高校油画基础教学中创作意识的培养研究

张兴旺

摘 要：目前，我国高校油画基础课的教学，往往放大了学生对油画基本功训练的要求，而忽视了学生主观创造意识培训的需要，出现了油画基本功与油画创作力断层的现象。我国各高校对油画的教学往往是等学生的基础能力达到一定程度后才对其进行创作意识、创作能力的培养。而美术教育作为素质教育的重要组成部分，一样要求学生的主体意识、创新意识能够符合其发展阶段。尤其是在国际艺术多元化且艺术行业竞争日益激烈的今天，对于学生油画基础性教学中的创作意识的培养就显得十分重要了。

关键词：发散思维；创作意识；油画教学

1 对我国当前高校油画基础教学的现状分析及解决方案

当前，我国各大高校在进行油画基础教学的过程中，过于注重对学生绘画技巧的教授，而忽略了学生本该有的创作意识。若要应对当今世界人才辈出却缺少奇才和创作型鬼才的状况，我国的绘画形势不容乐观。在学校教育中，各大高校一般都只注重学生的绘画技巧，其还应注重学生习得的文化知识程度，方便学生在自己已知的知识领域充分发挥自己的发散思维和天马行空的想象力。对此，学校可以针对这些情况开设一系列相关的课程和知识讲座，围绕突破逻辑、调整比例、大胆着色、局部切断等基础点展开，以保证学生的发散思维得到充分的发挥。另外，在此基础上，各大高校可根据实际情况组织学生进行实际观察事物或者写生活动，在这一过程中锻炼学生的想象力和联想能力。此外，高校也可以通过为学生讲解与绘画相关的文化知识，鼓励其大量地阅读书籍、进行文化知识积累，以扩大其进行创作的范围。

2 全面培养学生的发散思维

2.1 鼓励学生打破常规，突破固有的逻辑

发散性思维是创作思维的重要组成部分，因此，培养学生的发散思维是培养学生创作思维的必要途径。由于学生对固有规律无法抗拒，形成了遵循客观规律的思维定势，其对于出现在的眼前绘画对象，往往会自然而然地按固有的模式去理解和描绘。但是，如果各大高校的油画老师能够引导学生打破常规的逻辑思维，大胆地去创作，就会形成一个令人惊艳的结果。学生只有打破现实生活的束缚，才能让自己天马行空的思维得到发散，这对于创作意识的培养也有很大的作用。

2.2 鼓励学生改变形象，突破正常的比例

学生对事物的理解往往都有自己的思维定势，且事物本身的基本构造本来就有一个固有比例的衡量。高校在组织学生进行油画创作的时候，可以鼓励其打破事物固有的比例，按照自己的理解或者想象将事物描绘出来。由于随意改变事物的原有比例，可能会影响绘画作品的美感，学生对于绘画对象比例是拉长还是缩小的问题，除了自己凭空想象外，还可以从校方着手。学校可以据此开设一门关于改变大小比例与美术作品美感的关系的课程或者讲座，多多训练学生对比例的理解和改变，鼓励其多想象、多实践、多完善，这样才可以使学生的绘画作品尽可能做到尽善尽美而又不千篇一律。

2.3 鼓励学生大胆着色，突破原有的规则

色彩是油画作品中最能表现作品張力的元素。在教学过程中，提高学生的色彩意识是培养和提高学生创作思维尤为关键的一步。研究色彩对学生自身油画绘画水平的提高会有很大的帮助；在油画创作中，进行大胆的着色也催生了许多优秀作品和卓越画家的问世。高校可以在学生掌握色彩基本知识的基础上，鼓励其在学习中大胆地表达自己对色彩的主观感觉，大胆地打破事物色彩的原有规则。

