“设计中国”第三届中国当代陶瓷设计大赛作品展

“设计中国”第三届中国当代陶瓷设计大赛作品展

The Exhibition of the Third China Contemporary Ceramic Design Megagame

历经三载 砥砺前行

“设计中国”中国当代陶瓷设计大赛是由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会主办的全国性陶瓷设计大赛。历经三载，砥砺前行，2016“设计中国”第三届中国当代陶瓷设计大赛如期举办。本届大赛由中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会和武汉理工大学艺术与设计学院联合承办，围绕“瓷语——对话陶瓷新语言”的主题，鼓励跨界设计，致力于将传统文化与现代生活方式、现代设计理念以及现代技术手段相互融合，从而促进中国传统文化与当代国际设计语言的融合。致力于增强陶瓷设计与文化、产业、金融的联系，振兴当代陶瓷的设计产业，传播陶瓷文化，提高我国陶瓷产业的产品附加值与国际竞争力。“设计中国”第三届中国当代陶瓷设计大赛于2016年2月12日开始面向全国高校、研究机构、陶瓷设计工作者和陶瓷企业征集参赛作品，历时半年时间共收到来自全国（含港澳台）大专院校、企业、职业设计师、学生作品共800余份。同年九月，大赛初评工作由武汉理工大学艺术与设计学院潘长学院长主持，邀请来自清华大学美术学院、湖北美术学院、景德镇陶瓷大学及唐山亚洲时代陶瓷有限公司的专家组成初评委员会。经过

金奖 《瓷木曲》

作者：张钰稳

瓷、木和大漆，皆具有简洁、朴素、时尚、雅致之美。在这次作品创作中，借白瓷、木和大漆这几种元素来表达自身对“艺术、文化与生活”的感受。在综合传统与现代制作工艺的基础上，传达典雅别致和更为人性化的设计理念。评审委员会的仔细评审，评出160多件作品入围终评。2016年11月17日，大赛终评工作于武汉理工大学马房山艺术馆顺利展开，并邀请来自清华大学美术学院、中国美术学院、湖北美术学院、景德镇陶瓷大学及中国陶瓷工业协会的专家共同组成终评委员会，共评出获奖作品130件，其中学生组金奖作品1项、专业组金奖作品1项，银奖作品4项，铜奖作品16项，优秀奖56项，其余为入围奖。11月18日，2016“设计中国”第三届中国当代陶瓷设计大赛优秀作品展在武汉马房山艺术馆隆重开幕，吸引了广大高校师生、业内人士的参加。开幕式上，武汉理工大学党委书记刘伟、副校长康灿华和学校有关部门负责人受邀出席并致辞，大赛组委会负责人、评委相继做了主题发言。展览于2016年11月24日闭幕，吸引数千人参观，“设计中国”第三届中国当代陶瓷设计大赛至此圆满结束。

金奖 《文人风骨·宋韵·成套》

作者：蔡万涯

《文人风骨·宋韵·成套》作品设计将风过竹林影动的刹那凝固于器物。远观其势，造型借竹之筋骨，瘦劲挺拔，壶把处一撇勾捺，如风中竹影；近观其质，器物釉色以静穆的黑与温润的绿融合了理智沉静与风雅潇洒的内外。物我一体，气韵生动。

金奖 《无趣·汉风·茶席》

作者：蔡万涯

《无趣·汉风·茶席》是一套跳脱传统语言的茶席设计。设计元素由“一”开始，以器物的体量、尺度、形态，构筑起美学的山川。设计平衡了器物造型的美感与对人的关怀。香器与花器，更观照了使用时五感的呼应，让传统有生气地活着。

1. 《水墨行云》餐具设计 银奖作者：李剑平 倪立军作品采用大自然中的云作为创作元素，配以水墨画装饰，创意独到、匠心独具，充分体现了中国文化的博大。

2.《灰白之间》餐具设计 银奖作者：李剑平作品采用明快的几何线条造型，将中国明代简约工艺的精髓充分运用在设计中。配以黑灰白这种关系组合，更好地诠释了当代陶瓷风格，展示了作者对历史和现代的研究与探索。

