浅析二胡协奏曲《望夫云》的音乐本体和创作特征

吉林大学 王瑜波

浅析二胡协奏曲《望夫云》的音乐本体和创作特征

吉林大学 王瑜波

二胡协奏曲《望夫云》是由著名白族作曲家、二胡演奏家董锦汉所作，是一部具有少数民族音乐特色的代表作。本文从音乐本体和创作特征两方面进行阐述，以便更好地学习和汲取这部优秀作品的精髓。

二胡协奏曲；董锦汉；《望夫云》；音乐本体；创作特征

1 二胡协奏曲《望夫云》的音乐本体

二胡协奏曲《望夫云》是作者基于对云南大理家乡这片热土的热爱而创作的，它的音乐风格极具大理白族音乐的特色，用音乐的形态来表现作者与云南大理人民的民族情怀，因此，这首乐曲中无论在旋律、调性还是在节拍与速度上都表现出了作者在创作上的独特的风格。

1.1 旋律与调性

1.1.1 旋律

一个良好的音乐旋律通过有效的发展才能成为一部好的音乐作品。在中国少数民族音乐中，旋律是区别不同民族音乐的重要特征之一。《望夫云》这部作品中大量使用了云南大理白族的音乐旋律。在主题旋律上，作者模仿白族调的音调特征进行创作，在聆听乐曲主题时，给人一种白族调山歌的感觉，具有很强的歌唱旋律性。主题的曲调具有质朴、流畅，兼有叙事和抒情的特点。另外，旋律中的装饰音使得音乐更具歌唱性。如以下的谱例：

1.1.2 调性

调性对乐曲的色彩具有重要的影响。《望夫云》这部作品中运用的是小调，所以给人以黯淡、凄凉的感觉，这与悲惨的爱情神话故事的基调相吻合。作品的主部主题运用的是d小调，连接部主要使用的调性也是d小调，副部主题就由d小调转调到e小调，而结束部仍然停留在e小调上。由此可见，这部作品主要使用的是自然大小调的调性，在各个乐段也存在有转调的情况，但存在于近关系调上面。然而，对于民族音调的使用却很少提及，这也可能是作者创作的一种理念吧，即用西方大小调充分展示民族音调的特性。

1.2 节奏与速度

1.2.1 节奏

正如奥地利著名音乐美学家汉斯立克所认为的：“音乐的原始要素是和谐的声音，它的本质是节奏。”节奏将音乐中包含的各种要素相互结合，组织进行，向我们传递了各种信息与情感。作者在《望夫云》中就将美好的爱情传说中富于变化的动与静、急与缓、强与弱，进行美化并融入旋律之中，增强了乐曲旋律的生命之流。节奏赋予民族性的音乐巨大的魅力与鲜明的色彩，使其在不同乐章或者同一乐章的不同节奏带给人们的感觉不同。

作者在创作二胡协奏曲《望夫云》时，特别注重对节奏的选择。从节拍方面来看，作者为了表达不同乐章的情绪变化，使用不同的节拍进行发展。作者在乐曲的开始部分用民族音乐作品常使用的散板作为乐曲的引子，其目的是引起听众对于故事情节的注意，给予二胡表现的空间。其节奏型主要为上行或者下行的多音旋律音阶的自由发挥。如下谱例：

“相会”乐段，节拍转入4/4拍，这一乐段是乐曲的呈示部的主部主题，乐曲旋律表现出柔美、宏大的感情色彩，描述南诏王公主阿风与青年猎人阿龙相见相爱的美好爱情。其节奏型多使用“前八后十六”音型以及“四分附点音型”等。如以下谱例：

进入“出宫”乐段时，进入呈示部的副部主题，它的调性有所改变，其节拍转为2/4拍，这一段描写的是南诏王派人出宫四处寻找公主，但公主与猎人躲藏在玉局峰不肯回宫的场景。在这种紧张对立的情绪下，作者将此乐段作为乐曲的展开部进行创作，用2/4来表现故事情节的紧张，同时也将展现出二胡的炫技技巧。其节奏型主要使用“前八后十六”“两八分音符”以及“十六音符均分”等节奏型等，如以下谱例：

到“沉海”乐段，到展开部的中心环节，这是整首乐曲的高潮部分。它主要表达了罗荃法师大雪封锁了苍山，追赶盗出七宝袈裟的猎人，最后用咒语把猎人化为一只石骡子打入洱海海底。作者继续使用2/4拍表现一种对抗，其乐段开始的情绪是悲痛的，其节奏比较散乱，而随后伴随着三连音及六连音级进节奏型的使用，整个乐曲逐渐地走向对抗的极端。而最后一小段旋律带有轻柔缥缈忧伤的情绪，也是使用2/4拍进行创作的，表现出罗荃法师将猎人化为一只石骡子沉入洱海海底的悲惨情绪。其节奏型主要运用“前八后十六”以及“大切分音”，如以下谱例：

在“化云”乐段，是整首乐曲的再现部分，此乐段描写的是公主化为一朵云，忽起忽落，向洱海深处探望夫君的场景。作者在这一部分主要使用4/4拍来表现悲壮而开阔的情绪，同时也融合一种温暖、赞美的情感在其中。其节奏型主要运用“前八后十六”“四分附点音型”“三连音”“六连音”等节奏型。如以下谱例：

