论数字技术下插画艺术的新发展

张亚琼

摘要：受到当代数字媒体的影响，数字插画艺术在技术发展和文化积累的过程中发生了变革，作品的表现形式已不再限于屏幕之上的二维空间，有向声音、嗅觉、触觉多方位多媒介的创作和呈现方式不断演变，展现出多元交互的方向发展。

关键词：数字技术 数字媒介 数字插画 解算生成 多元交互

中图分类号：J2-39 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）03-0067-03

数字插画艺术是随数字技术的发展而成熟的，数字技术在二十世纪六十年代初到其世纪末短短的几十年中发展速度十分惊人，插画艺术在数字技术的带动下，衍生出新的视觉效果，极大丰富了插画艺术的语言。由于其发展时间较短，因此数字插画相关的文献与论著相对较少。数字插画艺术目前也没有一个标准的界定。从社会文化艺术形态和社会科技发展两方面总结出数字插画艺术的概念，试为这一新兴的艺术语言提供一些理论支撑。丹尼尔·贝尔：“日前居统治地位的是视觉观念、声音与影像，尤其是后者组织了美学，统率了观众，在一个大众社会里这几乎是不可避免的，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化。大众文化正以图解的方式冲击着文字媒介，人类从口头创达、印刷文化、电子文化的进程，伴随着图像文字、符号之间中心边缘更迭”。

一、数字插画艺术是社会发展需要

社会经济的大发展需要人们存在一个更有效率、更多信息的渠道，在这个需要下，“读图时代”到来了。数码化的视觉传达作为一个最适用于实现人类生活手段，理所应当的站在了大众面前，并已经深刻的改变了人们获取信息的方式和面貌，同时强大的计算机软件系统成就了插画家自身的产业革命，高效率的数字插画艺术也成为了“读图时代”关键的一环。在这样的社会背景下，数字插画具有大量的“消费群体”。这一潜在的商业价值被利用导致插画艺术拥有强大的市场价值，而使其活跃、流行起来，大大刺激其发展。数字技术开始全面介入平面设计、商业插画、展览展示、广告包装、工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等商业美术的各个行业。

二、数字插画艺术的概念

数字插画艺术具有数字化创造性和数字媒介展示性与互动性的特征。数字插画艺术是数字时代下的产物，是数字艺术的一个分支。数字插画艺术：（Computer Graphies Art： 电脑图形图像艺术）通过“数字化”技术手段实现创作与设计为达到某种目的的一种视觉化的艺术。这是对于数字插画艺术一个广意范围上的界定，在插画的创作与最终展示过程中只要有数字化成分的参与，都可将其归纳为数字插画艺术。比如前期信息采集、后期合成、创作人员多元、展示方式多媒介等。数字插画艺术是一种综合化的数字创作艺术形式。具有数字技术与艺术文化内涵相融合的鲜明特征和数字时代崭新的文化艺术特性和审美特征。它打破插画传统的创作手段和传播媒介，具有独特“多元合成”的美学特征。

三、数字插画艺术的特点

较传统的插画相比，数字插画具有以下新特性：（说明：数字插画是在传统插画艺术基础上发展得来，故具有插画艺术的一般性特性，以下所归纳的特征是数字艺术与技术影响下，数字插画艺术较之传统插画艺术表现出的新特性与新发展。）

（一）视觉表现

1.矢量化、像素化视觉语言

矢量化和马赛克化风格的图像是数字插画艺术较之传统插画艺术特有的艺术风格。

矢量化視觉特性：图形可以无限放大而不会失真，其线条光滑、图形完整高精确，尤其是透明度与不同的叠加模式，可以创造出带有工业化产品的艺术风格。由此矢量技术在印刷、包装、装帧、宣传、广告、海报、网络、视频等大众媒介领域成了传达信息的最佳方式。

像素化视觉特性：位图是以像素排列而成的图像，很多艺术家利用这种特殊的视觉元素来进行创作。出现以像素、矩阵拼贴为美感的数字插画艺术作品。甚至一些将像素替换成符号或元素来进行创作。由于这些数字信息是通过代码运算的，所以在数字设备不断发展的今天，已经拥有高达数百万像素和矢量函数图像的显示工具，这使得数字插画艺术的清晰度超过了传统的诸多艺术表现形式。

2.“虚拟性”超真实视觉语言

借以“虚拟性”媒体传播表达“超真实”之美，以更自由的方式传递人们意欲摆脱现实束缚，获得超现实的新审美体验。

三维软件可以根据艺术家的想象制作出任意的虚拟模型，再加之真实光感的模拟和具有细质肌理感的贴图运算来模拟现实世界中的物表。艺术家可以创作出写实角色，更可以根据自己的感受和意念对这些角色进行艺术化处理。同时表现出对科技的认同甚至喜爱，使他们将科技元素引入到插画作品中，因此出现了很多科技感、未来感十足的数字形象，使插画艺术呈现出超现实主义与超真实主义的风格。这些新生的数字插画语言拓宽了艺术，产生了新的审美境界。

