曾岳：带着孩子去创作，艺术因传承而美丽

曾岳，当代雕塑家。1967年生，重庆人。1992年毕业于四川美术学院雕塑系，同年留校任教。现为四川美术学院国际交流合作处处长、副教授，曾任四川美术学院雕塑系副主任，中国美术家协会会员，全国城雕委会艺委会委员，中国城市雕塑家协会委员，中国工艺美术家学会雕塑艺委会常委，中国雕塑学会理事，中国艺术研究院青年雕塑创作中心雕塑家，重庆画院雕塑艺委会主任，重庆市工艺美术专业高级评审委员会委员。

见到曾岳老师是在课堂内外2017年6月推出的“艺术大师牵小手”项目上，这个项目携手各专业知名艺术家、艺术工作室、艺术村，为孩子们打造了不一样的工作坊，而曾岳老师就是工作坊的“艺术大师”团队中的老师之一。在重庆綦江古剑山艺术村，曾岳老师和小朋友们聚在了一起，开始了几天的艺术之旅。

泥巴课程：遭遇拒绝

将工作坊地址选在了古剑山，有家长觉得太远，曾岳老师则这样向家长们解释：“选在古剑山，有闹中取静的想法，有的人说古剑山远，我觉得，离心近的地方，就不远。第一天我就跟小朋友们说，你看上山的路弯弯曲曲的，但是总归是有路径的，再高的山我们都能登上去，就跟艺术一样，只要用心去攀登，就能到达我们向往的地方。”

在第一天的课程里，曾岳老师邀请小朋友一起和泥巴时，万万没想到竟遭到了一致的拒绝！已到知天命的他，印象中，小孩子不都是爱玩泥巴的吗？而现在，围在他身边的几个十岁左右的“小屁孩”居然以“太脏了”为由拒绝他！早已习惯在大学课堂里接受大学生们一致崇拜的眼神，在这里，所谓的“头衔”“专业”失去了作用，孩子们的思考很实际。

不过当看着曾岳老师像揉面团一样和泥巴时，小朋友们逐渐被吸引，纷纷凑上前来看个究竟：咦，这个泥巴，跟一般的泥巴不一样，灰色的塑泥拿捏在手里又软又有韧性，还有一股自然的、泥土的味道。

而后，孩子们开始尝试创作。第一次如此近距离，从如此专业的视角接触艺术、观赏艺术，小朋友们求知若渴却又似懂非懂的茫然心情，都变成额头上拧巴的眉毛，认真得可爱。

“这是希望小朋友对课程内容有一个兴奋点，其实画画他们肯定画过，泥巴也肯定玩过，但是将两者串联起来是全新的体验。我们小时候捏泥巴，经常是别人捏什么我们跟着捏什么，而现在通过对他们成长过程中一些自己的绘画作品中的图形元素进行提取，通过立体造型来再现，激发他们的兴趣，令小朋友们更专注地参与课程。以前大家可能觉得做泥塑有难度，现在我们用一些比较容易驾驭的方法，给他们一点小的支持，让收获的成就感消除他们的心理壁垒。”曾岳老师如此解释他在工作坊里带给孩子们的“泥巴课程”。

未来课程：电影只能看一半

“泥巴课程”后，小朋友们与曾岳老师已经开始熟络。接下来还有什么惊喜呢？他们有些期待。在曾岳老师带着孩子们走进一個看似电影院布置的房间时，小朋友们惊叫出声，难道是要带他们看电影。

看到激动的孩子们，曾岳老师向他们解释道：此次课程的主题是“未来世界”，为了让小朋友对科幻、未来有个基本概念，他特意精心准备了一场私人影院，带领小朋友一起观赏电影《银河护卫队》。观影过程中，老师在旁介绍电影中奇妙的未来场景，小朋友们都看得津津有味。

然而刚刚从电影中找到了未来世界的感觉，放映就戛然而止，曾岳老师安排大家开始思考自己的创作方向，意犹未尽的小朋友们直呼不过瘾，但只能乖乖听从老师的安排，很快大家就沉浸在了自己的创作思考中。

就是在这种“惝恍迷离”中，小朋友们开始了人生第一次真正意义上的“艺术体验、学习”。

从事艺术教学多年的曾岳教授向记者解释这堂课程的用意：“这堂课程非常有意义，因为我对的本科教学方向，就是综合材料实践，所以我也有很多体会和总结。

而现在我有机会把这种实验教学经验第一次传递给小朋友，我想看看他们可不可以随心所欲地用一些简单的技法去实现一点想象中的东西，还可以选择生活中熟悉的现成品、工业产品、型材，去完成未来世界的场景，让小朋友的体会的层次更加丰富一些。同时我也想让小朋友知道，我们做造型可以挪用也可以嫁接很多日常生活中熟悉的用品，来完成我们的构想。”

一堂课后，曾岳老师带着记者去观赏孩子们的作品。“小朋友的作品都很棒，比如有一个花仙子，小朋友在背后加了叶子，这是很精彩的，因为树叶是彩色的，而且薄薄的一片，就像花仙子的翅膀一样。这种“灵机一动”的构思已经非常成熟了，让人很惊喜。包括有的小朋友做的树人，作出了那种盘根错节的感觉，交织成一个人物的形象。包括长在花盆里的小男孩，头上还有角。还有一个拿着枪的变形金刚，就像拿着一个吹风机，吹风机斗士逗得大家咯咯直笑。还有一只憨态可掬的猫！表情把握得非常好！还有一件很有空间和场景感的作品，需要细节的填充才能达到效果。你就会发现大家都很开心的把自己理想的对象完善得很精彩！”