1.2.2 速度

速度可以说是乐曲情绪表现以及力度表现的一种重要的砝码。对于民族器乐曲来说，速度的变化对于乐曲故事情节的诉说以及民乐器的表现力具有至关重要的作用。二胡协奏曲《望夫云》在乐曲中采用多种速度来表达不同的故事情节与情感。在《望夫云》乐曲的“引子”部分，作者选用散板进行乐曲主旋律的铺垫；在“相会”乐段中，作者使用中板渲染公主与猎人美好的爱情；在“出宫”乐段中作者使用快板和急板诉说南诏王派人追寻逃离宫廷的公主以及和她相爱的猎人的场景，将这种动人心弦的情绪表现得淋漓尽致，同时这个乐段也突出了二胡演奏的技巧；在“沉海”与“化云”乐段中，其乐曲速度的基调都是以悲痛的、伤感的慢板、中板或者散板进行展现的，使乐曲的感情得到了圆满的升华。

2 二胡协奏曲《望夫云》的创作特征

二胡协奏曲《望夫云》之所以能够从众多的二胡作品中脱颖而出，成为云南少数民族题材的代表之作，主要在于作者能够准确地把握现代音乐作品创作的“亮点”。这种“亮点”不仅仅是单纯地将少数民族传统音乐素材运用到现代作曲中来，同时要具备一定的文化底蕴、演奏技法以及作曲技能。可以说，一个具有全能技术的作曲家才能驾驭创作出高水平的音乐作品。

董锦汉身为地道的云南大理白族人，对大理白族的历史文化与音乐从小就耳濡目染，所以在他的二胡协奏曲《望夫云》中带给观众的是从他内心释放出来的对云南大理民族的热爱以及对家乡历史文化的眷恋。而在他的作品中我们更多地看到了云南当地的人文风情、自然景色与历史文化。同时，作为一名资深的二胡演奏家，他对于二胡演奏技法的掌握与认知远远超于其他人，因此在他的作品中二胡技巧方面的使用得到了充分的释放，通过运用揉弦、弓法以及滑音，让乐曲具有了生命的气息。笔者通过深究二胡协奏曲《望夫云》的曲式结构、音乐本体以及演奏技法，挖掘出董锦汉创作此作品成功的秘诀，也就是其创作特征，笔者将它的艺术特征总结为三点：即乐曲整体创作将“情、景、事”合而为一、乐曲重视旋律与和声的五声性运用以及乐曲配器民族化与西洋化交融三个方面。

2.1 乐曲整体创作将“情、景、事”合而为一

二胡协奏曲《望夫云》是一部具有民族音乐情怀、民族自然风光、民族故事情节的音乐作品，这也是作者创作理念的展现之一。一方面，作者在此作品中使用大理白族传统音乐白族调为音乐创作素材，使用于乐曲呈现部中“相会”段落中的旋律段落，轻柔、委婉、优美的音调使人联想到大理白族人们的民族情怀，作者用此作品将云南大理白族音乐与音乐所暗含的民族情怀无形地连接起来。

另一方面，这部作品运用二胡的演奏技法表现出云南大理的自然风光，将苍山和洱海用音乐与二胡演奏技法描绘得淋漓尽致。例如，在乐曲开始的“引子”部分，颤音以及随后的上下行的音阶排列，体现出苍山洱海云雾缭绕、水烟四起的自然风光，似乎让人们身临其境，置身于苍山洱海那优美的自然风光下。

再次，二胡协奏曲《望夫云》选用大理白族神话传说《望夫云》为故事素材。整首乐曲分为“相会”“出宫”“沉海”“化云”四个部分。每个部分都有其相应的乐段，在创作的时候作者注意到了各乐段之间的衔接。此作品作为一个单乐章的奏鸣曲式，乐曲“相会”乐段对应奏鸣曲式的呈示部，“出宫”与“沉海”对应着奏鸣曲式的展开部，而“化云”乐段对应着奏鸣曲式的再现部部分，每一个部分既独立又有关联。作者将四个乐段命名后，使得乐曲更具情节表现力，引导着听众走入那个美好的大理白族爱情传说故事中去。

由此可见，作者在创作二胡协奏曲《望夫云》时，着重将“情、景、事”自然地结合在一起。

2.2 乐曲配器为民族与西洋乐器的交融

如今，民族乐器运用到西洋管弦乐队中使用已经屡见不鲜了，而在中国少数民族音乐作品中将西洋乐器配器用到乐曲的伴奏中是一种创新的音乐创作理念。作者在二胡协奏曲《望夫云》的乐队配器中，大量地使用了西洋乐器，这种配器的民族化与西洋化的结合，也是作者对此作品的独特创作理念。下面，笔者举例进行说明。

首先，在乐曲开始部分，作者就用竖琴与排箫演奏引子，这两种乐器演奏伴奏声部的主旋律。音色明亮略显沙哑的排箫与清纯且浑厚的竖琴结合在一起，给人一种无暇的想象空间，充满一种神秘的感觉，而这种配器形式在以往的作品中很难见到；其次，弦乐器组中的大提琴与小提琴作为常规的低声部伴奏乐器一直出现在乐曲中，并为二胡主旋律伴奏；再次，乐曲中也大量使用了西洋木管乐器。例如，在“沉海”乐段的结尾处出现了低声部乐器半音音阶递进向上发展。这里所使用的伴奏乐器为西洋木管乐器的编制，其中包括单簧管、双簧管和长笛；最后，乐曲中也使用了定音鼓等打击乐器。由此可见，二胡协奏曲《望夫云》是以西洋乐器配器为主，附加少量民族乐器配合伴奏的一首乐曲。

3 结论

二胡协奏曲《望夫云》是董锦汉先生的代表之作，这部作品依据同名神话传说故事的“意韵”进行创作，将大理白族音乐素材与现代和声、曲式及配器结合在一起，笔者对二胡协奏曲《望夫云》的音乐本体及创作特征的研究具有现实意义和理论意义。

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王瑜波，女，1986年出生，吉林大学艺术学在读硕士研究生 ，助理研究员，研究方向：音乐学。