关于古典浪漫芭蕾的身体美学的探究

吴珺

摘要：古典浪漫芭蕾的身体美学艺术对于现代芭蕾舞而言仍具有重要启发，对推动芭蕾舞迈向多元化与现代化发展有着重要意义，如何在古典浪漫芭蕾中发掘符合现代发展的身体美学艺术表达方式是问题的关键所在，因此本文就古典浪漫芭蕾的身体美学展开探究，并总结出古典浪漫芭蕾的发展历程及身体美学的基本定义与重要意义。

关键词：古典 浪漫芭蕾 身体美学 探究

中图分类号：J732.5 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0102-03

古典浪费芭蕾是芭蕾舞的重要开端，对于后期的芭蕾舞发展产生了深远影响，身体美学是芭蕾舞表演基本的表演原则，需要在现有的表演形式中对其不断进行深度的挖掘，从古典浪漫芭蕾中发掘出属于现代芭蕾舞学习与表演的身体美学艺术，从而使其能够为现代芭蕾舞表演与学习创造有利条件。

一、审视浪漫芭蕾

芭蕾舞的视觉冲击能够使人感受到强烈的代入感，其优美的身姿及丰富多彩的表演形式给观赏者留下难以磨灭的深刻印象。芭蕾舞艺术气息浓厚，在多数的芭蕾舞艺术表演中，均能够在其中捕捉到明显的艺术元素，所以芭蕾舞不仅是一种舞蹈，同时也是一种极具穿透力与感染力的艺术表达方式。

早期的芭蕾舞仅属于一种娱乐方式，是广场舞的一种。在后期的发展过程中，随着艺术形式的不断丰富，芭蕾舞逐渐被皇家贵族所应用与欣赏，继而成为一种宫廷式的标准舞蹈表演艺术。芭蕾舞在经过六百余年的发展过程中逐渐演化，最终形成六种不同的芭蕾舞舞蹈艺术流派，其中在芭蕾舞发展的初期阶段，主要以宫廷芭蕾（Ballet de cour）为主。而后在近一个世纪的发展过程中，芭蕾舞不断与歌剧艺术相融合，形成了以歌剧为主体的歌剧芭蕾（Opera Ballet），该流派的芭蕾舞已不仅仅是停留在娱乐阶段，更多的成为会见外国元首的一种礼仪形式。歌剧式芭蕾舞是芭蕾舞发展的第一个高峰阶段，在后期的发展过程中，为进一步完善芭蕾舞艺术，突破艺术瓶颈期，动作化芭蕾（Ballet daction）便在该社会形势下应运而生，因而也再一次掀起了芭蕾舞发展的新浪潮。浪漫芭蕾（Ballet blanc）起源于十九世纪前半叶，由动作化芭蕾演化而来，步伐轻盈，主要以浪漫主题表演为主，是芭蕾舞主要的流派代表之一。在经过了近半个世纪的发展与变革后，古典芭蕾（classic ballet）再次成为芭蕾舞发展的主流，古典芭蕾早在宫廷芭蕾发展的后期阶段，即已有取代宫廷芭蕾艺术的可能性，但后期受到歌剧艺术的影响，直至五百年后的十九世纪末期，才成为主要的芭蕾舞表演流派。现代芭蕾（modern ballet）是芭蕾舞中最为现代化的芭蕾舞流派，其中结合了各不同种类的芭蕾舞特点，在芭蕾舞中属于新兴的芭蕾舞流派。

