以人为本原则中展线设计的考察与思索

于婧

摘 要：一个展览的展线设计，是这个展览的精髓和支撑。若展线的设计构想流畅动人、有抑有扬，那么整个展览也会随之带有生动的“韵律感”。建立在四维空间基础上的展线设计，是对普通展示的升华，可以使展示空间分布疏密得宜、展示语言曲折尽致，使观展者眼前有景、心中有影。

关键词：四维空间；展线设计；以人为本

一个展览，是对文化、知识、信息、观念和思想的传播，其表现的内容必须建立在客观、真实的学术支撑的基础上。展览的类型有很多，其中主题性展览也需要根据展示的内容和性质及相关要求科学地策划与主题相符的展览。

策展的过程是一种观念形成的过程，展览的过程是观念传达的过程。我们不是为了展出一些作品而去策展，而是通过一些作品传达我们想要表达的思想观念，其中展品、空间、时间、声、光、电、互动装置等要素都承载着我们需要传达的思维信息。

策划一次主题性陈列展览，必须对展品及场地进行调研分析，使环境与空间达到最大化的利用效果。通过搜集展品信息，可以将策展的范围限定在一个有限的范围内；可以使策展者提炼展示主题，总结、串联展线设计；可以使观展者在有限的空间中无限地利用“时间”，从而解读展示内容。

回看上海美院挂牌仪式与“不锈宝钢”“春华秋实”主题展览，使我想要探知其中的关联：我们策划一个仪式与两个主题展三者之间存在哪些联系？三者选址的原因及展示的风格是什么？三者放在一起，想要表达怎样的一种思维模式和观念信息？

一、问题剖析

（一）对于展示主题与展品的分析

展品是展示的主体，单一作品也许不能完全表达一种观念及信息，但是通过分析展品的艺术特质、类型、材料及尺寸等信息，可以将展品按照一定的思维模式进行分类。

不锈宝钢主题展中，需要展出包括清华美院、中国美院、西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、云南艺术学院、湖北美术学院在内的共133件不同类型的“不锈宝钢”艺术作品。由于作品的尺寸及表现形式不同，我们根据本次主题展览的性质及特点，按照一定的原则将展品分类排序、组织陈列。

从作品的表现形式来看，共分为三类：一类立体类作品，包括雕塑9组、装置4组；一类影像类作品13组；一类平面类作品103组，其中绘画作品90组、木刻作品2组、数字微喷1组、摄影作品10组。

春华秋实主题展中，展示内容包括“大事记”“春华”展览中20位先贤简介及作品展示、“秋实”展览中包括15位艺术家的简介及作品三个模块的展示内容。

在展览内容的设计阶段，策展人员需要根据展品的信息，针对一定的原则对展品进行设计分类，然后才能提炼出展览的主题，继而再凝聚藏品的甄选。

两个主题展中对于展品的分类意味着策展者想要运用不同的思维模式表达不同的思想观点，由不同的思想点串联为“线”，使彼此相对孤立的展示内容联结成有关联的展示内容，从而形成一道引人思索的“展线”。只有构架“展线”，才能在展示的过程中达到不偏离主题的同时丰富展示的内容，最大限度地起到展示的目的。

（二）对于展览场地的分析

展览场地是承载展品、延伸展线的地方，展览场地不只是一个三维的立体空间，而是一个“时间”与“空间”融合的“四维空间”。只有规划好展示空间，才能使展线串联顺畅进行。增强展示的教育性、趣味性、灵活性，从而达到展示的目的，产生一定的积极意义。

首先我们对展示设计环境比较熟悉，把握性比较大；其次由于展示空间相对规整且团块化明显，使我们设计的阻力大大减小；再次展厅相对固定，不需要进行太复杂的空间规划。

由此展线设计的雏形初步形成，如（图1）参观流线图：

二、概念分析

（一）展线设计的概念

一个有深刻意义的展览，不是用各种展示手段把展品包装得很“花哨”，也不是把心思用在分割展示空间上，等等；而是透过每一组展品来表达一个展示点，通过各个展示点的串联使所想要表达的观念逐渐显露出来，为观展者剖出问题，激发起他们的好奇心而后助其解决问题。汉斯·乌尔里希奥布里斯特便是“观念先行”的先行者，他认为策展的核心是理念。展览的策划应该是策展人艺术创作的过程，也就是說策划展览本身亦是一个艺术创作的过程。

“展线设计”的思维方式是策展者对于本次展览的理解与归纳，展览本身也体现了策展者的专业素养与专业协调能力。“展线设计”的思维方式有很强的主观能动性，这便使展览带有某一个人或者某一个团队的鲜明特色。

