音乐专业学生提高钢琴视奏能力方法初探

吴 晗，李 阳

(1.意大利巴里音乐学院，意大利 巴里;2.湖北科技学院 音乐学院，湖北 咸宁 437005)

音乐专业学生提高钢琴视奏能力方法初探

吴 晗1，李 阳2*

(1.意大利巴里音乐学院，意大利 巴里;2.湖北科技学院 音乐学院，湖北 咸宁 437005)

钢琴视奏是指对从未弹奏过的钢琴曲能快速并准确完整演奏的能力。钢琴视奏学习，既是专门技能逐步培养的过程，也是综合能力不断提高和知识结构不断完善的过程。只有将知识与技能，理论与实践、专业学习与人文教育结合起来，才能全面提高视奏表演能力和艺术素养。

钢琴视奏；读谱；触觉；视觉；听觉；基本技能；音乐素养

钢琴视奏是指对从未弹奏过的钢琴曲能快速并准确完整演奏的能力。如何加强钢琴视奏学习，提高钢琴演奏能力是初学者的必修课，也是众多演奏者始终关注的课题。本文结合相关参考文献和自己的弹奏经验，按照问题——剖析——方法的逻辑，浅要探讨提高钢琴视奏技巧。

一、学习钢琴视奏的方法

学习钢琴视奏，除了应该具备基本的能力，还应展开专门的技能训练，应该掌握乐理，曲式，音乐史方面的知识，浏览中外名曲，掌握器乐表演的共性问题，力争在坚实宽厚的专业知识和技能训练基础上深化对钢琴演奏的认识。

1.钢琴视奏必须具备的基本音乐知识：学习弹奏钢琴，就如同进了音乐学校一样，在学弹奏的过程中，学到的运用的不是单一的、某一侧面的音乐知识。而是需要运用构成音乐艺术的所有最主要的基本元素，以及理解音乐思维所需应用的词汇，语言和语法。其中包括旋律知识、和声知识、复调知识、曲调知识、和音乐史等知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境、和音乐美学等知识。弹奏钢琴不仅是钢琴技能的学习，最主要的是让学习者提高了对音乐的感受力、理解力和思维力。

2.学习钢琴视奏必须学习的各项基本技术

钢琴视奏基本技巧训练：钢琴演奏是一门脑力劳动与体力劳动相结合的艺术活动，必须有相当的技术才能完成。掌握弹奏技术的过程是一个不断熟练不断提高的过程。长期而系统的训练所形成的技巧在演奏作品时，经验能得心应手地运用于钢琴视奏中。仅仅只学习乐曲弹奏而忽视对弹奏技术的练习，不利于钢琴视奏水平的提高。钢琴弹奏中诸如音阶、琶音、八度、和旋、颤音等基本弹奏技巧的练习，在钢琴演奏中具有重要意义。

(1)音阶：就是将音乐所用的乐音按音高的顺序依次排列起来，形成阶梯状的序列。练习音阶既能使手指得到平衡发展，也有利于提高控制和运用手指的能力。还可以帮助学生熟悉音键的位置。弹好音阶，就为克服乐曲中的难点排除了障碍。音阶弹奏水平是钢琴弹奏技术水平的标志之一。

(2)琶音：是和旋的一种形式，练习琶音的过程，就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置，和弦的不同色彩的过程，和弦训练也是手指灵敏度的训练，是对手指灵巧、敏捷、准确、快速感的训练。

(3)双音：是指任何两个音的同时弹奏。双音协和否，是指两个音同时发声时，给予我们的听觉印象和心理感受。双音听辩能力是每个钢琴学习者必须具备的基本素养，也是谈好双音的必备的基本能力。

(4)和弦：是多声部音乐中三个音以上按照一定音高关系跌置起来的音，钢琴之所以成为器乐之王的重要原因，就是因为它是最理想的和声器乐。由于作品风格和音乐表现的不同，和弦弹奏法也各不相同。

(5)大跳：只要超过八度的远距离跳进都称为大跳，它包括单音、双音、和弦和八度四种跳进；从单音到和弦，单音到八度以及综合性的大跳。有单手的，双手的，同时也有可能方向的等等，要在较快速度和规定的节奏里准确完成八度以上原距离跳跃是极其困难的。因此要建立良好的“时间感”与手臂横向运动的“空间感”。

