外刊介绍

●杂志专访人物是假声男高音歌唱家叶斯廷·戴维斯（Iestyn Davies），他直到进了高校才确定了自己的演唱方向，并从大一辈的英国同行鲍曼（James Bowman）那L获取了许多经验。近日，他在Hyperion公司录完了巴赫的三首康塔塔。有意思的是，《留声机》杂志同样选择了一位歌唱家作为人物专题，那就是《留声机》的年度青年艺术家、男中音歌唱家本杰明·阿佩尔（BenjaminAppl），他刚刚在索尼发行了第一张专辑《故乡》（Heimaf），以各式艺术歌曲为主。

●罗马尼亚钢琴家迪蒂·李帕蒂三十三岁时就辞世了。李帕蒂最让人惊诧的录音杰作基本上是在录音师里格那儿完成的，可一般人不怎么知道，那些演奏杰作的录制过程竟是那样的筋疲力竭。关于其演奏特质，里格如此总结：“第一，他是与我合作过的发音最‘干净的钢琴家；第二，相当有趣，他几乎无法向一位学生去演示如何错误地分句，哪怕模仿一下差劲的口味都做不到。”当代钢琴家查尔斯·欧文（charles Owen）对李帕蒂的评价是：“他的肖邦以不可想象的‘现代感音响击中了我，但我所言的这种现代感，实际上正是高度的纯粹。具体说来，是最小程度的自由速度、思虑审慎后抵达的半透明与光滑，以及雙手间永不可能出现的失调。”这些，兴许就是关于一位完美主义钢琴家的真相。

●被《BBC音乐》杂志评为月度最佳录音的，是德国小提琴家齐默尔曼在BIS公司新发行的肖斯塔科维奇的两首小提琴协奏曲，标题为“从黑暗到希望”。与他的德国同胞泰兹拉夫类似的一点，是齐默尔曼始终回避了浓烈的揉弦与对自由速度的过度运用，这与该作品最初的题献者大卫奥伊斯特拉赫的酣畅拉法无疑是迥异的。在《第一小提琴协奏曲》开场的“夜曲”段落里，齐默尔曼采纳了一种相对更快的流动速率，比奥伊斯特拉赫版（穆拉文斯基指挥）快了两分来钟。他的这种诠释之所以在今天略显突兀，多少是由于悖反于我们习惯中对该乐章的静谧印象。在几处隋绪的高潮段，齐默尔曼的演奏皆放手让些许不安和躁动的‘气泡”一—涌现。

●罗斯特罗波维奇出生于现阿塞拜疆的首都巴库，2007年在莫斯科辞世。作为二十世纪演奏世界里挑战大提琴曲目库的“第一尖兵”，2017年唱片市场如期迎来了他两个吸引人的纪念大盒子——第一个是环球公司，第二个则是华纳提供的罗氏晚期录音。据说在1910年前后，卡萨尔斯列出过一次他自己的标准曲目单，其中仅包含了七首大提琴与乐队作品，而罗氏在大提琴新作方面，一生就首演了近一百二十部之多，其能量之充沛让人咂舌。罗氏的演奏技巧并非是丝缕毕现的完美，但强于戏剧化的激情与真挚的表现力，德国大提琴家盖尔哈特（Alban Gerhardt）甚至还以他的名字发行了一张新碟“老罗安可”（Hyperion公司）。此外，他与普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇与米亚斯科夫斯基三人的友谊也是乐坛佳话。从那样的苏联铁幕时代走出，罗氏愈加重视博爱与人道的价值，这亦是他后半生的致力方向。从这一意义上说，罗斯特罗波维奇不仅改变了一件乐器，还改变了世界。

●2017年初还有另两件历史录音方面的盛事。首先是Marston厂牌在年初发行了英年早逝的钢琴家卡佩尔（William Kapell，1922-1953）三枚一盒的套装录音。三十多岁就离世的卡佩尔，二十多岁起就在RCA Victor录音，质量上乘但数量有限。卡佩尔的一些广播与音乐会实况录音也被逐步挖掘了出来，比如此套装中理查-施特劳斯的《滑稽曲》（Burleske）足能反映卡佩尔指下高度的专注、清晰与稳健，而他的巅峰状态则是1951年在康涅狄格学院的音乐会实况。第二件盛事，是法国女钢琴家勒夫布蕾（Yvonne Lefebure）的二十四张套装在Solstice厂牌发行，收录了1969年与1975年两版的拉威尔《库普兰.之墓》，方便我们对比，而舒伯特D.958单刀直入的奏法、D.960让人回想起施纳贝尔的末乐章，以及福雷《夜曲》中深沉的想象力，都是爱乐者无比宝贵的品鉴资料。