重庆民间艺术资源在本土高职艺术设计专业课程中的开发和利用

塔怀红+胡冰寒+杨明慧

摘要：民间艺术凝聚着一个地区、一个民族在劳动中、生活中创造出的智慧结晶，它代表着一个民族历史的悠久与文化底蕴的深厚。重庆是巴文化的汇集和发展成熟之地，有着深厚的文化底蕴，而作为对区域经济发展起中流砥柱作用的高职院校，有责任对本土民间艺术深入了解并对其传承和发扬。本文仅对高职院校如何在高职艺术设计课程中开发利用本土民间艺术资源的方法和途径进行简述。

关键词：高职艺术院校民间艺术应用研究

一、重庆有丰富的民间艺术资源

民间艺术：广义上说，是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。本文主要是狭义概念的“民间艺术”，如：梁平木版年画、梁平竹帘、荣昌折扇、艺庐微刻、土家族的吊脚楼技术、武隆纸竹工艺等。

重庆是巴文化的汇集和发展成熟之地，在悠久的历史沉淀中形成了非常丰富且独具特色的民间艺术资源，为保护和传承非物质文化遗产，弘扬优秀传统文化，推动重庆文化大发展大繁荣，根据国家文化遗产保护的相关文件精神，从2007年其至今重庆市人民政府已经了4批市级非物质文化遗产名录，名录中有很多是民间美术及传统工艺技术，其中又有10余项被列为国家级非物质文化遗产，可见我们重庆本土民间艺术有着不可估量的文化和艺术价值。在前期抽样调查中发现，很多高职艺术院校的学生对重庆本土民间艺术了解的很少。作为对区域经济发展起中流砥柱作用的高职学生，有责任对本土民间艺术深入了解并对其传承和发扬，重庆地域环境中人文文化非常丰富。如山城文化、码头文化、火锅文化、綦江农民版画、铜梁龙灯、秀山花灯、酉阳摆手舞、九龙楹联、梁平年画和竹帘、接龙吹打、木洞山歌、蜀绣、荣昌折扇、藝庐微刻、土家族吊脚楼技术、武隆纸竹工艺等等典型的民族人文资源。这些资源既具有各自的独特艺术文化形成路径，又具有各自的文化特有内涵。在这诸多的本土资源中，可以作为重庆高职艺术院校直接引入教育教学培养和传承与发展的有：梁平木版年画、梁平竹帘、蜀绣、荣昌折扇、艺庐微刻、土家族吊脚楼技术、武隆纸竹工艺等典型技能工艺为主资源。

二、高职艺术设计专业与本土民间艺术对接已成必然态势

2013年2月23日教育部副部长鲁昕同志在出席中国职业技术教育学会第四届会员代表大会上提出的“明确了传承创新民族文化的政策思路：全面落实十七届六中全会精神，发挥职业教育在传承创新民族文化中的基础作用，推动实践非物质文化遗产目录与职业教育专业目录、非物质文化遗产传承人与职业院校专业教师、非物质文化遗产传承与职业教育专业人才培养对接，民族文化技艺传承与职业教育的对接，提高少数民族地区学生的就业技能，增强民族产品的市场效应和社会效应……”。目前，随着社会的发展，人们审美水平的提高，世界艺术的大融合，带有地域性的民间特色艺术已经受到了各界的高度重视。“民族的就是世界的”已经不是一句高调的空话，从各级政府文件到领导讲话，再到艺术界大腕们的发言，都在告诉我们：挖掘和开拓具有独特地域文化特色的艺术形式，建立具有本土特色的品牌设计品将是设计界大趋势，只有这样才能在纷杂的竞争中获得一席之地。作为主力培养中流砥柱的设计人才的高职艺术专业，在教育教学中应该紧跟时代趋势，进行改革和研究，以有预见性的改革方式迎接新挑战。

（一）民间艺术对现代设计在创新创意上的启发

民间艺术形式立足于民众的生产生活具体背景，经历了长久的口口相传，手手相教，能从漫长的历史长河中保留和延传至今，必然有其不可取代的独特之处。它极具地方特色，即便同样是中国民间剪纸艺术，不同地区的也各有特色。以剪纸为例：陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念；河北蔚县剪纸则以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细与色彩浓艳而驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成；吉林东部地区的剪纸纤丽多姿、婀娜生动，南部浑厚朴实、简炼粗犷，北部则以生活中的“骑射”为题，在表现上以“动”和“力”为主；重庆剪纸则吸收了国画、版画、烙画、布贴、工艺品等诸多表现手法，造型设计疏密有致，刀工细致入微，点染绚丽多彩，既传承中国剪纸艺术深厚文化积淀，又突出巴渝文化独特的民族民俗民间特色，体现了民间艺人智慧和丰富想象力———

重庆本土民间艺术与当地的经济发展和人文与风俗人情是密切相关的，本土的民间艺术资源与当地区域文化、历史、经济有着渊源密切的联系，其是具有独特本土文化气息与产业形式。重庆地处长江流域，是两江交汇之处，具有悠久的历史、灿烂的文化，也同时具有优越的自然条件，孕育了众多本土艺术，其内容丰富、形式多样的民间艺术资源。在古代是巴和蜀两国的交融，民间文化源远流长，有着丰富且深厚的非物质艺术文化的积淀，民间工艺美术更是尤为丰富。不论是哪一种民间艺术形态都从原始的、大众的、独特的角度反映着一个地域文化和历史变迁，除了体现生活及生存状态浅层意义之外，更体现出了地域特色、伦理道德、价值观念、审美情趣等。这些民间艺术的创造过程、表现形式、精神内涵将是我们艺术设计创作思路上的指明灯。如果能够深入挖掘和了解，必将给现代艺术设计教学中创作上带来一定的启发和创作灵感。

