诗意的栖息，与诗意的批评

□十五岚

诗意的栖息，与诗意的批评

□十五岚

叶芝在他的《茵纳斯弗利岛》中表达，他要在某个午后，回到一座宁静的岛屿，并在那里搭起一个小屋，筑起泥巴房，支芸豆架，养蜂，多么美好的一幅画卷。而南山的陶渊明呢？是否也厌倦了山水迢迢的仕途，只想回到一片和风送暖之地，举锄种菊，颐养生活。

诗意的栖息，在通往理想的乌托邦，我们必先像先辈一样，具备一颗返璞归真之心。

尽管当下，诗歌这一安静的词语，被无数嘈杂的声音追逐着，拥抱着……甚至使它产生了变异，充满矛盾与疼痛。但是，诗歌终究是要回到其本质上去的，它不以名利作为抛头露面的法器，而取悦大众；也不以媚俗，自甘堕落。它如山涧的流水，林梢之月，给人以清醇与澄澈。

歌德说：“这是艺术所能企及的最高境界，是艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界。”而诗歌是艺术中的一种，具体到文学范畴，它所凝聚的是人类最高级别的智慧和灵魂。二者相辅相成，才能产生出唯美与和谐。

古今中外的诗人们都在试图按照自己对世界的认知，进行不同风格的创造，以此，吸引着美学家们的眼球。作为一个真正的诗人，保持积极向上的人格精神，才是创作的源泉。

比如唐朝的大诗人李白，我们认定他是诗人，符合他诗人的身份，首先源于他的文字。因为，我们在读他的诗歌的同时，找到了白帝城、月光、桃花潭等一系列美好的景物，并从文字中，我们了解到他是一个游历山川，喜欢以文会友的人。纵观他的作品后，我们才认定他的抒写风格是豪放型的，并以自然的心性在进行创作，然后让文字和我们相遇，我们才有资格，和他一起安顿下内心的世界。

所以，“文如其人”相对于诗人和其作品而言，这种说法还是比较贴切的。

清人叶燮说：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出。功名之士，决不能为泉石淡泊之音；轻浮之子，必不能为敦庞大雅之响。”如果李白生在我们现在的这个时代，那么，他一定担当得起胸襟开阔，光明磊落的“我诗写我心”的行为风格，定然不负“诗人是皇冠上的明珠”这一美誉的称颂。

说到底，诗歌还是要回到自然的状态中去的。

而《文学概论》一书中，明确提出文学具备的四个要素：作品、作家、宇宙（自然，生活）、读者。这四要素在进行一系列的活动中，是必须相关联的：生活——作家——作品——读者。当生活在作家的面前展现时，作家不由得就拿起笔，写出作品，而作品最后要到哪里去？最后到了读者那里。读者是什么？读者是肩负起阅读责任的审美者与批判者。他有这个权利，因为作家写出来的作品是在向他传送（灌输）自然、生活中的美与丑。

其实，这个环节比作品诞生还重要，它直接关系到引导和启示。比如我们小时候在课本里，学到的那首《悯农》，旨在让我们学会感恩，记住恩慈。而生活实则并非处处充满鲜花和掌声。在面对自然与生活时，真与假，善与恶，美与丑，有时候真让我们无能为力，惟一能做好的就是选择真理。而真理在的地方，那地方一定是美好的。

美好的东西，在我们的眼里多吗？很多！大到天空的繁星，河流里的浪花；小到眼前的一只鸟，一杯茶，一本书。我们通过这些自然美好的景致，获得内心的安宁。但是，当这种被内心认定美好的事物，有时被意外打破，失去原来的美，怎么办？我们总不能跟着去撕烂书本，摔坏杯子，赶走小鸟吧。发生的事情已经发生。这就好比一面镜子，它破了，有人说好难看，又有人说那是残缺的美。具体到诗歌那块呢（比如骂人事件，评奖的丑闻等）？当真相还原出来后，我们只能以自己的良知去做评估，以自己的批判意识去建立批判。

对于诗歌作品而言，批判是为了亮明观点，起到甄别警示作用；对于诗人而言，批判是在促使其进步，趋于更完美。

席勒的《美学书简》里有一段阐述：“人们生活在现实世界中，受到物质和精神两方面的束缚，往往得不到自由，总想用剩余的精力，去创造一个自由的天地，这就是游戏。”文学不能成为游戏，诗人更不能成为游戏的机器。