(6)装饰音：是对音进行装饰。种类很多，大致分为倚音波音回旋音颤音震音。装饰音与音乐风格有密切的联系，不同时代不同民族的作曲家对音乐美的观念差异，比较明显地反映出装饰音的不同用法上。要演奏好装饰音，首先要透彻研究作品原稿，其次要参考其他各种版本，从音乐的需要出发来掌握正确的弹法。

之所以不惜笔墨介绍这些音的弹奏技巧，只有这些基本的音通过反复不间断的练习，达到娴熟的运用，才能在视奏中得心应手的运用，弹奏起来形如流水弹奏出美妙的乐章。

二、钢琴视奏技能训练内容

钢琴视奏的技能训练从层次上可分为共性基础训练和个性发展练习两部分，共性基础训练是视奏能力培养的基础环节，包括识谱找音训练和视奏习惯训练两方面。个性发展练习是对基础能力的内化巩固和提高，而针对性强、有序和有效的长期训练是个性发展的关键。

1.视奏的共性基础训练：弹奏技术的训练，应遵循科学、正确、有效的方法，应以“每日练习”的方式进行，练习涵盖视奏基本技能的各项技术环节，由低到高，逐级递进。

(1)手指练习是一些不能成为乐曲的指法练习，具体有音阶，琶音、和弦、手指独立性的练习。如《哈农》、《皮什那》、《什密特》等这些指法练习由一个动机不断地进行摸练和重复。

(2)练习曲的练习。将手指训练的(一种或几种)特定的内容，编制成钢琴曲进行训练，练习曲都有一定程度。众多的练习曲所包含的技巧也随着钢琴的发展而日益完善。作曲家车尔尼的练习曲由易而难形成了系列的训练体系，练习的内容能有效培养手指基本素质和适应古典音乐弹奏需要。视奏初步练习以车尔尼教材为主线，再辅以其他练习曲搭配。如弹来蒙、海勒的练习曲，和布格谬勒的OP.109。等等。经过299快跑动的训练达到中高程度。使用740的前后时，可选用克拉莫，可列门蒂、凯斯勒、莫什科夫斯基练习曲，以便创造条件过度到更高(肖邦、李斯特等)大型艺术性练习曲。

2.个性发展练习：每日练习外，还以“乐曲选弹”方式选配一些名家名曲，加强实练。

(1)复调的弹奏：是对提高演奏者音乐素质有着极其重要的意义。复调音乐文献最丰富的、最精彩的当选巴赫的作品。

(2)奏鸣曲的弹奏：是综合了各种技术，往往以奏鸣曲式作为创作思路的一种音乐体裁。如莫扎特(18首)、海顿(52首)、贝多芬(32)首、舒伯特(21首)。

(3)乐曲的弹奏：体现各个时期，各个民族各个作曲家风格的其他音乐体裁作品比比皆是。如回旋曲、变奏曲、各种舞曲、夜曲、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲、浪漫曲、前奏曲和各种改编曲等。

三、钢琴视奏能力技巧

著名音乐教育家理查德·克利尼斯特(Richard Chronister)认为“不会识谱弹奏，是很多学生学钢琴学不下去的最多原因之一”。因此，学生要养成读谱，正确分句，理解乐曲的结构，正确地运用踏板，着力提高视奏能力。读谱不仅能帮助同学们大大提高练琴效率，并且在短时间扩大曲目量，逐渐消除学习钢琴中的挫败感，鼓励学生愿意练琴和喜欢练琴。初学者由于钢琴键盘不熟悉，往往是盯着手就顾不上看谱，或者是只看了两三个音就急于低头看手弹，整个曲子被弹得不连贯，应有的乐感、音质未表现出来。更有甚者干脆把曲子或旋律背下来再弹，虽然连贯了，但眼、手、脚等器官的协调性未充分显露出来，这些方法都不利于钢琴的学习。正确的姿势是多看谱少看手，甚至不看手，最后养成看谱弹奏的习惯，手、脚等随心而动。同时，还应该要求学生严格按谱面所标示的指法来弹奏，协调做到眼睛盯谱、耳朵辨音、手指按指法找到要弹的音键，才能提高学生的视奏能力。而在钢琴教学中一些错误的认识耽误了学生在视奏能力上的提高，一些老师认为学习需在学习几周或数月的情况下，在他们能够弹奏一些基本记谱时才去教他们如何把识谱与弹奏相结合，开始对视谱弹奏进行练习。事实上一些视谱弹奏的方法是应该在第一节钢琴课上就教给学生，在对这些方法进行教学的同时会出现了一些问题需要去注意。

