之，诸彩相配得当，相互辉映，显现了嘉靖御窑五彩红妍绿翠的艺术特色，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。所见诸鱼鳞鳍清晰，飘逸灵动，极具神采，虽其绘画之线条并非如明早期官窑或清代官窑那般工致细密，然则古拙有力，运笔恣肆而不失神韵，在鱼儿与水藻的空间分布上亦是十分自然，绘者似未刻意经营画面空间，然而此类“池塘小景”画面则给人以意蘊无穷之感，因为它质朴自然的生动，得以更好地展现诸鱼无拘无束的游姿。

| 鱼之藏 |

检阅当今公开的典藏资料，明嘉靖时期的五彩鱼藻纹大罐尚存不过十来件，分别藏在故宫博物院、国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆等。其中原装盖者占四例，至为珍罕。除此式样之外，传世所见的嘉靖五彩鱼藻纹大罐还有另外两类，其中一类罐身下敛、形体收小，实例藏于大英博物馆藏品，存世珍罕，只得数例，与本类五彩鱼藻纹罐纹饰相同，所用的宫廷粉本应该一致，烧造时间也应相同。另外还有一类青花矾红鱼藻纹大罐，除了鱼纹以矾红彩描绘以外，其余均为青花，目前在首都博物馆藏有一例。

除了馆藏品以外，在拍卖市场上也偶有此类大罐的掠影。曾經为“暂得楼”旧藏的两件嘉靖鱼藻纹大罐在多年前先后上拍，一件见拍于1985年6月纽约苏富比，成交价？110万美元，创当时中国瓷器成交价记录；另一件于1992年见拍，成交价为260万美元，按当时汇率约2000万元人民币，又一次创下中国瓷器的成交纪录。而在2000年香港苏富比拍卖会上，一件来自英国私人珍藏的一件鱼藻纹罐露面时，更以4404.47万港元成交，约为4500万元人民币。

作为嘉靖御瓷之最杰出的代表，此式五彩鱼藻纹罐的出现切实地提升了嘉靖官窑在中国陶瓷史上的地位，极大地改变明后期世人对嘉靖官窑的评价。清初叶梦珠于《阅世编》评阅称：“磁器，除柴、定、官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。”叶氏为明末清初人，此见解正是代表了晚明以来士人的审美结果。入清以后，嘉靖御瓷之五彩鱼藻图案深得清宫钟爱，康熙朝曾将之摹造于五彩瓷盘上，并署款为“在川知乐”以昭示其寓意，亦成为有清一代显赫的名品。由此可观，嘉靖五彩鱼藻罐对后世影响之深远。

此类瓷器所代表的嘉靖五彩的艺术成就非凡，虽然没有永宣青花瓷的豪迈激昂，也不曾有雍乾彩瓷的纤巧媚丽，却彰显出自身独特的艺术格调，开创出朴拙华美的新境界。《陶雅》谓：“万历五彩，草昧初开，往往显其拙相。”不独万历者如此，嘉靖者亦然。此一“拙”字足见嘉靖五彩的真谛，“大巧若拙，大智若愚”是中国哲学的最高境界。

嘉靖五彩鱼藻纹大罐是继元青花鱼藻纹大罐之后最显赫的陶瓷艺术佳作。如今阅经500年沧桑变幻，历尽无数人间风霜，似乎向人们述说着明世宗一朝的故事，传播出那个时代的工艺之美。