新时期地方广播文艺节目的创作

□ 黄进晓

新时期地方广播文艺节目的创作

□ 黄进晓

新时期，随着城市汽车保有量的迅猛增长，广播媒体产业再度兴起，各省市广播台借着天时地利的优势，影响力和市场占有率从中心城市进一步向地方延伸和覆盖，地方广播媒体生存空间进一步被挤压。地方广播媒体在这股浪潮中如何立足？文艺节目又将发挥怎样的作用？本文结合新时期地方广播媒体的现状，强调文艺节目在新时期广播媒体运营中的重要性，并就新时期地方广播文艺节目的创作必须结合地方实际，融入本土元素，新时期地方广播文艺节目艺术化包装等问题进行阐述。

新时期；广播文艺节目；本土化

随着城市汽车保有量的迅猛增长，广播媒体产业发生了大革命，可以说汽车产业的兴起，给了广播媒体第二个春天，受众目标由原来以学生、老人、工厂作业工人为主的弱势人群，瞬间变成了受过良好教育、有强劲消费能力的车上移动人群。“占领车上人群就是占领市场”成为各家广播媒体的运营理念，上到中央台、省级台，下到县市台，纷纷推出以车上移动人群为主要受众的节目和栏目，甚至是整个频率的调整。各家电台通过差异化经营，突出车上人群的服务定位，牢牢稳住自己的市场份额，广告创收也逐年递增。

但是，目前经营创收比较可观的，多出现在本身拥有多套广播频率的省级电台或者是省会城市电台，而在拥有频率比较少的甚至是只有一个广播频率的县市台，相对来说就没那么乐观。首先，地方台有转播上级台新闻的政治任务，本台的时政新闻也是必须保留的节目内容，想要彻底改革比较难；其次，大制作大投入的省级台的精彩节目，大多都在地方覆盖或者落地，这对地方台的经营创收更是雪上加霜。

该问题的突破口在于内容本土化。地方广播文艺节目在新时期的语境下，必须推举原创大旗，这也是新形势下地方广播媒体运营者必须认准的方向和着重点。

地方广播文艺节目应本土化，融入地方元素，使之成为当地老百姓产生共鸣并产生依赖的精神食粮。可以说，在新的形势下充分发挥广播电台这个主流媒体的作用，内容本土化的广播文艺节目将起着非常重要的作用。

这几年，随着传播技术的不断更新，媒体融合趋势的纵深发展，广播文艺节目的内容、传播方式、受众构成、经营模式和媒体功能都发生了很大的变化，以前那种不加包装效果的小说演播便引起万人空巷或者是随便播读两篇配乐散文就让听众追星般热力追捧的文艺节目已一去不复返，取而代之的是听众不断提高的鉴赏水平，加上媒体与媒体之间的竞争日趋激烈，这逼迫广播从业者必须高度重视广播文艺节目的创作，必须将每一期的节目当作艺术精品来做，否则，就会在激烈的市场竞争中被淘汰。

在新形势下，要做哪种类型的广播文艺节目，做好一期广播文艺节目应该从哪几个方面去考虑，注意哪些问题，从哪些角度入手，都是广播文艺节目创作必须要解决的问题。

一、精准定位节目受众，文艺节目创作必须从实际出发

在策划一档广播文艺栏目时，要根据地方的受众特点，弄清楚这个栏目是做给哪些人听的，这些群体有何喜好偏向，有怎样的收听习惯，消费能力如何。只有弄清楚了这些问题，才知道去收集什么样的素材，制作什么样的节目。

有分析认为，广播文艺节目相对“老少皆宜”，其中以45岁以上的男性听众为主要收听人群。但这样笼统的数据分析在新形势下已经没有足够的说服力，广播文艺节目的种类比较多，涉及文学、音乐、戏曲、曲艺、广播剧等内容，各节目类型所涵盖的受众范围都不一样，戏曲、曲艺、文学类文艺节目以中老年听众为主，而音乐、广播剧类节目却深受年轻听众的欢迎。由此可见，广播文艺节目的受众构成已经越来越多元化，要创作“老少皆宜”的广播文艺节目已不切实际。

