十九世纪欧洲钢琴学派的形成与发展

丁亮

【摘 要】18世纪末至19世纪的音乐界，出现了格鲁克、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、斯卡拉蒂等人，将音乐欣赏由局限于上层社会的王公贵族等少数人扩大到了新崛起的中产阶级，音乐会的演出形式也蓬勃发展了起来，钢琴家和教育家也因此而逐渐增多起来。由于他们生活的地域、接受的文化、教学理念相似或演奏风格有接近的地方，慢慢也就形成了以国家为分界線的钢琴学派，这极大地促进了钢琴音乐的发展，培养出了无数优秀的钢琴演奏家和教育家。

【关键词】教育家；演奏家；德奥钢琴学派；法国钢琴学派、波兰钢琴学派；俄罗斯钢琴学派

中图分类号：G633 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0089-02

19世纪，浪漫主义音乐得到了迅猛发展，究其原因，是因为18世纪末，法国掀起了范围广泛且影响深远的资产阶级革命，在法国革命的影响下，欧洲各国相继爆发了资产阶级革命。资产阶级革命家、思想家多宣传无神论和唯物主义，主张建立民主共和国。这一时期，音乐家们走出了教堂，从只为帝王服务到为社会，特别是资产阶级服务。由于群体的变化和增加，音乐家们的音乐风格也不再受限，大多崇尚个人主义、热衷于创作不寻常事物或是体验异国风格的作品。浪漫主义音乐的代表有：德国、奥地利的韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、马勒、施特劳斯；法国的柏辽兹、奥柏、古诺、奥芬巴赫、比才；意大利的罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、威尔第、普契尼；俄罗斯的格林卡、达尔戈梅日斯基。

欧洲钢琴音乐也随着整个社会的音乐发展而蓬勃兴盛起来，出现了很多优秀的演奏家、作曲家和学者，他们交相呼应，彼此映衬，互相学习，创作和演奏出了无数经典的作品。由于欧洲国家众多、人口众多、领土面积较大，本文就以其中最具有代表性的几个国家的钢琴学派作为对象进行研究。

一、德奥钢琴学派

浪漫主义运动在德国开展得如火如荼是有原因的，其中一个不可忽视的原因就是它是欧洲最年轻的国家之一，没有受到之前各种守旧势力的影响与牵制，专心致志地发展着浪漫主义中最理想、最人性化的因素。德奥钢琴学派最早可追溯到18世纪后半叶的莫扎特维也纳乐派和贝多芬的动力性学说，从19世纪起，就有很多钢琴家陆续在德国、奥地利的中心城市，开展教学、科研和演奏活动，逐渐形成了德奥钢琴学派。

德、奥两国有无数的作曲家，他们创作出了许多优秀的作品，例如舒伯特及其创作的奏鸣曲、幻想曲、即兴曲、音乐瞬间、圆舞曲、四手联弹、变奏曲以及室内乐等作品；门德尔松以及他创作的《无词歌》8集等作品；舒曼以及他所创作的《狂欢节“四个音符的小景”》《幻想曲》《童年情景》《克莱斯勒偶记》《林中草地》《a小调协奏曲》等作品。

德奥两国的演奏家也为德奥钢琴学派做出了积极的贡献。如“键盘狮王”巴克豪斯，他出生于奥地利，16岁在英国举办自己的钢琴独奏会，21岁被聘为英国曼彻斯特皇家音乐学院钢琴教授。据不完全统计，巴克豪斯一生举办了4500多场音乐会；被誉为“跨世纪的钢琴演奏巨匠”的肯普夫，9岁进入柏林音乐学院深造，21岁就以独奏家的身份登上舞台轰动柏林。肯普夫主要演奏德国作曲家的作品，研究贝多芬的音乐最为深入；另一位钢琴怪才古尔达，出生于奥地利，12岁考入维也纳音乐学院，16岁参加日内瓦国际钢琴比赛获得第一名，20岁在美国纽约卡内基音乐厅成功征服美国观众，他建立起了属于自己的演奏风格，自然更多的是融入了德奥学派的钢琴演奏风格与技巧。

