孟慧圆《心里的人儿》：彰显创作歌手民谣本色

梁晓辉+邹小樱

制作人：仓雁彬

编曲：高飞

吉他：高飞

大提琴：张平

乐器录音：时俊峰（福达 studio）

人声录音：曾嵘（飞凡耳 studio）

混音：仓雁彬（kcyb studio）

我把心里的人儿

丢在云里

也许是太重

下了一场倾盆大雨

滋润我心里的土地

我把心里的人儿

丢在黄昏里

也许是温暖

从云里洒出光影

温柔我每一次想你

我把心里的人儿

丢在风里

悄悄的拂过

散发着你的气息

像收获美好的话语

我把心里的人儿

丢在心里

生根发着芽

却只能在心里

我把心里的人兒

丢在黄昏里

也许是温暖

从云里洒出光影

温柔我每一次想你

我把心里的人儿

丢在风里

悄悄的拂过

散发着你的气息

像收获美好的话语

心里的人儿你在哪里

生根发着芽

我在这里等你

生根发了芽

我在这里等你

作为一种最容易打动人心音乐形式，民谣的最大特点在于它的简洁和真诚。一次创作者内在的情感触动，自然地演化成一段旋律和歌词，几乎不加修饰就成为一首歌曲，简单而不做作。比起流行音乐复杂的编曲考量和求新求变的创作态度，民谣只需通过最简单的乐器（比如吉他），不用过度雕琢就可以完成感情输出，自然能够更方便地让听众通过耳朵解码情感，引发心底共鸣。这大概就是为什么民谣总会周期性“复兴”的原因所在。

从几十年前《同桌的你》，到前些年《董小姐》《南山南》，再到今年大热的《成都》，这些优秀民谣作品无不具有上述简单、几无雕琢的特点。甚至《南山南》后来又出了一个更为精致编曲和演唱的版本，听众却还是更喜欢以前“更糙”的原版。因为有感而发、不经过度雕琢才是民谣引发共鸣的核心特点。

最近孟慧圆的一首《心里的人儿》，就把民谣的这种特点反映到了极致。这首歌抛开了歌曲创作惯有的布局形式，简单到了通篇只有一个乐段循环往复，主歌就是副歌，副歌也是主歌，“一段式”结构贯穿始终，让歌曲形式完全沦为了情感表达的随性设置，让人更多聚焦于歌曲所附带的情绪上。

《心里的人儿》歌曲的前段，只有孟慧圆和吉他手的唱和，人声的处理故意显得青涩，混响的添加极度克制，让孟慧圆的声音类似Demo的呈现，反倒充满了娓娓道来的亲和力，且气口（上下句的换气处）的处理满是优雅；下半段因弦乐的加入，声音慢慢地丰满起来，恍如原本只有一张小小毛毯的房子里，开始陆续增添了落地灯、矮脚桌，以及桌上的马克杯，里头还盛有半杯水，末尾的黑管如阳光斜斜地洒落怀里，让心里暖乎乎的。

同时，歌词简单直白：我把心里的人儿“丢在云里/也许是太重/下了一场倾盆大雨/滋润我心里的土地；丢在黄昏里/也许是温暖/从云里洒出光影/温柔我每一次想你；丢在风里/悄悄的拂过/散发着你的气息/像收获美好的话语；丢在心里/生根发着芽/却只能在心里”。如此般简单的比喻，从云、风、黄昏出发，最终落于心间，将对自然地所思所想与心里惦念的人结合起来，质朴却不失灵动。也让人想起老狼创作的《我要你》，二者有着异曲同工之妙。

虽然是“一段式”循环往复的结构，但这首《心里的人儿》却不让人觉得乏味。除了歌词的灵动外，编曲递进的调整和变化也给歌曲增添了可听度。编曲上，整体的木吉他为主体伴奏，合声适时穿插其间；间奏进入的大提琴旋律带着古朴的味道，与后半部出现的黑管共同为歌曲增添温暖质感。而在在混音方面，歌曲前半部没有一丝混响，毫无保留还原孟慧圆的声音底色，让民谣更能唱进听众心里。

孟慧圆在演唱上也力求简单真挚，没有过多技巧的痕迹。作为歌唱比赛出来的选手，孟慧圆驾驭多曲风歌曲的能力不在话下。比如她的前两首单曲《人啊！》和《要不要头像》就是定位于都市情歌的流行作品。尽管两首作品是徐佳莹和张简君伟这样大牌的作嫁，但事实上，都没有她自己创作的这首《心里的人儿》听起来更加触动人心。

可见民谣是更符合她作为创作歌手个人特色的表达途径，通过这首歌，孟慧圆或许找到了更本色的方向。