（二）民间艺术对现代设计在形态和色彩上的借鉴

民间美术作品作为一种生动的艺术形象，不仅仅是客观事物的模仿和再现，而是民间艺人在生产胜过过程中，经历和感悟的过程。其中包含了民间艺人的想想、夸张、提炼、创新，从现代艺术设计理论的角度讲其作品构成元素丰富、表达形态多样、视觉效果逼真———这为各种现代艺术创作提供了丰富的借鉴资源。

以重庆梁平木板年画为例：重庆梁平木版年画主要以阴刻白色和阳刻黑点或略方略圆的斑点为主，还有一些为了丰富画面的出现的各种吉祥符号和纹样，如米点纹、云纹、圆圈纹以及一些植物图案都在不同程度上起到了点的作用。线条是事物造型的主要手段同时肩负着写形和传神的双重任务。即“外取物的骨相神态，内表人格心灵”。在重庆梁平木版年画中线条主要以轮廓线为主，且多为黑色，同时对对比强烈的色彩进行调和作用。而担负“面”的角色则是在色彩的运用上，大小面积不同的给人以视觉冲击力。

根据重庆梁平年画的造型规律和形式美的特点，既要把握事物的“形”又要领会画中的“意”，做到“取其形，求其意”，可将其分别概述为点、线、面的构成、省略原则、添加原则、夸张原则、变形原则和打散重组原则等。

图1：使用现代设计的折页方式和构成方式，直接利用木板年画中人物图形以及常用色彩进行重新组合搭配，制作而成的重庆梁平木版年画宣传折页，让观者能一目了然的了解其造型特征和艺术形式。（图2）

图2：对传统木板年画中设计元素进行选择抽取，作为主体字“喜”的背景，根据一定的艺术法则进行加工制作，使原本单调的文字生动起来，更具有装饰味，增加了艺术行和可观赏性。（图1）

除了在设计作品中直接利用年画借鉴、自身元素之外，还可以通过梁平木板年画的品种开发与构建，如水货、托货、清章、花笺等四大类的形式与内容结合，如钩金描银，画印结合，色彩艳而不俗，华美富丽，形势活泼，内容多是门神、戏曲故事、神话传说、各种吉祥图案等可以很好的与现在课程专业的构成基础的形式和内容很好的结合，高职艺术院校的专业体系和课堂形式构建新形式。

（三）民间艺术对现代设计在材料和技法上的模仿

作为一个设计人员，要想更好的表现作品设计内涵，传递设计信息，引起共鸣，对选材和材料本身的性能是必须了解和掌握的。尤其对于传统材料的开发和利用，首先应该了解材料所在地域特点，历史文化，艺术内涵等，然后才能更好的加以改造和利用。梁平竹帘早在北宋时期，就被当地官方作为贡品，进献于皇家作为贡品收藏。其特点是运用当地盛产的慈竹为基本原料，编制或者串成成品，并在其上面运用传统的工艺技术，结合书画工艺、刺绣与植绒技术等多种表现手法，制作成各种形式的挂帘、屏风、装饰画和各式各样的实用工艺品。在视觉效果上，具有色彩典雅、工艺精细的技艺。在人文表现方面，具有浓郁的重庆本土地方特色和地域环境的自然风韵。

在纸张、用色、工艺等方面可以和很好的与平面广告艺术设计专业的课程体系相结合，借用传统的实践与理论，让现在的设计形式回归自然归真的内涵。这是因为梁平年画在色彩上形成了鲜艳夺目，凝重沉着古朴的风格。在技术上，其刻版工匠借用糯米饭捣碾成浆状物，将画稿完全粘贴在光滑的梨木板上，再依据设計画稿的轮廓线，描摹出套版，并用刻刀刻成各种套色版，一色一版，最后完成印刷。这与现代的丝网印刷和机械印刷具有同等的视觉效果，只是由于原套版的材料限制，不能过多的重复印刷与保存。这样就可以结合现代的材料与技术，实现专业、课堂和民间艺术资源形成很好的对接构建。

三艺术设计专业教学对本土民间艺术资源的引入迫在眉睫

梁平木版年画、梁平竹帘、蜀绣、荣昌折扇、艺庐微刻、土家族吊脚楼技术、武隆纸竹工艺等本土艺术资源，作为重庆市特有的历史价值、学术价值和独树一帜的艺术魅力，蜚声海内外。这些本土民间艺术作品具有节令性、地域性、集体性、民族性、传承性、变异性，并具有不少传统年画与神话、戏曲故事有着密切的联系，大多数品种都有着悠久的发展历史，并在发展过程中融会了正统（官方）的和外来的文化影响，逐渐成为观赏性很强的艺术商品。以此来推动职业教育中艺术人才培养与非物质文化遗产（民间艺术）传承的对接，为非物质文化遗产的传承、创新、研究和管理提供有力的人才保障。

作为本土的民间艺术资源，除了在创新创意、形态色彩、材料技术等方面引入到设计课程当中，还可以进行更加深入的进行融合性的研究和实践，比如建立创新教学模式尝试建立教师工作室或学生工作室、社团、选修课、第二课堂等。在重庆高职艺术院校的创新创业人才的培养模式上，通过高职院校的课程体系设计，教学模式的探索，课堂形式的融合，可以更加容易的引起人们对本土民间艺术资源的开发与利用重视，为重庆高职艺术院校的培养模式提供一条更加新颖、宽广的通道，为学生的就业、发展和创新创业等提供更广泛的思路。

参考文献

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作者简介

塔怀红，女，1979.10，讲师，学士，艺术设计，重庆工程学院。