古典芭蕾舞艺术的核心即是唯美中带有一丝浪漫，是贯穿浪漫芭蕾舞艺术的一种经典芭蕾舞表演形式。古典芭蕾舞对芭蕾舞演员的形体要求较高，需要达到形似流水、线条柔和、动作优美而不失华丽等标准，以此塑造完美的芭蕾艺术形象。不同国家、流派及学派对于芭蕾舞研究有着不同的深度与理解，现有的芭蕾舞学派主要以六大学派为主，即法兰西学派、意大利学派、丹麦学派、英国学派、俄罗斯学派及美国学派。不同学派间，所采用的艺术表达形式有着一定的差别，但就大体而言，早期的芭蕾舞艺术表达形式均以呈现艺术工作者对实现社会及生活状态的不满为主，其中不仅包含了哲学理论知识，同时也对社会学有一定的涉及。在后期的发展过程中，芭蕾舞多以表达英雄故事、爱情故事及光明与邪恶的力量较量为主要表现结构，不再采用讽刺社会现实情况的方式进行芭蕾舞艺术表演，因而便有效的推动了芭蕾舞艺术表演迈向多元化与现代化发展。在芭蕾舞的长期发展过程中，不仅在表演形式及题材选用上有所改变，在音乐、背景、思想与动作方面也有较大改观，使其更能够适应现代社会发展，成为现代社会不可或缺的重要表演艺术之一。

自十七世纪末期階段，浪漫芭蕾流派逐渐兴起，其中著名浪漫芭蕾表演女王玛丽·塔葛里妮成为当代芭蕾艺术表演的标志性人物。作为重要的芭蕾艺术表演艺术家，玛丽·塔葛里妮不仅在浪漫芭蕾艺术表演中拥有极高的天赋与造诣，同时在芭蕾舞蹈服饰的创作中也尽显才华。在芭蕾舞剧《天鹅湖》及《仙凡之恋》中的服饰设计，均源于玛丽·塔葛里妮的设计理念，其中在融合了浪漫艺术气息的同时，也将古典芭蕾艺术融入其中，从而将芭蕾舞的浪漫艺术表演风格体现得淋漓尽致。

在芭蕾舞发展的最重要阶段，涌现出了一批优秀的芭蕾舞表演人才，其中主要以布农维尔、佩罗、艾尔斯勒及塔尼奥尼等最为著名。受当代社会环境的限制，当代的芭蕾舞艺术表演特点明显，表演构架简单清晰，能够有效的适应当代的社会环境。在十八世纪初期阶段，芭蕾舞的主要表现特点与形式均发生了一定程度的变化，变化的重点方向主要体现在三个方面。首先是内容与题材方面的变化，早期的芭蕾舞表演内容均以古代英雄故事及爱情故事为主，而十八世纪初期则更多的是将仙女与幽灵的较量融入其中，使芭蕾舞表演更加生动，一方面能够表达人对现实社会的一种不满，另一方面也清楚的阐述了多数人希望摆脱现实与死亡的一种心理意愿。其次是舞蹈技巧与表演的变化，随着表演潮流的发展，脚尖舞技逐渐成为芭蕾舞表演的主流，是女舞蹈艺术家展现自我的一种方式。最后是在演出形式方面的优化。传统的艺术表演仅以简单的舞台及背景墙进行装饰，极大的降低了观赏者的代入感，在当代的发展过程中，则将瓦斯灯和大幕加入到了芭蕾舞艺术表演中，使观赏者更容易融入到芭蕾舞表演过程中，进一步提升了芭蕾舞的穿透力与感染力，从而形成了一种诗意轻盈的表演风格。

二、何为身体美学

美是艺术发源的重要源泉，同时是芭蕾舞艺术表现的重要原则，其中包含了动作美、形体美、姿态美及线条美等多种表现方式。芭蕾舞表演的核心价值即将多种形式的美融为一体，进而给观赏者留下深刻的印象，不仅是在表演过程中能够让观赏者叹为观止，同时在表演完成后，也予以人一种无限的回味空间，如果在芭蕾舞表演及创作过程中，失去了美这一重要元素，那么便脱离了芭蕾舞艺术表演的本质。

身体美是美学的关键所在，它不仅仅包含艺术本身，同样涵盖了更高层面的物质文化，是一种现实存在的艺术结构。早期曾有美国学者对身体美的基本概念作了较为深层次的研究，其中以新实用主义者查德·舒特斯曼的身体美学定义最为著名，较为明确的诠释了身体美的基本概念，定义主要包含两点：第一是以身体为审美主体的美学，主要体现为物质层面的享受与感官的实际接触，虽然查德·舒特斯曼对身体美学解释极为清晰，但却并不全面，实际上以身体为审美的主体美学应包含身体与心理两个方面；第二是以身体为审美客体的美学，该美学对主观意义上的物质层面审美形成一种反噬，两种身体美学定义既不矛盾又可相互互补，因而相对而言，查德·舒特斯曼的身体美学定义的指向性强，所涵盖的范围相对较为狭窄。