一个学派的文化是需要传承与发扬的。巴克豪斯在晚年时，几乎录制了贝多芬全部的作品，并传世于今；肯普夫为贝多芬的32首钢琴奏鸣曲编写了完整的文字说明和演奏技巧提示；古尔达从美国回来后立即成立了“古尔达维也纳古典小交响乐团”，经常演奏贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。可以看出，德奥钢琴学派主要对古典主义音乐进行了详细的研究。

二、法国钢琴学派

法国的洛可可风格在18世纪盛行，它兴起于宫廷和贵族，是显示贵族文化元素，体现纤细、华美、富丽堂皇的装饰风格。洛可可键盘音乐主要以法国文化为导向，钢琴的领军人物是库普兰和拉莫，他们的音乐追求的是外表华丽、具有鲜明的舞蹈性色彩、运用大量装饰音，节奏自由轻快，富有女性化气质。后世法国音乐家基本都在承袭前人传统，他们继承和发展了法国音乐细腻、华丽的特点，使法国钢琴音乐不同于欧洲任何一个钢琴学派风格，形成了专属于法国的钢琴学派。

法国钢琴学派的作曲家创作出了大量优秀作品，像塞撒·弗朗克的《前奏曲、圣咏与赋格曲》《前奏曲、圣咏与终曲》《交响变奏曲》；圣·桑的《g小调协奏曲》《第二钢琴协奏曲》；福雷的《即兴曲》《船歌》《夜曲》《随想圆舞曲》；德彪西的《为钢琴而作组曲》《版画集》《贝加摩组曲》《意象集》；拉威尔的《水的嬉戏》《小奏鸣曲》《镜子》《库普兰之墓》《G大调钢琴协奏曲》《D大调钢琴协奏曲》等。

法国钢琴学派的影响主要是围绕法国巴黎音乐学院的众多教授、演奏家们培养出的很多钢琴演奏大师来体现的：玛格丽特·隆是法国传统钢琴演奏家，是法国钢琴学派的代表，也是演奏德彪西、拉威尔作品的提倡者与权威；克托尔采用手臂和肩膀共同作业帮助手指进行触键，极具创新，超越了单一的法国钢琴学派所倡导的技术；卡扎德絮主要演奏圣·桑、德彪西、拉威尔的作品，最终成为法国钢琴作品的权威者；弗朗索瓦对肖邦的作品诠释得十分独特，晚年逐渐集中到法国作曲家的作品上。他的音乐风格轻灵虚化、高贵典雅，被后人称为弹奏肖邦音乐的典范。

三、波兰钢琴学派

在欧洲，波兰是一个让人心碎的国家，从18世纪发生的奥地利等五国争夺波兰王位继承人到18世纪亡国，再到19世纪30-60年代被沙皇俄国统治，这个国家始终磨难不断。但即使被压迫，波兰各族人民仍异常团结，努力推翻别国统治，自由地生活在自己的国家里，成为了波兰人民唯一奋斗的目标，因此他们的作品多讴歌人民，表达了对斗争精神的赞扬。在这一背景下，波兰的教育家、钢琴家通过自己的方式团结起来，反映民族诉求，逐渐形成了波兰钢琴学派。

一提到波兰，人们就会想到肖邦，作为“钢琴诗人”的肖邦实在不需要过多介绍，他将自己的一生都倾注在了钢琴这门乐器上，创作出了一系列全新的体裁，又赋予了前奏曲、练习曲、夜曲、谐谑曲、叙事曲等全新的思想与情感，为西方19世纪浪漫主义音乐做出了巨大的贡献，对后来西班牙、北欧和俄罗斯民族乐派的形成和发展起到了重要的催化作用。

波兰钢琴学派出现了众多赫赫有名的钢琴大师，其中有很多都是出自李斯特和莱舍蒂茨基的严格教学，如：陶西格、罗森塔尔、弗里德曼、帕德雷夫斯基等，也有在别国深造的优秀钢琴家教育家，如：莫什科夫斯基、葛尔多斯基、斯特凡斯卡等，钢琴演奏家鲁宾斯坦、齐默尔曼等。其中最能代表波兰钢琴学派演奏风格的演奏家是帕德雷夫斯基和霍夫曼。帕德雷夫斯基的演奏极富浪漫主义音乐气质，又能将演奏的技术、技巧完美融合到作品中，被誉为最了不起的巴赫诠释者和肖邦作品演奏者；霍夫曼将古典主义的平和与浪漫主义的自我抒发成功结合在了一起，对音乐的把握十分准确，其中既有音乐丰富的变化又有对节奏、节拍的准确把控，体现了波兰钢琴学派善于精细雕琢音乐、音色干净清澈以及音乐内涵变化丰富的特点。