1.触觉

视奏最终是下意识由视觉与听觉来完成，但是弹琴是一项由各项机能传达至手开始，所以首先必须从触觉着手练习，好的视谱弹奏者应该对钢琴键盘的位置非常熟悉。当眼睛需要看着乐谱的时候就无法顾及手的位置，从而必须提高手对键盘的熟悉程度，特别是邻键之间的熟悉程度。就像我们使用电脑打字时，手指对每一个按键的位置非常了解，速度越快手指运动机能越高，甚至不需要大脑反应。

最初要用断奏进行五指定位的练习(在白健上进行)，这不仅仅是要会弹，还要用心体会自然降落的力量感，用耳朵听每一个音及其音响效果。甚至可以让学生闭上眼睛，在键盘中找到两个白健相邻中间没有黑键的xi和do，mi和fa。用右手的2、3指弹响，并且继续往上找到所有的这样两个音。初学者开始可能会一个个音去试，但熟练之后要能够迅速的找到。同时，初学者还应通过看键盘图来加深对键盘的认识，通过手感明确音键的位置。接下来让学生从低音区往高音区弹奏同一个音、音程、三度音程和五音音阶(见例1)使用1、3、5指，反复更换音进行练习，学生会很有兴趣在琴键上摸索。(做这种练习要注意教学生在弹奏时肌肉要放松)

例1

在练习手指位置记忆的时候可以尝试不同的指法组合来弹奏音程练习，如1、2指，2、3指，3、4指，4、5指弹奏二度音程，1、3指，2、4指，3、5指弹奏三度音程练习，以及1、5指弹奏五度音程。让手型处于三度位置，保持住同样手型用同样的指法练习弹奏三度进行。(见例2，其他音程也如此一样练习，左右手同理。)重复这样的练习，能够让学生体会在手指弹奏不同音程时手指之间的距离感，而不需要看它的距离有多远。慢慢根据学生的手指条件看是否能够进行八度的训练。接下来不论是音阶练习还是哈农练习，所有的基本练习都必须是从看琴键慢练到熟悉琴键并且加强手指记忆，逐渐在无形中产生对固定音高的概念。当两只手一起的时候，除了速度放慢更要保持手指放松，循序渐进。

例2

2.视觉

演奏者在弹奏时，应随时留意曲目的信息标记及其前后连接。但这个并非每位学生都能够掌握的能力，这需要眼睛看谱不看键盘，凭自己的听觉与触觉弹奏的技术，是眼、手、耳相协调的技术。所以在这之前首先应该先尝试做一些眼部的训练，眼睛往后看得越多，视谱弹奏也就越快。在读谱中很重要的视奏训练之一是教会学生如何有效运用眼部运动。

(1)关于指法

当弹奏者拿到一首新曲子，就必须全神贯注地盯着乐谱，学生们可以通过指法替代音符来训练。让学生把手放在平面上，处于弹奏状态，按照所标记的指法弹奏(见例3)，眼睛要高度集中始终盯着谱子，基本能使学生不低头看手了。

例3(以下为指法)

1 3 2 4 | 5 2 3 2 | 4 3 2 5 | 5 1 4 3 | 3 2 1 3 | 4 5 2 1|

(2)横向与纵向读谱

根据学生的知识水平选取一些适当的文字阅读素材，让学生拿到的第一时间开始朗读其中一个段落，这样在他读的时候就会主动往后看，在读这一句的同时也在看着下一句。这就像是视奏一样，在弹一个音或是一个小节的同时也需注意下一个音，逐步学会提前越看越多，他们也会愿意试试看自己能够提前读多少,从而提高了兴趣与自信心。在日常生活中，基本上都习惯于横向阅读，但在钢琴学习中我们必须学会纵向读谱。就如同古文的书写方式就是从上往下书写，读者就必须从上往下来阅读。开始做这个练习可能会非常的不习惯，但是只要稍花时间就毫无困难了。所以视谱弹奏训练时，眼睛不仅仅要注意即将要演奏的音符，还要经常上下移动，一是看钢琴谱面的高低音谱表，二是扫视我们所弹奏的音符是否正确。所以不仅在练习眼部的左右运动时，还要注意上下运动。所以我们可以把汉字或是数字(根据学生文化程度选择)写成如例4，例5的格式，然后让学生按照正确的次序进行朗读。这样眼睛必须上下运动，才能正确的朗读。因为我们平时很少这样去用眼，所以这种上下的眼部训练比前后训练更加的重要。这能够帮助学生在识谱演奏时减少很多困难和多余的眼神移动，从而提高学生在视奏过程中的顺利度。

