浅谈格拉纳多斯的音乐创作

刘天华

摘要：格拉纳多斯是19世纪末20世纪初西班牙民族乐派的重要代表人物之一，素有"西班牙的肖邦"的美誉。他的音乐别具一格，虽不像同时期的阿尔贝尼兹那样有浓郁的西班牙民族风格，却在较为沉寂、忧郁感伤的色彩中又透露着喜悦，并将其转变为更深层次的情感，在无形之中传达出高度的浪漫主义音乐的意向；他的音乐兼容并蓄，不仅继承了浪漫派音乐前辈作曲家的浪漫情怀，同时还将西班牙所特有的丰富的音乐元素创造性地融入其中，并且对印象派的音乐创作有所探索，诸多的因素促使他的音乐形成了多重性的音乐风格。本文以格拉纳多斯《浪漫情景》之五《热情的快板》为例，通过分析演奏中的音乐处理与情感表现，带领大家了解其作品的风格特征与音乐内涵。

关键词：格拉纳多斯 音乐处理 风格特征 情感表现

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）03-0016-03

一、创作背景与影响因素

（一）浪漫主义的影响

19世纪，欧洲音乐进入浪漫主义，这种突破循规蹈矩的古典形式，强调感性重于理性，追求用个性化的方式不拘一格地表达个人思想情感和艺术感受的思潮，对格拉纳多斯的创作产生了极大的影响，使他的音乐作品中流露出强烈的浪漫主义情怀，他也因此被称为“最后的浪漫主义”。

（二）民族主义的影响

19世纪中叶，欧洲各国民族解放运动的蓬勃发展促使了民族乐派的产生。为了实现争取自由、民族独立的愿望，民族乐派的作曲家深入挖掘和钻研本民族民间音乐宝藏，广泛地搜集和整理民族的音乐遗产，从中吸取丰富的养料，在创作实践中努力探索本民族的音乐语言和表现形式，使自己的音乐具有鲜明的民族风格和气派，体现民族的感情和气质。在这种全欧洲民族音乐运动高涨的氛围影响下，格拉纳多斯坚定了对本民族的热爱，利用西班牙丰富的民间音乐资源创作出了属于自己的西班牙音乐。在他钢琴音乐的创作中，体现了他对西班牙民族价值观的肯定，对西班牙的眷恋之情。

（三）法国印象主义的影响

印象主义产生于19世纪60年代的法国，在19世纪末，西班牙的音乐文化明显地活跃起来，使得早前就有接触的法国音乐界和西班牙民族乐派有了更为密切的联系。格拉纳多斯早年到巴黎留学，向法国的音乐家深入学习，通过与德彪西、拉威尔的接触，使他从印象派的音乐创作中受到一些启迪，对印象派音乐有了更为深刻的认识，并对其进行了探索性的创作，在自己的音乐中融入和声的色彩和飘渺的意境，使作品更富有幻想性。

二、创作风格

与同时期的阿尔贝尼兹相比，格拉纳多斯的音乐风格更显得平和，没有极端的向内或向外的性格表现，属于中性的音乐，更多的追求一种发自内心的浪漫主义的艺术气质。在他的作品中既洋溢着浪漫主义的诗情画意，又彰显着强烈的西班牙民族特色，法国印象主义的特征在他的音乐中也有所体现，多种音乐风格的交融，形成了他别具一格的音乐个性。也许正是因为他坚持着自己的个性，才使他的音乐具有独特的魅力，才能使他在西班牙音乐的发展史中占有一席之地。

三、音乐美学体现

19世纪，情感论美学成为欧洲最主要的音乐美学思潮。正是这种以情为主、以乐传情的音乐美学观，深深地感染着格拉纳多斯，赋予了其音乐鲜明的“浪漫”气质。俗话说，音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。在格拉纳多斯的钢琴作品中，歌唱性的旋律、丰富的和声织体、变换的节奏以及绚丽的音色被协调地组织在一起，他用钢琴这种极具表现力的乐器，表达着对各种现象、人物的主观感受，以及戏剧性的情感变化。同时，他用钢琴音乐来表现、传递、流露、强化着民族性情感，用这种民族性表达了他们热爱生活、热爱国家、憧憬美好未来的理想化追求，以传达美的享受。

四、作品分析——以《热情的快板》为例

（一）作品概述

《热情的快板》是格拉纳多斯《浪漫情景》中的第五首，《浪漫情景》是格拉纳多斯中期的代表作，它由6首钢琴小品组成，其余5首分别为《玛祖卡》《摇篮曲》《心醉神迷的慢板》《小快板》和《诗情般兴奋而平稳的小行板》。

（二）作品风格

这部由6部分组成的作品，正如其标题一样，体现出对欧洲浪漫主义音乐的借鉴，显露出格拉纳多斯与李斯特、舒曼、肖邦等浪漫主义音乐家在审美情趣上的联系。曾有人评价说，“格拉纳多斯的音乐类似于西班牙诗歌，它每一次的反复都增加了富有特色的装饰，而且一次比一次要华丽。”这部作品不仅洋溢着舒曼钢琴音乐的那种浪漫主义激情，也展现着李斯特的华丽风格与炫技性，更不乏肖邦式的装饰性乐句和那种钢琴诗人的高贵气质。