四、俄罗斯钢琴学派

19世纪中期，东、北欧的各族人民民族意识日渐强烈，音乐家的民族情感达到了顶峰，北欧以挪威、芬兰为首，而东欧则以俄罗斯民族音乐的崛起为代表。这些音乐家们一方面吸收着欧洲先进的音乐理念，一方面大量将民歌的旋律和舞蹈融入音乐的创作中来，其中最负盛名的是被称为“俄罗斯音乐之父”的格林卡和将俄罗斯民族音乐推上历史舞台的“强力集团”以及带领俄罗斯音乐走向世界的柴可夫斯基，他们创作了大量的经典钢琴作品，也为钢琴学派的发展奠定了基础。格林卡创作了钢琴曲《夜莺》，强力集团中的居依写了沙龙钢琴作品、科萨科夫写了钢琴协奏曲、巴拉基列夫创作了《b小调奏鸣曲》、穆索尔斯基創作了《图画展览会》、鲍罗丁写了由7首乐曲组成的钢琴组曲，柴可夫斯基创作了《第一钢琴协奏曲》《四季》《杜姆卡》。

20世纪以来，活跃在世界钢琴舞台上的钢琴家中，有一半以上是俄罗斯或俄罗斯裔人，这足见俄罗斯钢琴学派在人才培养上的深厚功底。1862年，安东·鲁宾斯坦创办了圣彼得堡音乐学院，培养出了像弗里德海姆、霍夫曼、布鲁们菲尔德等一系列钢琴家，其中大部分优秀的毕业生都远赴欧洲、美洲从事演奏和教学工作。1866年，安东·鲁宾斯坦的弟弟尼古拉·鲁宾斯坦创办了莫斯科音乐学院，培养出了阿什肯纳齐、普雷特涅夫等音乐家。这两所专业的音乐学院可以说为俄罗斯钢琴的教学体系和演奏学派的形成提供了强有力的环境。

俄罗斯钢琴学派的教育家也是众星云集，有霍洛维兹、斯克里亚宾、涅高兹、戈登为瑟、伊格诺夫、莱谢蒂茨基、肖斯塔科维奇、希曼诺夫等，培养出的学生也都是20世纪最著名的钢琴家，如：李赫特、吉列尔斯、扎克、佩托诺夫等。他们活跃于世界钢琴舞台，传承发展着俄罗斯钢琴学派的优良传统，吸收着全世界各地的优秀元素，让更多的观众了解、领悟到了俄罗斯钢琴音乐魅力。

五、总结

本文分析了四个国家钢琴学派的形成与发展，不难发现，每个钢琴学派的形成与发展都离不开这个国家的文化、民族内涵，艺术家只有植根在自己国家的养料基础之上才能创作出好的作品、演奏出流传于世的作品。每个钢琴学派都有着自己大量的教育家，他们甘于寂寞与平凡，将自己所学全盘教授给学生。每个钢琴学派都有着属于自己学派风格特征的演奏家，他们更好地诠释了本学派、本民族的钢琴音乐特点，向全世界阐述着本国的文化精髓。

参考文献：

[1]武凌.世界钢琴流派的艺术探索[M].北京：科学技术文献出版社，2014.

[2胡千红.钢琴音乐流派与风格特征[M].长沙：湖南文艺出版社，2013.

[3]田可文，陈永.西方音乐史[M].武汉：武汉大学出版社，2007.

[4]姚亚平.西方音乐通史教程[M].北京：中央音乐学院出版社，2012.

[5]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[6]沈旋，梁晴，王丹丹.西方音乐史导学[M].上海：上海音乐学院出版社，2010.

作者简介：

丁 亮（1986-），男，江苏无锡人，硕士，淮南师范学院音乐与舞蹈学院助教，研究方向：钢琴教学与演奏。