摄像技术及其艺术应用

王勇

【摘 要】摄像就是将作品中的不同要素进行合理布局、组织和构造。运用不同的表现手法，放大和表达画面蕴含的情感、思想与审美；增强画面的艺术感染力并唤醒观众的共鸣。而摄像技术与摄像艺术是相辅相成的关系，合理运用摄像技术能够提高作品的艺术品质；高超的摄像技术并借助高科技摄像设备在以客观事物为摄像对象时，既可以保持影像的真实性，又能表现出高度的艺术创造性。

【关键词】摄像技术 艺术应用

一、摄像技术要求

1.镜头稳。稳是指镜头画面的稳定性，即不晃动，包括推、拉、摇、移、跟、进、退等都要稳。在拍摄时不能使镜头运动速度过快，如果镜头运动过快或晃动过大，即便内容再吸引人，也会大煞风景，造成目不暇接的视觉疲劳，让人看着很累，既缺乏美感，同时也影响内容的表达。反之也不能让镜头的运动速度过于缓慢，让人有一种拖泥带水的感觉，这就要求专业水平的摄像师必须具备扎实的功底。在拍摄时，镜头的运动速度要符合人的正常视觉习惯，即画面的运动速度要与人的视线移动速度相近。

2.镜头准。准一般是指运动镜头，镜头在运动过程中起幅画面与落幅画面要准确无误。起幅的画面一般相对控制比较容易些，重点是落幅控制起来有一些难度。当镜头开始移动过程中，主要是依靠对镜头里画面的观察和判断，既要控制镜头移动的速度，同时又要考虑合理构图，最后的落幅还要准确，当然了这需要平时扎实的基础与经验，同时还需要良好的感觉和控制技术。

3.镜头匀。匀是指镜头在移动的过程中速度要均匀一致，但不要死板机械一致。一般情况下，整个画面的起幅与落幅应缓起缓落，运动的速度要表现出和谐美和整体美，镜头的运动不能快慢不均。运动的镜头能营造出意想不到的效果，能够表现多层次、多景物和大场面，更能冲击观众的视觉感官，增强现场的真实感。

4.合理构图。构图的对象一般分为主体、陪体、前景、背景四种类别。在拍摄时，要把握好画面中的动静关系，既要突出主体，同时又要注意画面的层次感，使画面呈现出静中有动、动中有静、动静结合的效果。主体是镜头中重点表现的对象，所以应该在镜头中占据支配或主导地位，主体分单一主体、联合主体和群体主体等。

5.准确曝光及色彩还原。自动曝光难免失准，人眼通过寻像器也未必能判断十分准确，一般情况下提倡多用手动进行调节，通过参数来合理控制曝光。拍摄时很多时候环境光不能选择，只能调节摄像机，而摄像机的调节主要是ND滤镜、光圈、增益、电子快门速度四大参数，根据拍摄现场环境，合理准确设置这四大参数，以达到准确曝光，确保画面不会出现阴暗不清、画面发白、曝光过低、层次感缺失等问题。色彩还原与色温和白平衡是密不可分的。正因为有色温的差异，我们在拍摄时要根据光线的不同而经常性调节白平衡，以达到所拍摄画面相对准确的还原自然现实的色彩，也就是说不同光照条件下，白色物体反射的光线颜色也会有所不同，会使拍摄的白色物体发生偏色，所以必须运用白平衡进行白色还原，将白平衡与环境的色温调节到相匹配的程度，以确保色彩正确还原。

二、摄像艺术要素

1.发挥线条作用。电视摄像构图中，线状特征可能表现为平面的，也可能表现为纵深的；可能为直线，也可能为曲线。例如，向镜头深处伸展的公路、江面上连成一串的船只、山间公路上行驶的车队，这些都是线条的具体体现。对线条的提炼、选择和运用尤为重要，要在比较散乱的画面中找出最主要线条结构并且能很快地形成构图的主干和骨架，使整个构图画面和谐均衡又有美感。在拍摄大地、海洋、湖泊、草原时，一般常以水平线作为构图的主线条；在拍摄参天大树、耸立的大厦以及阅兵的队列时，常以垂直线条表现高耸挺拔和修长感；斜线构图时画面会显得很活跃。当然并不是每一处风景都有那么明显的线条构图，真正拍摄时，构图更需要我们的想象力和创意发挥。要处理好主体、陪体以及环境的关系，做到轮廓清晰，相互照应，主次分明，井然有序。

2.采用造型艺术。在拍摄时，画面造型艺术是摄像师形象思维的审美体现，它具体地表现了人物和景物在画面内的布局。一般常用的有字母构图、符号形构图、“S”形构图等。拍摄时能巧妙地运用好造型，可使画面产生较强的透视效果和意想不到的审美感。当拍摄画面结构与某个字母相似时，该画面即被称为字母形构图。常见的字母形构图有“L”形、“O”形、“C”形和“V”形等。符号作为构图形式，必须要符合摄像美学的法则，常见的符号构图有一字形、三角形、直角形和辐身形。如，把正面的近景人物可以看作是一个等边三角图形，一座正面仰摄的大楼可以看作是一个梯形或圆锥体。所谓的“S”形构图实质上是一种富有变化的曲线，因为“S”形曲线给人活泼和流畅的感觉，所以被公认为具有美感，常见的有河流、铁路、道路、城墙。

