浅谈中国民间艺术元素在国画创作中的应用

黄敏

摘要：中国民间艺术的形式多种多样，其内容包罗万象，丰富多彩，是中华民族传统文化中的重要内容，是古代劳动人民智慧、精神、思想、观念的高度集中，也是古代劳动人民社会生活的完美体现。经过长期的演变，中国民间艺术已经融入到了人们的生活之中，成为人们社会生活与精神生活的重要表现形式，且随着时代的发展，中国民间艺术已经渗透到了中国文化的方方面面。本文将就中国民间艺术元素在国画创作中的应用进行探究。

关键词：民间艺术 国画创作 应用

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）03-0058-03

一、中国民间艺术的概述

（一）中国民间藝术的界定以及特征

民间艺术是相对于学院派艺术以及文人艺术而提出来的一个概念。从广义上来说，中国民间艺术便是中国古代劳动人民在生产活动中为了满足自己的精神向往以及审美需求而创造出来的一种艺术，其内容涉及了美术、音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术形式。从狭义的角度来说，中国民间艺术便是中国民间的造型艺术，其中包括了民间美术以及工艺美术。因此，民间艺术便是由人民创造的，在民间广为流传的囊括了绘画、雕塑、建筑、工艺在内的以广大基本人民为主体受众的艺术类型。

民间艺术是民族文化的重要构成部分，是一切美术形式的源泉。民间艺术的起源可以追溯到几千年前，新石器时代的彩陶艺术便是民间艺术灿烂光辉的体现。在中国魏晋时期以前，民间艺术的创作者们大多是社会底层的工匠，例如，秦汉时期的石雕、陶俑以及建筑砖瓦都是广大工匠的心血结晶。虽然这些艺术的主要功用是为了迎合封建统治者的要求，但是无论是在造型以及制作风格上都体现了民间人民人性光辉中的质朴以及纯真。随着历史的演变，虽然上层阶级士人在绘画领域占有着一定的比重，但是在壁画、雕塑以及年画的创作中，民间工匠仍然贡献出了不可忽视的力量。而在民间流传的剪纸、刺绣以及印染等艺术形式都是为人们的生活服务的，有着十分深刻的民间烙印。这些艺术在代代的传承中又不断吸收新的社会元素，内容变得更加丰富饱满，并基于不同地区的民俗习惯而渲染上了不同的乡土特色。

民间艺术的创造者们通常是文化素养偏低的平民以及工匠，大部分艺术形式都是劳动人民在业余时间为了丰富自己的精神生活或是为了表达自身对于生活的美好向往而创造的。此外，还有一些属于副业生产，大多是为了满足民众的自身需求。但是这些艺术无一不体现了人民的思想品质与生活观念，甚至与宗教信仰也有一定的联系。民间艺术的创作往往会伴随着一些民俗风格浓郁的庆典活动，如迎神赛会、婚丧嫁娶以及生子祝寿等；又如中国迎接新年时所使用的年画、剪纸、春联以及花头；为了社戏集会而准备的道具；元宵节的花灯戏服；端午佳节悬挂的天师符以及钟馗像、代表五毒的挂饰以及龙舟花船；中秋佳节的月饼，泥塑月兔雕像。

民间艺术在我国的分布十分广泛，由于地区不同、民族不同，各地风俗以及生活习惯差异性使得民间艺术的种类数不胜数。这些民间艺术品有的是人们的生活用品，如灯具、家具；有的是用来装饰和美化的，如刺绣、年画以及剪纸。这些东西不仅有着实用价值，还具备一定的审美价值。民间艺术的制作材料大多取材于生活之中，经过劳动人民的加工处理就会变成一件件极具价值的艺术作品，其中不仅融入了人民的制作工艺，还加入个人的真挚情感以及奇思妙想，体现了人民质朴情怀下隐藏的浪漫主义风采以及对生活的热爱和对美满幸福人生的向往。

（二）中国民间艺术的分类

民间艺术来源于民间，在民间广泛的流传中不断发展丰富，故而民间艺术在不同的历史时期会有不同的表现形式。传统民间艺术的传承形式大多是家传或是师徒传授。这与民间艺术的存在形式不无关系。民间艺术的取材与生活有着十分紧密的联系，制成品同时具备实用性以及观赏性。

在中国民间艺术的形式多种多样，在创造方式、民俗形态、材料材质、创造技法以及题材内容等方面都具备很大的差别。从艺术的角度，根据艺术作品的不同性质，可以将民间艺术分为以下几个大类：

染织刺绣，包括传统刺绣、民间印染、民间挑花以及民间织锦等。

塑作艺术，包括泥塑艺术、面塑艺术等。

剪刻艺术，包括剪纸、刻纸以及皮影等。

雕镌艺术，包括玉雕、木雕、砖雕以及石雕等。

民间玩具，包括泥塑玩具、节令玩具、竹制玩具以及布玩具等。

绘画之类，包括建筑彩画、版画、农民画、年画以及扇面画等。

编织之类，包括竹编、纸编、草编、柳条编以及秫秸编等。

扎糊之类，包括纸扎、彩灯、风筝等。

表演艺术，包括川剧变脸、民进音乐、木偶戏、戏曲以及舞蹈等。

其他方面，包括建筑装饰、门窗艺术、脸谱、面具、瓷器等。

（三）中国民间艺术的功能价值

民间艺术的创造以及丰富创新过程贯穿在民间百姓生老病死、衣食住行、人生礼仪以及信仰禁忌的方方面面，反映了人民生活状态、精神追求以及审美观念。因此，民间艺术具有巨大的社会历史价值以及社会文化价值，可以为我们对中国历史以及文化的研究创造提供极其丰富的素材。例如，孩子佩戴的长命锁以及绣花香囊蕴含着吉祥安康、健康成长的美好祈求；过年时张贴的年画则预示红红火火，喜气洋洋；贴门神是为了保佑家宅平安；元宵节花灯集会则是期盼着来年五谷丰登。民族建筑以及服饰穿着等与人民生活相关的方面都是民间艺术的体现。这些民间艺术是人们生活中不可分割的一部分，已经深深的融入到了社会生活的每一个领域，是社会生活的主要表现形式。因此，可以说民间艺术就是社会历史以及生活的鲜活呈现。