所以，在定位节目的受众人群时，必须从实际出发。不同地区的文化、经济发展差异会导致听众收听倾向的不同。广西贵港，岭南西江边上的古郡新城，当地民众的起居习惯、休闲娱乐方式等都深受南粤文化的影响，讲粤语、唱粤剧、听粤语歌曲是当地突出的地方文化特色。根据这些特点，当地广播台可将节目的受众定位在25—45岁的车上移动人群。2014年8月1日，贵港广播电视台综合广播改版，升级为准类型化音乐频率——金曲1019。除了保留自办新闻栏目以及转播中央台新闻节目的时段外，其他时段全部打通，重新建立高品质歌库，轮盘播出线性文艺小栏目和以2000年以前粤语老歌为主要内容的伴随式音乐节目，节目的可听性大大提升，在网络收听排行上，从最初的不为人知，到现在的名列前茅，这和决策者对节目受众的准确定位息息相关。

此外，根据当地受众的喜好偏向和收听习惯，河北廊坊电台、辽宁抚顺电台推出的评书频率深受当地评书爱好者的欢迎；广西梧州电台针对中老年受众推出的早间粤曲节目成为当地老年听众最受欢迎的广播节目之一。因此，在创作一档广播文艺节目时，第一要务是要明确自己的受众目标，然后再决定要创作什么类型的文艺节目。

二、讲好本地话，包装好本地故事，形成本地品牌

“讲好本地话，包装好本地故事，形成本地品牌”是地方广播文艺节目创作的方向和目标。

以下结合文学、音乐、广播剧的节目创作对新时期地方文艺节目的内容本土化进行分析和阐述。

（一）文学节目创作要“三贴近”

作为文艺节目常见的节目类型，文学节目的制作需要大量的人力、物力和时间的投入，制作周期长而成本较高，加上在频率专业化的大背景下，传统文学节目逐渐呈现萎缩的态势，例如制作精良的录播型广播小说、广播散文、诗歌节目少了，取而代之的是直播节目里主持人草草的播讲或是直接取消文学节目的编排。因而，新形势下，文学节目想要在激烈的竞争中占有一席之地，就必须注意提高节目的质量，包括节目内容的选取和节目制作的水平。

在进行地方广播文学节目创作时，除了播出耳熟能详的著名作品之外，更应该选取和当地有关的素材和内容，如本地作家创作的作品、外地作者描写本地题材的作品等。这类作品更能引起当地受众的共鸣，从而提高节目的收听率和影响力。如广西贵港电台制作播出的《贵港故事》栏目，与当地作协深度合作，先后播出了由本地作家编著的纪实文学《贵县剿匪》《贵县八景》《烽火桂东南》等作品，讲述发生在身边的传说故事，加上新颖精致的制作手段，很快就吸引当地受众的关注和喜爱，并在作品创优上屡获佳绩，该栏目连续两年（2012年、2013年）获得广西广播优质栏目评比金奖。作品只有贴近群众，贴近实际，贴近生活，才能让受众产生共鸣。

（二）音乐节目的本土化

音乐节目本土化就是录制和播出本地音乐人创作的音乐作品，或者是歌唱和弘扬本地风俗民情的音乐作品，为本土音乐创作、民族文化的弘扬、音乐人才的培养提供空间和展示的平台。但是，本地音乐人创作的作品以及与本地风俗相关的音乐作品毕竟有限，做大时段的直播节目或是日播版的音乐专题节目都不切实际，最好的做法是以单首歌为素材内容，制作成线性小板块节目形式，在大直播时段里轮盘滚动播出和推荐，同时，策划制作周播版的本地音乐专题节目，安排在周末时段播出，让有限的本土音乐素材得到充分的利用，让本地受众在本地的音乐广播频率里更多地听到和本地有关的音乐作品。

类型化音乐频率的强势发展对传统综合型音乐频率造成了很大的威胁，特别是地方音乐频率，在资源、信息、软硬件均没有竞争优势的情况下，节目的本土化显得愈发的重要。

（三）广播剧要讲述本土故事

作为广播文艺节目的一种文艺形式，广播剧随着广播产业的兴起，逐渐走向平稳和繁荣。目前，广播剧的制作有两种考虑：作为日常播出的节目参与广播节目运营；作为弘扬精神文明的产品参与“五个一”工程奖评奖，这类节目一般不参与广播节目的运营。前者创作方式灵活，类型多元，表现样式主要依据受众的喜好来确定；后者则以单本剧居多，以表现剧本主题和题材为重心。