3.利用对比手段突出主体。在摄像中运用对比，尤其是在比较复杂的画面中运用对比是突出画面主体的有效手段。我们在拍摄中经常运用的手法有虚与实的对比，大与小的对比，景与调的对比。虚与实的对比是利用镜头景深的特点，能够让拍摄的主体清晰，使陪体比较模糊，以达到让主体突出的效果。具体说就是运用小景深技巧，将焦点对准主要拍摄对象，将其他事物处理在景深范围之外，通过虚与实的对比突出主体。这种对比可造成画面空间深度感，使画面的影调层次更丰富，同时还可以加深被摄主体的体积感，也能营造出一些特定作品在情节上的意境。大与小对比是指在画面中体积的对比。这种对比方式同时也包括远与近的对比、高与低的对比、长与短的对比等形式。在拍摄中，有时主体并不在画面的中间位置，但其他事物距离摄像机比较远或通过广角镜头来扩展其空间的距离，这样就使主体的事物在画面中占据的影像较大，而其他的事物在画面中占据的影像较小，以此来宣示主体的目的。但是，不管是不同质的对比还是不同量的对比，实际上都表现为体积的对比。镜头中的对象事物很多时，将拍摄主体安排处理在中间位置，中间位置往往是表现的中心，也是对表现事物主体的一种宣示。影调的对比4是指电视画面中各种不同程度影调之间的对比。镜头中拍摄对象事物的影调不同，而主体在色彩或色调中具有特殊性。例如周围的人服饰完全是深色，而主体为浅色的服饰或者周围的人服饰完全是浅色，而主体服饰为深色，通过服饰色彩的差别有利于主体的确定。在大面积暗调的画面中，比较明亮的色调显得更突出，通过明与暗的变化即可突出被拍摄主体的形象。除此之外，也可以通过光线的处理，使明与暗相互交替，即明的叠在暗处，暗的叠在明处，同样也可以起到渲染主体的作用。

三、摄像技术的艺术应用

1.电视艺术中的应用。电视与其他媒介相比，具有很多优势。电视传播画面直观易懂、形象生动，可以超越时间和空间的限制，互动性强，观众可参与到节目中来，逼真地再现实际现场场景和所发生的一切，并且能艺术地塑造出电视作品，还有重要的一点就是信息传播及时，电视画面可以更全面、准确、细致地表现人物的神态、动作以及景物的变化色彩，从而使观众产生身临其境的感觉，这也是报纸、广播以及其他媒体达不到的效果。例如，在一场盛大的晚会中，通过各个点、各个角度，有轨道、摇臂、斯坦尼康等多机位录制转播中，通过景别的变化，拍摄角度的变化，拍摄主体的不断变化会使观众从不同的视野和视觉角度感受到晚会的盛大场面以及晚会的各种细节。同时利用摄像机的运动形成画面的外部运动，营造出整个画面的运动感和纵向空间感，可以从空中、地面、人群、主席台等各个角度最大限度拍攝出现场每一个精彩的瞬间及场面，使电视画面多层次、多平面，富有纵深感和立体空间感。

2.风光片的摄像艺术。电视片是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作。在一部电视片中，完美的艺术构思非常重要，但是并不是每一个创意或构思都能简单地运用普通设备来实现，在很多时候必须要借助一定技术设备和技术手段才能完成。因此艺术创作与技术设备的密切配合是密不可分的。多样的摄像技术手法会淋漓尽致地展现小桥流水的婉约、群山的雄奇瑰丽、名川的清雅秀美，形成了光与色彩相互辉映、人和自然彼此交融的景像艺术。因此在《美丽棋盘山》的拍摄过程中，鉴于它的自然风景秀丽、人文景致朴实的特点，同时也根据电视风光艺术片对画质要求极高的特点，我们选用了技术性能指标最好的摄像机，它具有高清晰度、色彩鲜艳、层次丰富、质感细腻、跟踪速度快等特点，由于在拍摄时表现棋盘山的整体风貌一般镜头达不到理想效果，因此广角镜头成为我们必不可少的选择。同时要精确地再现棋盘山的细节，更好地展示出棋盘山与其他山的不同之处，大口径长焦镜头也是不可或缺的。《美丽棋盘山》的拍摄过程中为使画面在视觉上更有冲击力，最终确定航拍。全景画面和远景画面在风光片中占有的地位极其重要，而广角镜头视角开阔，景深大，表现出更宏大更广阔的空间，充分营造了如置其中、身临其境的绝佳视觉效果。

（作者单位：沈阳广播电视台）