无界限的视觉对话

罗颖卓

生活在2017年的我们，对于“界限”这个词已经熟悉得不能再熟悉了，如今很多领域已然从“有界限”走向了“无界限”，就像艺术与时尚的跨界融合，早已碰撞出了越燃越烈的創意火花。

近日，在西班牙马德里唯泰集团下的拉斯洛扎斯购物村发起的“Art in the Village”系列艺术时尚主题展览中，由著名视觉艺术家Ernesto Artillo打造的“Art Looking at Fashion”，展现了艺术设计之下的极具独特创意的品牌形象， Ernesto Artillo将摄影，时尚以及绘画等多类别的艺术形式做了全新的融合，打造出了一系列艺术与时尚无界限的视觉对话作品，也重新定义了“物与人之间相互影响及重新定义”的艺术价值。当我驻足在Artillo打造的艺术品橱窗前，不仅可以看到一个品牌的经典元素也可以看到它最新的创意点子，将过去、现在还有未来进行重塑拼贴，这样直观的视觉对话也是最能触动人们心灵的。

而无界限还有一点是体现在时空上的，是历史与现代的碰撞。拉斯洛扎斯购物村还联合了马德里提森博内米萨博物馆组织了一场“Journey Through Fashion”的展览，提森博内米萨博物馆精选了一系列艺术品，其中囊括了从十五世纪到当代前卫运动的画作，客人们可以从这些画作中感受到时尚的演进，从面料、质地、颜色和搭配中了解变幻莫测的时尚。

时尚在变化，艺术在演变，而时尚与艺术的“无边界”也变得越来越受欢迎，当天视觉艺术家Ernesto Artillo就与我们聊起了他的“Art Looking at Fashion”给予我们的“无边界”感受。

Q = 《北京青年》周刊

A =视觉艺术家Ernesto Artillo

Q：你是从时尚还是从艺术的角度出发去进行创作？又或是两者的结合呢？对于艺术与时尚的结合你有什么特别的看法吗？

A： 通常来说，我会从艺术的角度出发，将时尚作为媒介亦或是一种表现艺术的物质形式。一些本身存在于日常生活中的事可以激发或是改变你对你自己和身边事物的看法。我认为艺术可以很轻易与时尚进行融合，这两种形式都可以用来传达给人们对周遭事物的感受。

Q： 你认为的艺术与时尚的关系是怎么样的？

A： 我觉得两者之间的关系非常紧密，艺术与时装相互致敬，相互滋养，它们之间总是有着有趣的化学反应。

Q： 你的作品总是包含很多不同的元素-从埃及艳后、文艺复兴、解构主义到超现实主义到对时装细节的迷恋，这些广泛设计灵感来源是从何而来的呢？

A： 这些灵感来自于我日常生活的感知及历练，都是自然而然获取到的。比如我体验过的旅行，身边的朋友们、家人，都会给我带来不同的感受，我的直觉和我的内心会将这些感受从而化作我艺术作品的一部分。不同的图案、线条与形状都能给我带来源源不断的灵感。

Q： 你以出色而繁杂的拼贴闻名，你是从什么时候开始制作拼贴画的？

A：在我很小的时候我就开始创作拼贴画了，我的父亲就是一位拼贴画艺术家，是他引领我进入拼贴画的世界。自那时起，我无法停止创作拼贴且开始尝试不同媒介的艺术元素所带来的融合。比如，最近我就做了很多关于舞蹈编排、戏剧、装置艺术及视频方面的创作。

Q： 生活中的你是什么样的？平日的你比较喜欢什么？

A： 私底下我非常热爱戏剧、歌剧，也常常通过这些艺术体验获取很多灵感。我的家离剧院很近，所以平时经常会去。我平时的生活比较简单一些，一般会在我的工作室中进行创作，休闲时间溜溜狗和朋友们聚聚，也都是我收集灵感的方式。

Q： 这次你在拉斯洛扎斯购物村中展出的拼贴作品创作概念与灵感是来源于哪里呢？

A：我被原创这个想法深深吸引。当有人冒着巨大的风险去建立一家公司来完成自己的梦想的时候，那种创造全新事物的能量，我认为启发我创作的源头便来自于此。对于许多新鲜品牌创立的故事我也颇感惊喜，通常背后都隐藏着许多很了不起的故事。

Q： 你为什么决定要与拉斯洛扎斯购物村合作？

A： 拉斯洛扎斯购物村邀请我合作，我非常愿意与他们一起合作和发展一些创意作品给他们。他们非常信任我的作品以及我的想法，给了我百分百的自由和极大的空间来展示自己的作品和概念。一个购物目的地能够以这样的方式来支持有才华的艺术家是非常棒的一件事。这意味着他们相信艺术以及购物村的客人们都有着高度的艺术感知，我想这也是为何我会跟拉斯洛扎斯购物村合作的原因。

Q： 你觉得你以后的创作风格会变化吗？或是会尝试其他艺术风格吗？

A： 当然会的。我认为艺术就是要不断尝试新的东西，就像生活一样，你不能总是停留在每日不变的日常规律中。如果你想要充分利用它的话，你就必须让自己从舒适圈中跳脱出来，接受挑战，通过时间的洗礼让自己的历练更加丰富更加强大。