而在进行广播剧创作的时候，应该以当地现实为背景，以当地典型为创作蓝本，这样创作出来的故事才独一无二，更容易感染当地受众。由中共贵港市委宣传部、广西人民广播电台、贵港广播电视台联合录制的广播剧《红莲》就取材于贵港本地，创作期间，主创人员曾多次到贵港荷花种植基地进行采风，作品故事情节跌宕起伏，刻画人物细腻、感人，达到了思想性和艺术性的统一。

三、地方广播文艺节目要与时俱进，互动开放式地制作节目

在传播技术突飞猛进的时代，广播文艺节目特别是地方广播文艺节目要与时俱进，紧跟时代步伐，结合新时期的传媒特点，不拘一格，互动开放式地制作节目。

（一）创新是永恒的主题，领悟和学习制播分离的理念

“制播分离”所倡导的就是专业的事由专业人员来做。现如今，很多地方台甚至一些省台或是更高级别的电台，因为事业发展的需要，把更多的专业的工作交给更专业的人士或机构来完成，一般的合作方式有以下两种：

1.整体外包。把节目的预算和方案交给节目制作公司，由节目制作公司完成节目的编辑、录制及合成的工作。这包括成品节目的购买和引进，这种方式适合预算比较充足的单位。

2.部分外包。其做法就是只做自己擅长的部分，其他工作就交给更专业的人去完成。

（二）细节成就精品

为迎合受众与日俱增的欣赏品味，制作广播文艺节目必须以创作艺术作品的态度，精益求精，创作广播文艺节目精品。

以文学作品的情感表达为例，文学作品的情感表达需要在阅读的过程中被反复咀嚼，而在广播中，受众可能在短暂的收听时间里，难以对作品或者是节目中的动情点一一作出反应，这就需要音乐来提示，来配合表达情感的必要，而音乐的抒情能力又使得这种需要成为可能。曾获得第九届中国广播文艺奖文学节目一等奖的黑龙江人民广播电台的文学作品《赤子乡愁》，可以说是广播文学节目的经典之作，特别是节目的中后段，在女播音员喃喃的解说中，衬播女声低低回旋的无歌词吟唱，歌声与解说此起彼伏，解说词缓缓停止时，突然出现整个交响乐队宏大壮烈的合奏，仿佛溪水聚成大河，奔腾入海。节目中音乐与语言部分的配合，表现出编导对语言和音乐互动的深刻感悟。一般来说，节目中，文学作品部分可适当多配一些音乐，评介性的串连语言应尽量少配乐。而当语言部分情绪高涨时，音乐应先以较小音量压混，然后与语言高潮同步或是稍后爆发，而且音乐应持续足够时长，足以宣泄情感。如果节目中涉及人物采访的音响，采访之前应谨慎配乐，避免音乐影响受众收听采访部分的内容，而采访之后可适当配乐来对采访做一种情绪上的总结或是升华。

（三）积极与新媒体合作，寻求更大的发展空间

随着传播新技术和媒体融合趋势的深入发展，广播媒体和新媒体的关系也越来越密切，同时也出现了更多的合作机会。

新时期，随着版权保护意识的提升，各级电台已不会随意播出没有授权的节目内容，包括音乐素材，多数通过向音协支付版权费或者通过与音乐公司的合作取得播出授权的方式获取音源。但对于资源和经费都有限的地方广播媒体来说，高品质音乐的获取途径还是非常有限的。为此，很多电台会以资源互换的方式，选择和拥有海量音乐版权的新媒体公司合作，如QQ音乐、百度音乐、网易云音乐。电台提供如“本节目音源，由××提供”的广告时段，对方则提供高品质音乐的下载通道，达成双赢局面。

另外，广播媒体还可以和各种手机收音机应用商合作，如蜻蜓FM、喜马拉雅FM等，通过资源互换的方式，同样实现双赢局面。

（作者单位：贵港广播电视台）