二、中国民间艺术元素在国画创作中的应用

（一）印染刺绣元素在国画创作中的应用

地域的不同以及工艺的差别使得中国民间刺绣的种类繁多，且各有特色。刺绣在中国的历史十分久远，有服章之美谓之华，有礼仪之大谓之夏，这便是“华夏”的由来。几千年前，刺绣就已经成为章服制度中的一部分。很多古画中描绘的服饰及刺绣也是研究历史的重要资料。例如唐代周昉绘制的《簪花仕女图》，画中描绘了六位贵妇的艳丽服饰及刺绣图案，或白裙紫色团花，或龟背纹紫色纱罩衫，或粉色及青花纹样，或彩色云鹤白地帔子，画中既把丝织物的纹饰表现得活灵活现，又衬托出贵族妇女的气质。汉代乐府诗《孔雀东南飞》中诗句“妾有绣腰襦，葳蕤自生光”便是刺绣存在的最好证明。随着刺绣艺术的发展，刺绣内容也渐渐变得丰富起来，书法、绘画等元素都开始出现在刺绣之中，中国画与刺绣相结合产生了一种新的艺术形式——画绣。宋代许多著名画家的绘画作品常常会被当作绣稿来使用，例如，宋代的《梅竹山禽图》《瑶池浴日图》等就是其中的典型代表。可以说，在刺绣艺术中，绣针便相当于国画中的画笔，而在国画创作中，刺绣也可以作为描绘对象来丰富画面。因此，以往的刺绣作品中的花鸟鱼虫以及飞禽走兽的描绘技巧都能为国画的创作提供大量的参考素材。

（二）雕镌艺术元素在国画创作中的应用

雕镌艺术中的砖雕艺术起源于中国战国时代，到了汉朝，砖雕艺术的得到了迅速的发展，其中以墓室砖雕最为著名。汉画像石是汉朝墓葬普遍出现的一种石刻壁画形式，砖雕上的人物栩栩如生、结构饱满，表现出明朗绚丽的艺术风格。砖雕艺术古朴的造型、流畅的线条以及利落的構图都与中国绘画的技巧十分类似。在原始文明阶段，木雕就已经出现。从唐宋开始，木雕开始注重写实与精致，尤其多用于儿童玩具制作。例如宋代张择端的《清明上河图》、李嵩的《货郎图》、苏汉臣的《婴戏图》等画作等涉及到了民间玩具。又如元代画家王振鹏的《货郎图》中展现出了货郎卖货的情境，其中也描绘出了许多玩具。

（三）民间绘画元素在国画创作中的应用

中国民间绘画主要包括彩画、农民画以及年画。其中彩画多借助于其他媒介呈现，例如建筑彩绘，常见于建筑大门、墙壁、长廊之上，不仅提升了建筑的观赏性，还使建筑富含艺术性。农民画主要描绘了广大农民群众的生活场景。年画则由来已久，是中国人民在过春节时用来装饰生活环境以及居住场所的一种装饰型绘画，其内容包罗万象，有门神、吉祥画、故事、戏曲等。随着时代发展，国画创作中对民间艺术元素的借鉴越来越广泛，年画鲜艳的色彩、饱满的构图以及吉祥如意的寓意等特征都在国画创作中得到体现。例如，以民间年画故事钟馗嫁妹创作的《钟馗嫁妹图》，历代名家都有描绘。中国画家王向阳先生的《和谐大吉图》就借鉴了年画的表现方式，作品色彩鲜明，雄鸡生动形象，更借用了谐音来表达一种昂扬向上、吉祥如意的寓意。

（四）剪刻艺术元素在创作中的应用

剪刻艺术主要包括剪纸、刻纸以及和皮影。剪纸主要作用是对窗户、花灯、茶盏等物具进行装饰。皮影则是使用动物皮毛雕镂制成的鲜活生动的人物形象，用于皮影戏的表演。这一类艺术形式对于作品的细节处理尤为细致，强调精致细腻，力求入木三分、纤毫毕现。将剪刻艺术应用在国画创作中可以使国画在整体布局宏大的基础上对细节的处理更加完美，增加国画作品的表现力。例如，中国美术家协会赵澄襄女士参加“创意城市·2012伦敦美术大展”的作品《斑斓·和声》便是在水墨画的基础上对剪纸艺术元素进行应用，表现出和谐、美好、有益、和平的内涵，赢得好评如潮。

三、结语

综上所述，民间艺术独特的表现形式以及精巧的表达技艺与中国国画创作存在许多共通之处，在国画创作中融入民间艺术元素不仅可以使作品的艺术水平得到提升，同时对于民间艺术的传承也具有一定的积极意义。

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