（二）展线设计中以人为本的概念

设计为人，做任何事情的出发点应该以“人”的感受为先。展线设计应该充分考虑到以人为本，展览展示给观众的是视觉的空间，但是在观众的心里可以由此而形成另一个“心理空间”。一个好的展览、一条好的展线设计，会给观众留下深刻的印象，或者留给他一些知识。在这个可闻、可见、可问、可以以不同角度去观察、体验、感受、参与的空间内，展线引导着观展者的思维，使其完整有序地了解展示内容，领会展示意义。此时的展线就发挥了其服务于人、教育于人和制约于人的作用。

当然这里的“以人为本”，讲的是宏观概念。每个人的思维方式是不同的，评判一个展览的“优”“劣”，其所站的角度也是不同的。一个展览的设计，能够照顾到大多数观展者的心理感受，以“大局为重”，便是不失败的展览。

其次，展览的精髓主要是在向观展者表达艺术的思维与策展者的思维。策展者往往把握的是时尚的线脉，是时尚的开创者，而不是跟随者。他们的作用是引导、带领观展者进入、理解其所要表达的“思维”中。

相反，在观展的过程当中，观展者的心理反应也为展线思维的建立提供了逆向的参考建议。展线设计与人产生了相互作用，形成了良性的互动循环。

三、主题性展览的展线设计

（一）上海美院展线分析

“不锈宝钢”展示区中的艺术、设计作品，为同一个主题进行设计创作。艺术表现形式多种多样，所以展示形式也要相应地进行变化。根据其人流走向设计及展区分布，可以科学有据地分配展品的位置。

参展者在“不锈宝钢”绘画艺术作品的展示区内，使观展者有如临其境之感。在洁净的墙面拼凑以宝钢为背景的不规则装饰平面上，使得展厅有了“钢”的“硬度”。配合展厅内朦胧的天光与柔和的灯光，使得“旧厂房”披上了艺术的氛围，更显岁月带来的年代感与雅致感。宝钢与美院的结合，是“刚柔并济”的配合，也体现了美院人的“弹性”作风与“前卫”思想。如（图2）上海美院展厅效果。

从展厅出来，进入美院的走廊，就从“不锈宝钢”进入了“大事记”的展览环节。此处以时间轴为“线”，串联“大事记”的展示内容。由于走廊呈长条状且来往人流不仅有观展者，所以走廊的布置会相对活泼一些；采用视频展示与互动方式搭配，使得活跃的气氛中不失内涵，如（图3）“大事记”的展示构想。

图文影音的方式传递了信息，使观展者在行走的过程中产生形象记忆。时间节点的划分，总结了美院历年来跨越式成长的历程，展望了美院对于成长道路上的更高期望。

（二）展线在四维空间中的延伸意义

所谓“四维空间”是指在由长、宽、高所构成的静态三维空间基础上再加上时间因素而形成的一个动态的时空概念。我们在对展览进行前期规划和设计时， 需要考虑展线在空间和时间上的组合变化。

按照立体展示的新理念，在空间允许的情况下，可以一直从天花板延伸到地面，甚至将地面也作为展示面。这种方式会使观众有一种“走进”展览的感觉。

展线横向设计的长度和范围是不确定的，“大事记”环节的展现设计则为长廊式（通道式）展线。这种布局方法使展线利用率较高，动态线单纯，方便参观。

一个展览空间中，如果展品没有纵深的层次，就会显得单调、呆板。要避免这种情况，就要营造丰富的立体空间感，增强展线的视觉冲击力，也就是要增加展示面的层次。而“大事记”的展线设计方法则采用凸起法，把展示立面向外加厚、拱起，以达到突出展示内容的目的，这样就能使展线在纵深方向上形成层次。

四、结语

通过总结展线在竖向、横向、纵深和时间上的组合变化，可以使我们深切地体会到展线在四维空間中的延伸走向及其意义。

通过对展线的思考，可以总结出策展者对于此次展览的用意及此次展览的深刻内涵。上大美院是继承与发扬上海海派精神文明传统的地方，挂牌仪式的举办是对海派精神文化的先锋者努力的肯定与赞赏。“不锈宝钢”展出的是我美院对海派文化传承与发扬的艺术精神。借用“不锈宝钢”的主题，表达美院“不锈”、精神“不锈”这种生机勃勃的活力。“春华秋实”展出的是老一辈艺术家对发扬海派文化做出的努力。由此便不难看出策划一个仪式和两个主题展的原因是什么了。三者通过一条展线相关联，表达了对海派文化先驱者深深的敬意，表达了我美院人继承发扬海派文化的决心。

一条展线表达一个观念，承载一段精神，传承深刻意义。展览的相关知识和经验需要我们不断地完善学习，才能做出精彩的展览，才能诠释更深刻意义。

作者单位：

上海大学美术学院