王羲之手札

石怀佐

小五：“上次我听了王羲之的故事，特别感兴趣，就找来了王羲之的作品欣赏，为什么王羲之的作品都只有短短的几行字啊？”

爸爸：“哦，那都是王羲之手札作品。”

“手札？是什么意思？”小五不解地问。

爸爸说：“手札其实就是我们现在说的书信，我们还可以称它为书札、信札、尺牍等。其实都是亲笔信的意思。”

小五问：“为什么王羲之这么厉害的书法家，留到现在的作品就是这么几个字的书信内容啊？”

爸爸解释道：“王羲之生活在晋代，到现在已经有1000多年了，他的作品很多都毁于战火。就连现在留下来的王羲之手札也没有一件是真迹。这些作品大多是唐代的人双钩廓填出来的，虽然有些遗憾，但已经很珍贵了。今天就专门给你讲讲王羲之的手札作品吧，让你也开开眼界。”

王羲之书法主要特点是用笔细腻，结体变化万千，他把汉魏时期质朴浑厚的书法风格转变为崇尚精致细腻。《兰亭序》中流畅遒美的书风让人心旷神怡，而更能体现他日常书写风格的还是留存的手札，这些手札有的是行书，多数为草书作品。可以说从王羲之开始，书法家对于书法艺术的追求开始注重笔法的精致与情趣了。书法家们开始通过每一笔的技法、每一字的结构来表现书法的美。王羲之至今留存的手札摹本主要有《姨母帖》《快雪时晴帖》《频有哀祸帖》《丧乱帖》《远宦帖》《平安何如奉橘三帖》《寒切帖》等。

我们就以其中《得示帖》为例，对王羲之手札书法进行简单的概括分析。

现存《得示帖》为唐人摹本，共四行32字，与《丧乱帖》《二谢帖》装裱在一起。《得示帖》在唐代经遣唐使传入日本，在日本辗转流传1300多年，被视为国宝。在中国书法界，对它的了解是从1892年开始的，晚清书法家杨守敬将其摹刻到了《邻苏园帖》中。更广为人知那已经是1934年以后了，算下来为中国人所熟知也不过百余年的时间。

释文：得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之顿首。

从作品来看，主要有以下几个特点：

一、字形大小参差变化

在草书《得示帖》中，书写的大小变化是非常鲜明的，草书作品中大与小的反差越大，就越能够体现节奏感。如：“足、下”这两个字书写较小，但是经过连带以后形成字组，又与全文整体和谐。就单个字来讲与“雾”字比较后就能看到明显的差距。在草书作品中，往往要善于夸张变化，将笔画少的字写得收紧很多，笔画多的字要更加开张放大。如果寫草书，每个字的大小完全一样，就是古人所说的“状如算子”了。

二、墨色浓淡相生

《得示帖》虽然是唐人的摹本，不是真迹原作，但唐代人在进行双钩廓填时也忠实于原作的墨色变化，从整幅作品来看，墨色浑厚有神，其间一笔连带书写的内容更能体现墨色的变化。随着书写的进行，墨色呈现出起笔时的浓重，到末笔的干渴变化。

三、结体有欹有正

草书的书写速度较快，书写时不会像楷书那样端正稳当。为使整幅作品端庄整齐，不至于歪七扭八，王羲之在书写时不断进行变化组合，如 “散”字左部紧凑高挑略显倾斜，通过右部的变化对左部起到很好的支撑作用，整个字又归于平正。再者如“乃行”这一字组，“乃”字撇画向左下伸展，与右边部分并不平齐，王羲之通过与“行”字进行连带，把本来要倾倒的“乃”字支撑了起来。草书的书写不能仅仅是看一个字的平稳，多数时候要将几个字分成字组进行观察。

仅仅四行字的《得示帖》，都蕴含着丰富多彩的变化，王羲之被后人称为“书圣”，除了他本身书写的用笔技巧外，也与他的作品中无处不在的节奏韵律有关。通过以上的简单分析，我们就对如何欣赏草书有了一定的了解。此外，我们还能感受到王羲之的草书如同美妙的乐曲，有轻重缓急，有浓墨重彩。书法艺术的节奏变化，跟音乐、诗歌、舞蹈都相融相通，欣赏这样一幅优秀的书法作品会给我们带来美的享受。