中国画写意精神探究

马晶

摘要：民族的复兴离不开文化的繁荣。就造就了中国画的独特性。本文基于对中国画创作理念的剖析。来阐述中国画写意内在精神的表现手法。

关键词：中国画 写意精神 笔墨

一、中西绘画在表现上的区别

自古以来，中西绘画在表面上最大的区别就在材质上和绘画工具上，所以在技法和绘画风格方面，都有各自不同的表现方法，但中西绘画在绘画理念上是有相同之处的，如构图、透视、造型、笔墨、层次。

因为中西两方地域不同，所以双方的传统观念也就有所不同，西方人认为在以宇宙世界人才是自然界的统治者；中国则认为有了自然才有人的存在，要感谢自然，因为有美好的自然界，人类才得以生存，认为人与自然应该相互和谐，求共生共存。艺术世界中，中国绘画用动点透视、散点透视，画面以物随心动，景随人移。西方绘画时空概念强烈，以固守焦点透视、视点固定为标准。中西两方在对大自然的认识是不同的。正是因为双方对自然的认识不同，也就决定了双方艺术的表现中艺术主张的不同。观念影响着艺术实践，也就形成了不同的绘画传统和绘画风格。例如达·芬奇《最后的晚餐》中的基督，作者為了突出基督，就把基督放在画面中心，画面构图运用平面式构图。人物左右并列，很有顺序的排列，画面平衡性强，尤其是基督表情很平静，增强了画面的严肃气氛。唐五代擅长人物画的画家如张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等都描绘了较多的人物，表现的是真实的世俗生活的场景，但中国画的表现手法赋予画面体现出一种神奇的超越性，艺术高于生活、高于人的思维观念、高于人类的生存理想，在画中做了很好的表达。

二、中国画的艺术特色

（一）深入全面地认识生活

古代画家探究，中国画的写意精神要认识自然，只有达到“全马在胸”的程度，才有好的艺术作品。山水画家讲“胸罗万象”。例如“元四家”中，倪瓒对太湖的自然风景有了一定的了解，才开始对太湖的自然山水加以观察，总结，提炼，最后以独特的构图形式创建了自己的风格，倪瓒以幽淡的笔墨来表现太湖风景，得到后人的赞赏，如果作者只是单纯地观察物象，只去照画，而没有自己的创作灵魂，那不能成为好作品，所以说，艺术源于生活，而且要高于生活。

（二）大胆而高度地意匠加工

古人说得好 “匠心独运匠”。 作为意匠就要学会适当“剪裁”，做什么都在基础上要有创新，如果想一点不差地再现自然，是很难达到的。中国画就要敢于大胆剪裁，去掉不重要的，甚至减裁到零， “当黑计白”，中国画的传统艺术对黑白视为重点。中国绘画的散点透视法，可以一直遵循真实的画面空间和布白，也可以在真实的基础上创新，这样会使主要物象在画面中巧妙地突出出来。再例如唐代中期的张璪，大胆的用笔成为史上第一个纯用泼墨直接进行山水创作的画家。他往往用秃笔抹写，画到起兴时，忘乎所以，直接把笔甩去，用手指挥墨作画，后世的指画受他的影响。

三、中国画的情感传达和笔墨取向

情感是心理活动的一种客观现象，创作中国画时，情感是画家经过审美体验后所产生一种能动性的反应。情感需要主体和客体相互联系，主体遇到客体时才有机会产生情感，这就要看客体能带给主体什么样的感受了，看主体是怎么去看待怎么去认识客体的，就产生了情感。作者产生情感到情感变化都是有原因的。例如清初的遗民画家髡残、弘仁、朱耷等，他们用笔墨语言来表达对国家衰亡的惆怅、愤怒，以及自己对现实的不满，朱耷别号八大山人，他画中八大山人四字连缀恰似“哭之”“笑之”的字样，他的山水作品多以“残山剩水”为主，让我们感受到作者内心寂寥落寞的感受，用秃笔枯墨皴擦，湿墨点染，使他的画作具有独特的凄清冷寂的风格。

四、中国画传承观念

在学习中国画时，如何继承写意精神传统一直都是我们研究的课题。几千余年，中国写意画优劣的评判也基本上以品格，意境，笔墨三方面来判断，我们要遵循前人的经验规律，才能有好的发展，有更好的创新理念，但我们绝对不能不加以思考的继承前人的宝贵经验，这需要我们以辩证的态度面对新时代的变化，赋予中国画新时代感、新意义。我想这一点对我们继承前人经验是很重要的。写意是中国画发展的主要特征，它凝聚了一代又一代艺术家的探索和奋斗精神

因此，写意是诠释中华民族的中国特色的艺术创作内涵的最准确的精神，同样也是一种高度的和谐。通过对中国画写意精神的探究让我深刻感受到中国画艺术的博大精深。

参考文献：

[1]刘守安.中国绘画——造化于新源的互生[M].安徽美术出版社，2003.

[2]李倍雷.中国美术史[M].安徽美术出版社，2004.

[3]张书珩.中国写意绘画艺术-中国绘画艺术全鉴[M].远方出版社，2006.

[4]徐渭，刘守安.中国绘画——造化于新源的互生[M].安徽美术出版社，2003.

（作者单位：吉林省辉南县金川中学）