2.4 鼓励学生局部切断，突破整体的结构

在绘画过程中，局部切断的思维方式往往显现在完美主义画者的笔下；中外都有的著名的雕像“狮身人面像”正体现出了这一规则，将人面与狮身结合在一起，体现出了别具一格的美。由此可见，局部切断，不仅是可以将同一事物进行局部切割，也可以是将不同事物进行切割重组。笔者认为，在油画教学中，高校应该将绘画素材经多方位改造，局部甚至是全体打乱重组，或是将某一部位进行放大或者缩小，不断进行“张冠李戴”突破整体结构，从而很好地激发学生的发散思维，培养其创作意识。

3 全面提高学生的想象力

3.1 将具象变抽象，抽象变具象

高校若要提高学生的创作力和创作意识，则需要全面地提高学生的想象力。其可以将具体的绘画素材抽象化，用几何描绘出具体的绘画素材，将具象的事物采用模糊画法进行表现，再将抽象的事物具体化；也可以根据对一角、一处的事物的观察凭感觉还原整体事物，使原本抽象的事物具体化，也可以配以学生的想象力和创作力。

3.2 将正常变异常，异常变正常

在生活中并不缺乏扭曲反映事物原本状态的工具或者设备。如放大镜、哈哈镜、有色镜等，甚至可以通过现在比较流行的美颜相机或者其他有模糊原本事物真相功能的软件、工具或者器械。在教学过程中，高校教师应该组织学生多研究、多观察、多讨论，对其进行多方面的指导和启发，使其可以将这个潜在的思维方式表现在绘画作品中，从而培养自己的创作意识、提升创作力。

3.3 将有关变无关，无关变有关

世界万物有着多种多样的联系，事物之间也都存在着联系。将看似无关的事物进行联系、联想，通过联想不断获得新发现、新思路；对事物的许多片段通过各种各样的联系进行链接，获得新想法；打破固有的联系，将事物间的联系进行重新排列和再创造。高校在促使学生对事物的想象力高度发散和提高方面，可以通过油画教学过程中的想象力训练，鼓励学生将看起来无关的两种或多种事物进行联系，并发挥多种类的想象、大胆地进行联系和构造，将重构结果用绘画作品表现出来，从而使学生打破常规，实现自己的独特创作。

3.4 广泛涉猎各学科知识，为创作提供素材

在油画绘画中，一幅油画不仅要表现出画者的绘画功底、创作力，其作品还要体现出文化素养。对学生进行文化知识、文学素养的培养，有利于开拓学生的眼界和视野，扩大其想象或思维发散的范围。对于学生知识的掌握不仅要要求其深度，还要要求广度；高校要用全面性的知识去影响学生的思维和想象。对小众文化的深入研究往往是学生出奇制胜的好方法，由于大部分艺术类学生对文化知识越来越不重视，更别提对小众文化进行深入研究。因此，高校要将大众的描绘素材与小众文化结合在一起对学生进行教学，这样不但有助于丰富作品的文化底蕴，也有助于文化借助绘画作品发扬光大，实现其继承和传承的历史使命。教师在油画基础教学过程中不妨加入对绘画作品的文化底蕴的赏析和了解，分析大师级画家的创作背景和经历；对于绘画教学，也可以对绘画作品的边缘文化进行解和传授，使独创性绘画作品成为每一个学习绘画的学生所追求的最终结果。

4 结语

创作力的培养需要经历一个长期、缓慢的过程，在油画基础教学过程中，高校不仅要对学生的绘画技巧和绘画技术进行关注，还要持续增强对学生文化素养的培训。“腹有诗书气自华”，在读书的过程中，学生可以在一定程度上对人物心理进行一定的分析，对作品中的风景等细节描写进行揣摩，从而达到提高学生观察力和对所见所闻进行一系列描述和表现的目的。在不同的场景中，学生在表现同一种事物的同时，更容易体会到其中的区别与相同点，使自己的大脑处于一个发散、想象、再发散、再想象最后进行重组和再创作的过程。这样既保证了学生创作意识的时刻警醒，也保证了其创作力一直处于“在线”状态。培养学生的创作意识需要学校、教师和学生的共同努力，让我们携起手来共同解决这个问题，以适应世界油画发展的趋势，并勇敢地抓住机遇、接受挑战吧。

参考文献：

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