3.《岸芷汀兰》 银奖作者：汤姝悦 汪浩此次设计的陶瓷果盘，既不只考虑实用功能，也不只追求纯粹的审美功能，而是以实用和审美双重需要为目的。以兰花为设计元素，根据花瓣的线条进行变形设计而成，流线形的花瓣外形给人一种素雅、端庄、清新的感觉。

4.《心情旅行》茶具 银奖作者：刘婷婷 郗瑞鲁现今，大家对旅行似乎情有独钟。在旅行中最多的可能是玩和吃，而喝茶品茶这种文化也不应该被我们遗忘。当爬到山顶享受这大自然的魅力之时，喝上一小杯茶，此时，我们的心情会更加美妙。我们设计的这套旅行茶具，能让旅行更加美好。

1.《五色土便携茶具》随手泡系列 铜奖作者：翟亚博紫砂材料最适宜茶性的发挥并富有丰富的人文内涵。这套茶具具有良好的便携性。色彩运用低纯度“撞色”的组合方式，符合年轻人的审美偏好，又很好地表现出紫砂泥（又名“五色土”）的材料美感。

2.《始源》文房系列 铜奖作者：蒋雍君 张正中作品将无往不在的客观实体——流水作为创作元素，运用泥片围接的工艺手法制作而成，将紫砂陶的功能效用与艺术审美融合在一起。作品以六件为一组，材质为紫砂段泥，1170℃还原焰烧成。

3.《扬州慢》酒店陶瓷餐具 铜奖作者：余剑锋 吴迪涛 俞晓雯《扬州慢》酒店餐具设计灵感来源于园林建筑、古街以及画舫船，透过陶瓷这样的载体来诠释淮扬文化。色彩装饰以古建筑粉墙黛瓦的黑白色为主，同时点缀金边，使得餐具低调奢华。

4.《圆润有度》茶具设计 铜奖作者：熊菁菁 戴清材该茶具设计以圆球为主体，在圆形基础上进行推敲设计，选择圆形的目的是遵循水的环柔曲径性，在抓握使用的时候也非常符合人体工程学。在制作过程中运用了景德镇传统的拉胚工艺，采用高白泥作原料，这样才会让影青釉的质感更加剔透。用红木做一些按钮和把手的镶嵌，这样在视觉上也产生了很好的节奏美，包括按钮、把手形状的设计也进行了尺度的考究，争取做到圆润有度。

1.《拨开迷雾见天日》花器 铜奖作者：祝琛作品采用传统陶瓷绞胎技法制作而成，应用符合当代审美需求的绞胎花纹并结合大胆而独特的花器器型设计，使得作品整体富有时代气息，在使用的同时也能欣赏绞胎纹理的独特韵律。

2.《浮光》 铜奖作者：李丽琼《浮光》系列为仿生陶瓷灯具设计作品。仿生陶瓷灯具设计，不仅让设计实现了“实用”与“美观”的统一，也实现了回归自然的初衷，是促进人与自然和谐统一的重要媒介。

3.《一湾江水碧》 铜奖作者：宋雅民 张国印作品汲取日本寺院枯山水的庭院设计特点，把在枯山水中象征水的线条融入每个造型之中，追求简洁与韵律。材料上，骨质瓷润白细腻的特点，在不锈钢和绿色玻璃的衬托下得到充分展现，不锈钢框架的使用，既增加了画面的空间感又强调了线条的运用，绿色玻璃的反光特性则营造出了一湾江水碧的自然景象。

4.《云淡风清》咖啡具 铜奖作者：陈坤以中国传统服饰大襟为整体造型，突出线条的柔和美感，以浮雕祥云为造型装饰，以康熙珐琅彩的蓝色及金色为色彩装饰。整体感觉优雅大方，如宫装丽人般袅袅婷婷。

（责任编辑 张璜 ）