浅谈独具特色的中西方音乐文化

鉴于中西方文化的差异，中西方的音乐发展也是差异万千，各有风格。受中国儒家文化的影响，中国传统音乐都是通过内心世界的变化来表达的，并通过对自己内心世界的不断改善来表达对外部世界的观点和看法。它的指导思想，就是中国传统思想中的天人合一，而不是西方的开放思想。这是由中西方文化差异决定的，中西方文化在其社会背景、形成历史、民族传统等方面有较大差异，所以中西方音乐也存在着很大的差异。由管建华编写的《中西音乐比较》（2014年11月由南京师范大学出版社出版）一书是比较音乐学领域的一部理论新著。编者将比较音乐学的观点与理论运用到《中西音乐比较》中，全面并且客观地分析了中西方音乐的文化背景、演奏特征以及学术研究价值；同时，也对欧洲音乐中心理论进行了批判，对中国传统音乐的地位与价值进行了探讨。

相较于西方音乐文化，中国音乐文化拥有更为深刻的底蕴，这种结果是民族与文化的差异所造成的。西方音乐以深刻程度来体现其深度，而中国音乐的突出特点是深邃，相较于西方音乐思维中表现出的思想、观念、情感以及彰显的主题，中国音乐更多的是体现一种自身对音乐的领悟，通过聆听后的直观感受去描述音乐，更具有主动性和多样性。静态的、明细的、固定的诉诸理性的观念是西方音乐的主题，而游移不定含蓄神秘的中国音乐则更具有动态美感。它不可以诉诸理论观念，悟性以及感觉才是主题之外的审美特点。该书对中西方音乐文化做了透彻清晰的对比，开篇阐述了中西方音乐分析比较的开端及发展现状：首先分析了王光祈的比较音乐学观点，这也是中西方音乐比较学中的代表作，作者将这部作品的整体脉络以及核心内容阐述明了，也为读者对中西方音乐的了解掌握铺好了路，并在这一节后附上了德国比较音乐学创始人——霍恩博斯特尔和施通普夫的观点思想，也是对初读者的一个思想启蒙；其次又对王光祈的《声音心理学》进行了概述，这是上升到理论的高度对音乐进行剖析，以加深读者对音乐的理解，并附上了德国科学家赫尔姆霍茨的观点学说；再次阐述了“慢惮”音乐机器与“奥加农”的比较分析，并附上新都宝光寺的历史简介；最后详细阐述了中西方音乐机器文化背景之比较，东西方音乐的相遇——融合与分立，西方学者对东方音乐的新观察。这几节内容则将本书所述内容的背景情况呈献给了读者，只有熟悉了中西方音乐文化才能进行分析比较。

中西方音乐从体裁的角度出发，许多西方音乐都没有音乐标题，这也是我们经常谈论到的早期纯音乐，被人们所熟知的交响乐、协奏曲等，以体裁直接命名这样的命名方式是西方音乐界的一大特色——脱离具体作品的标题而独立存在。而中国社会从古至今，带有文字性质的标题是中国音乐的特点，中国音乐没有形成任何一种纯音乐题材，这也是它与西方音乐的区别。中国音乐对音响的效果一直采用回避的方式，在组织乐曲方面，西方向来是以主调音乐为主的，容易忽略掉重复音调，这样便形成了主旋律占据绝对主动的音乐形式，不太注重复调音乐。而中国音乐则大多采用横向线条的延伸、展开，旋律悠扬，丝丝入心，这也是西方音乐难以达到的效果。

而从使用的乐器出发，中国的乐器结构简单，因为大多数的中国音乐都以单旋律为主，大多不能演奏和声。琵琶、笙箫、唢呐、扬琴等中国乐器多以“丝竹”为主要题材，在古代，也被称为丝竹之声，柔和细腻是其突出特点。而西方古典音乐大多以和声为主，因此，乐器大多拥有复杂、精细的结构，不仅能够演奏和声，而且音色丰富、音域广泛，具有极强的表现力。如：钢琴、吉他、萨克斯、小号等乐器，都是这一类型的代表。中国音乐大多采用小型合奏的形式，单独的几样乐器相互搭配融合，能够产生独具特色的乐器效果。西方人的思维发散性更强，他们善于将情感外露，因此在音乐的广度上就更胜一筹。而中国人则拥有更强大的综合性思维，能够在细小的音乐范围之内展示丰富的内涵。

总之，对于现代社会而言，多元全面的发展方向是当前的大發展趋势。应该说，中西方音乐文化都是在自然发展的浪潮之中逐渐形成的，并且，它们不随着人们的意志变化而转移，从发展的角度而言，任何一种音乐文化都没有“过时”之说，西方的音乐文化在很大程度上丰富了中国音乐文化，具有众多值得学习与借鉴之处，我们需要抓住其中的精髓积极地吸收，并非一味地模仿，唯有如此，才能实现二者相互促进、共同发展。

（韩晓静/硕士，西安音乐学院讲师）