较为完整的身体美学应包含视觉、精神及心理三个方面，而查德·舒特斯曼的定义则更多的包括了视觉与精神，对于心理层面的美学观感，却没有作详细的诠释与说明。在身体美学中，三个不同的美学特征均集中在身体性感官中，简而言之，身体美学的关键在于表演的肌肉运动协调性与身体维度，这对于完善传统意义上的美学具有不可代替的重要作用。

就哲学层面而言，身体美是对艺术的一种追求，是文明社會发展的一种体现。芭蕾舞在西欧发展的六百余年中，始终将身体美学作为芭蕾舞创造的重要灵感。但受到文化、政治、阶级及历史等方面问题的影响，各不同国家对于芭蕾舞的身体美学概念理解意义不同。人类文明社会的存在也仅仅是千余年的时光，相比于宇宙存在时空期限我们又何尝不是沧海一粟，那又如何能够批判或辨别身体美观念的对与错呢？因此芭蕾舞身体美学将会在未来社会的发展过程中不断完善，而非是批判性的理解美学概念的对与错，身体美学本身不存在对错之分，仅有是否适宜某地区文化社会发展的理念差异之区别。

三、浪漫芭蕾身体美的演绎

观赏古典芭蕾的时候，在梦一样的虚幻境界、微风一样的轻柔音乐、白雾一般的白色剧装的衬托下，经过长期艰苦训练获得的美丽绝伦的人体，显得是那样的美丽、纯洁、轻盈，人们会真正感受到如莎士比亚所说，人是一个了不起的杰作，体态高贵典雅，是宇宙的精华，万物的灵长。我们是否可以这样认为：古代中国妇女缠足也好，古典芭蕾也好，还是化妆与美容手术也好，这些身体美学的实践活动，都是通过对身体的严格控制与规范化训练，使审美活动与日常生活融合在一起，使身体从一个大自然的作品变成一件真正的艺术品，变得更加美丽动人。

古典浪漫芭蕾的产生与身体美的观念转变息息相关，从当时西方人对浪漫芭蕾狂热喜爱上可以看出，浪漫芭蕾演绎出了时下人们所认为的人体美的最高标准。18-19世纪之间，心怀着对资产阶级变革失望，欧洲、北美迅速刮起了浪漫主义文艺思潮，“理性的胜利”人们开始醉心于自由表露内在情感，让自己在灵感的点缀下放飞想象。人们极力的运用各种艺术技巧去满足内心的需要，洁白柔美的“白纱裙”、梦幻般的足尖舞蹈技术、完美和谐的双人舞托举技巧，再加上华尔兹的流畅旋律与优雅节奏，浪漫主义者以此将内心的情感体现得淋漓尽致，他们企图挣脱地心引力的束缚，逃离万恶现实，希望可以飞升到虚无飘渺的仙境，羽化而登仙。浪漫主义的芭蕾也在他们的努力下飞升到古典芭蕾的巅峰之境，营造了富有特色的芭蕾舞蹈的身体美学的一篇华美乐章。

四、结语

古典浪漫芭蕾不仅是芭蕾艺术的重要起源，对于进一步提高对芭蕾艺术的身体美学的认识也具有重要价值，是现阶段芭蕾舞艺术发展不可缺少的重要组成部分。为能够更好的研究古典浪漫芭蕾的身体美学艺术，首先要了解古典浪漫芭蕾的基本概念，而后分析身体美学所涵盖的重要要素，最后可对古典浪费芭蕾的身体美学艺术的演绎进行分析，最终将身体美学有效的展现在现代芭蕾舞艺术表演与学习中。

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