例4

我 奶 家 见 上 桃 都 出 了。

在 奶 看 树 的 子 长 来

例5

1 0 2 5 1 9 1 3 6

1 1 0 0 1 7 2 0

自第一堂课开始，逐步将这些具有趣味性和挑战性的视奏方法传授给学生，让他们科学使用眼部功能来练琴，更让他们对钢琴视奏有一些认识，逐渐了解与运用钢琴视奏。

当然，面对钢琴曲仅仅只看这些还是不够的，我们还需注意谱号、拍号、调号、速度、表情记号等等。这些都是高质量去练琴的关键。钢琴老师最头疼的莫过于看到学生弹错音、错节奏、错指法，大部分的原因都是由粗心造成，没有认真看谱造成。记谱法发展到如今已经比较完善了，乐谱上布满了指导与建议，我们要耐心仔细的读谱,但不仅仅急于执行与模仿。更要揣摩作曲家内心的轮廓，才能看到更多谱面表达的情感，即使面对陌生的作品也可以随心自如的演奏出来。

3.听觉

在触觉和视觉都能够基本同时由大脑来支配时，就要教会学生如何更好的完成视奏，最重要的还要靠我们的耳朵。当我们进行到长琶音、复调和远距离低音伴奏这些技术练习时，单纯的看谱和用手都达不到好的效果，还必须有听觉的支持。培养学生的听力能力，有利于增强学生的音高感、节奏感、旋律感、和声感以及形象感等要素的细致的感觉与敏锐的反应。我们所弹奏中的音和节奏是否正确，旋律是否突出，最后是否能表达曲目的情感，这些都要靠我们的耳朵来传达。首先我们必须放慢速度，保证音和音域的准确。我们以巴赫小步舞曲第一首为例，用复调中最为简单的手法作曲，左右手皆是旋律，乐句流畅清晰，任何一个手的旋律都不可以突出过于对方。这就要在眼，手相互协调的同时，听觉要进行监督，准确的平衡与控制左右手，弹奏出如同流水的复调演奏感觉。

钢琴音乐是一种不断变化的动态形式，是一种瞬间艺术。学会倾听自己的弹奏，既可以有效提高练琴质量，也能够提高我们的弹奏质量(譬如音质)。通过听觉来分析每个声部的和声进行与调性关系，体会作品的高潮与过度，把握伴奏与旋律的关系，甚至某些不被注意的隐伏旋律。揭示音乐中通过音符里蕴含的丰富变化，来体现作品的情感变化与色彩变化，感受到的越多就越能使音乐生动，感染力就越强。能充分感受和理解音乐的丰富性与层次性。这样的视奏可以体现更多的内容与更高的水准。这些必须是在已经有一定钢琴基础的学生上去要求的。

经常听取著名钢琴演奏家的演奏，对提高学习者音乐素养、增强音乐记忆能力大有裨益。经常聆听优秀的音乐作品，可以培养学生高尚的艺术审美情操，激发学生演奏出优美旋律的潜力；提高视奏的表演能力。也能帮助学生扩大视野，提高音乐修养，增加对音乐的感受力，从而更好的理解钢琴作品。

四、结语

钢琴视奏需要眼、心、耳、手、脚同时协调，具有较强的技巧性。学习者钢琴视奏能力的提升不仅仅只是对理论的领悟，更需要学习者长期实践体验的积累。学习者只有循序渐进，按照演奏步骤进行有目的、有计划、有针对性的系统训练，逐步掌握读谱，视奏能力，领悟键盘空间感觉、触键感觉，把握音色与力度控制，提升音乐审美情趣，才能达到完美的视奏表演境界。

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责任编辑：吴惠娟

2095-4654(2017)01-0129-04

2016-12-30 基金项目：湖北科技学院校级科研项目“地方高师音乐教育专业人才培养模式研究——以湖北科技学院为例”(2014-xc-34)阶段性成果

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