（三）音乐处理与情感表现

1.呈式部

（1）第一部分

①旋律

上方线条为主旋律，下方和弦为和声伴奏，左手与右手旋律一前一后出现，相互呼应，要注意气息的连贯，指尖要立住。下方和弦音要弱，突出旋律线条，这是比较考验手指的控制力的。

②力度

开始处要强，然后旋律上行时由弱到强，下行时由强到弱。弱的地方要注意对弱音的控制。踏板的使用要均匀，要使旋律色彩性突出，而不是含糊不清。

③节奏

左右手旋律呼应时速度要一致，易出现右手慢左手快的现象。

（2）第二部分

第二部分为主题的展开与变化再现，情绪上逐渐激动。开始时，每两小节为一个乐句，可将其看作共4个部分，由弱到强，逐层递进。上方音仍为旋律音，左手與右手交替呼应，踏板一小节一换，气息要连贯，表现出思慕与渴望。

随着情绪激动，进入主题变化再现。主旋律由单音转为八度，左右手交替出现，旋律隐藏在伴奏织体里，要注意强弱的控制。八度演奏时胳膊要放松，将大臂力量推向指尖。踏板2小节一换。

激动的情绪过后，主题再次变化出现。这部分更为热情，右手八度旋律线条展现宽广，要弹的歌唱，把右手架起，手指尽量贴着键盘，同时指关节要立住，把整个手臂的力量放在指尖上，用整个手臂的力量进行弹奏。左手三连音伴奏，要注意三连音的演奏要平均，不能忽快忽慢，可使用节拍器来练习。

2.展开部

这部分速度较慢，上方线条仍为主旋律，下方声部伴奏，左右手呼应似二重唱。要注意双音的演奏，两个手指要同时触键，力量集中在指尖。

3.再现部

这一部分进入全曲高潮，同时也是一大难点。要注意演奏大的旋律线条，气息要连贯，左右手相互呼应。大幅度音域的跨越展现热情，演奏风格华丽。

高潮过后，力度由fff到pp，转入慢板，表现无奈之情。注意左右手要下齐。而后色彩明亮，表现希望之情。

4.尾声

尾声部分力度为3个p，可踩弱音踏板加强弱的效果。用手指摸着触键，手腕带动线条，要演奏得十分连贯圆滑，在键盘上营造出一种飘渺、梦幻的效果。左右手仿佛融为一体，成一条线。

结尾处调性转为降B调，用了多处延长记号，用音的旋律来宽广宣叙。每一个音都要沉到底，每一个音符里都要包含音乐内容。最后一句旋律再现，要突出最上方声部，同时双音要下齐，有逐渐消失的感觉。最后两个和弦由小调转为大调，色彩逐渐转为明亮。

（四）自己演奏体验

通过演奏格拉纳多斯的《热情的快板》，笔者能感受到格拉纳多斯的作品风格与肖邦的极为相似。作品带有忧郁色彩，但也不乏浪漫与激情。他注重的是演奏者对于音乐的诠释，试图挖掘其内心深处的情感。刚开始弹奏时，笔者对这首作品理解肤浅，不知道作者不经意间隐含着主旋律的动机，把伴奏织体弹成和主旋律一样的力度，没有抓住层次，老师就告诉笔者要想大旋律线条，左右手要有呼应，好像两人对话一样，同时速度要一致；在抒情部分，笔者演奏的过于自由浪漫，导致左手三连音不平均，忽快忽慢，于是老师就让笔者用节拍器单手练习，注意节奏的严谨性；演奏八度时，笔者胳膊过于紧张，老师告诉笔者声音要沉到底，把全手臂的重量放到指尖上，指尖立住，上身要放松，同時要注意音乐的连贯，把隐藏的旋律想像成一条线，由弱到强，逐渐将情绪推向高潮；对于结尾处的散板，笔者一开始只是弹表面的音符，没有任何音乐处理，但老师告诉笔者要把延长音时值充分延长，每一个音符都要有内容，体现梦幻意境与无奈之情。经过老师的悉心教导，现在笔者对这首曲子能够较完整的把握，认识也逐渐深刻，演奏水平有了很大提高。格拉纳多斯的音乐就如一缕清风，笔者深深为其贵族的气质、迷人的魅力所陶醉。

五、结语

在钢琴演奏中，笔者深刻地体会到每演奏一首新的作品，演奏前都要对作品的创作背景、演奏风格及作品内涵进行深入地了解、仔细地品味、认真地思考，同时反复地聆听名家演奏，这样有助于我们对于作品整体风格的把握。在已经能熟练演奏时，我们便不仅要把作曲家本人的情感淋漓尽致地表现出来，还要将自己的思想情感融入到作品当中，赋予作品全新的内涵，这样的音乐才是属于你自己的。演奏格拉纳多斯的作品更是如此。他的音乐是内在的、深层次的，需要我们用心去体会。

参考文献：

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