第一次为小学生上艺术启蒙课，曾岳教授坦言，收获了很多惊喜。短短几天时间，曾岳教授就看到了超乎想象的，超出孩子能力所及的作品，而那些作品也反映了他们的内心世界的美好，效果已经超出曾岳教授最初的期待。

您与艺术的第一次亲密接触——

本刊记者：您第一次接触艺术（雕塑）是什么时候？如何走上雕塑这条道路的？您觉得雕塑最吸引您的地方在哪里？

曾岳：第一次接触雕塑？这个要分成两种情况：第一次玩泥巴，和好多人一样，都在穿开裆裤的时候，做一样的东西——方方块块叠加的泥巴游戏。我清楚记得，在初中的时候开始画画对今天我的雕塑创作产生了非同一般的影响。接触水墨画，以山水怡情是特殊的人生浸润方式，既帮助我的雕塑空间架构，更重要的是滋养了一种故园情怀。而直到三十岁左右，我才真正意识到自己会做雕塑，确信成竹在胸，能够自由地驾驭雕塑。

本刊记者：您遭遇的第一次艺术瓶颈是？您是如何突破解决的？

曾岳：最大的困境是雕塑为谁而作引起的。艺术首先当然是个人的事，仅仅是与内心对话那是比较容易满足的。而只有内心足够强大，心思才会溢出。进一步，才有分享的空间。因为要与大家分享，才会有诸如表达什么、如何表达与表达了多少等等这些艺术家终其一生要解决好的问题。

本刊记者：您创作的第一件最让您满意、最有故事的作品是什么？

曾岳：比较满意的作品是我的第一件大型城市雕塑《飞云》，那是始于1990年我大学三年级的创作。日本音乐家喜多郎的同名电子音乐作品《飞云》刚介绍到中国，那种以云生羽翼无边畅想的东方人的奇妙体验，让我禁不住立刻要用雕塑将这种不可言状的喜悦表达出来。我1992年毕业留校，在1993年寒假中重塑这件作品，到1994年春天，时逢厦门高崎国际机场雕塑面向全国征稿。我再将《飞云》稍作修整，一投即中。20年过去了，回想那件作品源自《飞云》电声音乐的酣畅淋漓与风发意气，更增加一份对喜多郎先生的敬意。

本刊记者：您的第一件获奖作品是什么？创意从何而来？

曾岳：第一件获奖作品是雕塑《竹林七贤》。竹林七贤的肆意酣畅，世谓为中国历史上重要的人文品格——潇洒逸然的“魏晋风度”。我大学二年级时写过一篇文章《五代兩宋时期的山水画》中表达出个人对那种隐士文化的神往，这对自己的立意有极大的影响。比如雕塑设计特别选择坐落的位置以及背景的天际线，都有两翼向中心汇聚之势，创造一种特别的藏风纳气的场感。适合表现以嵇康为中心，别开生面的陶然然、乐融融这场林下之聚。雕塑的构图顺势而为，行云流水，一气呵成。

雕塑《竹林七贤》获“2011年度全国优秀城市雕塑建设项目”优秀奖。

关于艺术大师牵小手活动——

本刊记者：小孩子的教育除了学校，家庭也非常重要，您对家庭美育有什么好的建议？

曾岳老师：我们一定要抛开功利主义，重要的不是孩子能否会成为艺术家，而是我们应该思考用什么方式去开放孩子的视野、思维，用行动去实现个人的想象力。艺术教育应该越早越好！因为艺术也是一种表述方式，小孩的成长伴随着寻找表述方法的过程，文字语言是一种表述，造型语言也是一种表述。这种表述越早介入，就能越早地固化在心里，最想传递的是，艺术感受的敏锐与会心的快乐。然后越来越个性化地呈现个人的想法，艺术能够为他们打开一些视界和心灵的窗口，这对孩子们的成长是非常有帮助的。

本刊记者：对大师牵小手工作坊这个项目有什么想法？

曾岳：其实第三方机构来做这个活动很好，以此为契机，能吸引更多学校的老师和社会上的艺术资源，来介入少儿美育，形成一种良性的艺术生态。而且我觉得这种形式应该在国内更多地推广，从孩子们的素质教育、技能教育、兴趣爱好培养方面，都能有进一步的提升。

本刊记者：跟小朋友接触，跟您以前从事的高等艺术教育区别很大，您对此有何看法？

曾岳：少儿美育与高校教育有很大的不同，其实这次工作坊也给我带来了很多收获。

我也是保持着一种好奇心，以这种极大的好奇心来洞察小朋友对艺术不同寻常的思路。

这短短几天，小朋友带给我的惊喜，是超乎想象的。

本刊记者：其实大师牵小手的最终目的是传承，传承艺术大师的精髓给小朋友，您最想传递给小朋友的是什么？

曾岳：我倒是觉得他们身上体现的就是我最想传承给他们的，就是他们很快乐地在创作。艺术是有规律的，又是很自由的。而后者更容易被忽视。