3.数字化生成性视觉语言

这其中又可细分为“分形数字插画艺术”与“信息可视化插画艺术”。这两者都是数字插画艺术自身特有的视觉语言特性，他们的存在具有科技化美感。

“分形数字插画艺术”是计算机利用反复数字处理的典型而产生的视觉效果。具有无限丰富的层次，高度的秩序性。更值得关注的是，精通数字与编程的艺术家也可以自己编写函数生成独有的分形母体来生成作品。意大利艺术家Silvia Cordedda掌握了分形艺术不到一年，但已经成功地创造了很多美妙的生成艺术作品。

“信息可视化插画艺术”是运用计算机技术将数字信息进行视觉化处理，以图形、图表的形式呈现出来（由于使用这些数字采样信息都有一定的内部规律，固生成的视觉信息具有一定的节奏美感和韵律感），同时，这些数据的来源也是多种多样：可以是一些收集好的静态信息；也可以是实时采集的动态信息。这就使得数字插画艺术的视觉符号是在一个相对的变化过程中，从传统的静态插画艺术向动态数字插画方向发展，例如一些艺术家利用一些传感器采集特定的信息，例如声波，红外、湿度、温度等，将这些不同时间采集到的数据通过电脑程序生成可视化的视觉符号。Roomba traces这件作品就是用led记录下人的屋内行走的轨迹将其转化成可读的图像信息。

（二） 创作方式

1.实时生成性创作

传统插画是创作者主动绘制的创作过程，而数字插画可利用计算机生成的方式来进行创作。这就是前面提到的“计算机生成艺术”利用计算机生成技术将一些信息采集到电脑终端，通过相应的计算机设定好的运算程序得到数字图像。

其次利用一些虚拟现实的软件来模拟真实空间。例如3DMAX/ MAYA这类三维软件引入了“摄像机角度”和合成生成渲染的概念。创作中致使插画创作不再局限于二维平面的单一角度中。这种三维软件创造的空间中，创作者就如同导演在现实中拍摄电影一样，可以实时预览到空间中的任何一个场景和角度，只要转换摄像机的角度，就能实时生成新的画面效果，笔者暂且将这种创作方式称为“如拍摄般可实时抓取角度”。这是插画艺术创作方式革命性的突破，改变了插画创作模式和视觉表现形式。

2.非线性合成创作

传统的插画绘制技法是用各种画笔在纸媒上进行创作与再加工，是线性的创作。而数字插画的创作方式更加综合化，出现了非线性的“合成”的概念。在计算机图形软件中，将绘制好的素材进行再设计和再处理，而这个创作方式不仅大大提高了插画创作的效率，丰富了插画的表现形式。这里所说的编辑性指在插画创作过程中对素材的解构、并置、重组、复制、黏贴、混合、合成等手段。同时对于艺术创作者来说，较之传统的插画艺术创作，复制性缩短其创作周期，更改变传统的插画创作方式，为插画艺术发展壮大提供坚实的基础。

（三）展示方式

1.数字化平台展示

早期插画家发表作品主要是通过权威的印刷出版物，例如杂志、期刊、报纸、海报、书籍或是以博物馆、画廊内展示为主的展览。作品的传播有很大的局限性，成为限制插画艺术发展的瓶颈。数字插画艺术的展示媒介与展示方式更具交互性。随着blog、微博等社交媒体与社交工具迅速被大众接受，插画艺术家可以通过创建个人主页来展示自己的作品，其作品可以通过被链接、转载、分享的方式被更多的大众看到，这一客观因素大大促进了插画艺术的发展。另一方面也使得插画艺术家之间的学术交流变得便捷，一時间插画艺术飞速的发展流行起来。

2.动态交互性展示

创作观念的交流、数字艺术使作品本身与欣赏者完全分离的状态得到改变，欣赏者可以根据自己的审美和意图改变作品结构或打破作品原有秩序，这点跟作品与欣赏者是相互分离的传统架上艺术相比，以数字化形式存在的数字图像艺术开创了艺术新领域。

同时，由于生成数字艺术与存储模式的影响，插画艺术呈现出从静态图像向动态图像发展的趋势。例如以基于GIF制式的动态图像，其表意从单纯的画面扩展到时空当中去，更值得提出的是，在以多媒介为特点的当代艺术的影响下，出现了一些新兴的插画形式：同音乐、故事情节结合起来，丰富了插画艺术的表现手段，使其达到新的高度。

四、结语

综观数字插画的视觉表现、创作人员、创作方式、展示方式四个方面：当代数字插画已发展成一门融绘画、设计、科技、商业等因素有机结合的艺术形式。用传统结合数字亦或结合函数、编程来进行创作，展现方式亦由传统二维拓宽到多维空间与时间维度，并引入互动之可能性，向跨专业跨媒介多元合作的趋势发展。已经成为视觉文化的一个重要组成部分，在日常生活中扮演着不可或缺的角色。

参考文献：

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