当代传媒视野下对高校影视教育的几点思考

伏蓉

摘 要： 在当今的视觉时代，影视艺术已然改变了大众的认知心理和接受习惯。面对影视艺术发展的蓬勃势头，我们应清醒地认识到传统影视教育的弊端并抓住历史性的契机，转变教育理念，明确新时代影视教育的最终目标，借鉴国外影视教育的先进经验，更新课堂教学内容，注重学生视觉思维的培养，关注影视发展中出现的新现象，开拓多样的教学模式，大力促进影视教育和影视产业的互动与合作，在全球化语境和媒介融合的背景下培养出更多的精英化、专业化的影视人才。

关键词： 影视艺术 影视教育 新媒体

二十世纪90年代中后期以来，随着科学技术的进步和大众文化的兴起，影视艺术为代表的电子媒介文化俨然已经占据了当代社会文化的主导地位。20世纪初，著名电影理论家巴拉兹在《电影美学》一书中首次提出“视觉文化”的概念，预言一种新的视觉文化将取代印刷文化。随着电子媒介的兴起，图像在信息传播中的作用已悄然扩大，凌驾于文字之上，成为当代文化生产、传播、接受活动中最重要的因素。正如丹尼尔·贝尔所说：“目前居‘统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实”。[1]当今的时代是视觉文化的时代，媒介的变迁和影视艺术的异军突起，一方面改变了信息传播的方式，另一方面也潜移默化地改变了受众接受信息的习惯和心理。影视艺术不仅渗透到大众生活的方方面面，更成为国家文化软实力的体现。面对影视艺术发展的蓬勃势头，我国高校的影视教育也方兴未艾。如何在全球化语境和媒介融合的背景下清醒地认识到我国传统影视教育的弊端并抓住历史性的契机，更新教育理念，转变人才培养模式，借鉴国外经验改革教学方法，增强影视教育与影视产业之间的互动合作，培养出“既懂广电新闻业务以及文艺，又懂影视艺术与数字技术，还懂媒介经营与管理的全能型人才。”[2]是每一个高校影视教师应当深刻思考的问题。

一、我国传统影视教育的弊端

1.注重影视的文学性而轻影视本体

影视是一门综合艺术，它和文学之间有着割舍不断、千丝万缕的联系。我国传统的影视教育中偏重于对影视艺术作品中文学性方面的研究，而对影视本体语言和技术方面则浅尝辄止。例如，在一般院校所开设的影视赏析的公选课上，教师对影视作品中主题、人物、意境和美学的分析不厌其烦，但对于视听语言的讲解和拍摄技法则匆匆略过。学会鉴赏是了解、掌握影视艺术知识的基础，但其实对于影视、新闻和播音主持等与影视媒介密切相关的专业的学生来说，他们真正需要的不仅仅是拥有鉴赏影视作品的能力，更需要具有创作影视作品的技能。从前期的策划，到剧本的写作，拍摄及后期的剪辑乃至推广、宣传，这些才是相关专业的学生和对影视艺术有强烈兴趣的普通学生最希望在影视课程中学习到的内容。

2.注重理论讲授而忽视蒙太奇思维的培养

传统的影视教育是教师高高在上，“满堂灌”的理论讲授模式。对于画面、镜头、色彩、声音的理论讲解光靠PPT或观看影视片段而完成，这种教学模式忽视了影视艺术的最大特性——蒙太奇，忽视了对学生视觉思维的训练，并不能使学生真正掌握影视艺术的理论知识。笔者认为影视艺术和其他学科有所不同，教师能否把课本中的理论知识转变为学生运用自如的技能是衡量教学效果的重要标准。在印刷媒介逐渐被影视艺术等电子媒介所取代的当下，图像生产急剧膨胀，受众对视觉图像的依赖也愈发强烈。影视相关专业的学生如果空有一肚子的理论却不能运用视觉思维制作出影视艺术的作品，那迟早都会被淘汰。

3.注重对经典的学习而忽视新现象、新形式

传统的高校影视教育中对于影视艺术的经典作品总是精讲、细讲，但这些经典作品有些年代久远，与当代大学生的审美趣味也相去甚远，因此会出现教师讲的口干舌燥，学生却兴意阑珊的场景。笔者认为其实在这类作品上并不需要花费过多时间。由于影视与生俱来的鲜明的时代性，在当代的影视教育中我们更应对影视艺术中所出现的新现象、新类型、新形式给予足够的关注，例如现象电影、小妞电影、微电影和其他新媒体上出现的视听文本。

4.实验室设备老旧

“伴随新媒介技术的广泛开发与应用，影视设备的购置成本迅速下降，影视教育成为诸多综合性院校开办的专业方向之一，许多高等院校大干快上，影视教育在全国范围内迅猛发展。据粗略统计，目前全国1000多家高校中，有600多所高校开设影视或与之有关的专业方向。”[3]在影视教育欣欣向荣的表面之下，还有一个容易被遮蔽的地方——实验室的投入和建设。众所周知，影视课程的实践性较强，将课本知识转变为技能的重要途径就是学生的实践课程。有的高校只是开设影视艺术素养的公选课程并没有相关专业，在实验室的建设方面自然并不重视，而有些院校虽然开办影视专业，但实验室的设备老旧，完全跟不上时代的需要，实验课上要七八个人共用一台机器，严重束缚了学生的手脚。

5.注重教學而忽视实践

传统的影视教育注重课堂教学而对学生的实践和动手能力的培养不够重视，这往往会造成学生讲起理论来头头是道，但是在学以致用方面有所欠缺。现在的电台、电视台或影视公司在招聘时需要的是“一专多能”的毕业生，既会创意策划又懂技术操作可以直接上手的“熟练工”，“或者说更需要的是基于媒介融合形态下的能够同时从事文艺编创、新闻业务、工程技术和经营管理等多功能并举的专门人才。”[4]如果学生在学校时没有经过系统的实践培训，基本就是白纸一张，绝不可能满足用人单位的需求。所以当代的高校影视教学必须转变人才培养目标，适应时代的需求，努力培养实践力强的复合型人才。

二、当代传媒视野下影视教育的改革与探索

随着时代的发展，传统媒介和以影视为代表的新媒介融合的趋势越发明显，社会对于影视方面人才的需求也越发旺盛，如何在当代传媒视野下与时俱进地改革传统高校影视教育模式，强化影视教育的效果，培养出为社会所需要的影视实践型人才，笔者对此有自己的几点思考。

1.注重对学生蒙太奇思维和视觉思维的培养

北京电影学院的周传基教授在评价国外和我国高校影视教育的不同时说过这样一句话：“人家教学生怎样拍电影，我们教学生怎样在电影里搞文学。”[5]一语道破了传统影视教育的重心所在。正如南京大学的周安华教授所言，21世纪的影视教育，其核心不是“影视艺术教育”，也不是“影视技术教育”，而是“影视媒介教育”。[6]在当代的高校影视教育中，我们应当转变观念，把教育的重心放在对学生蒙太奇思维和视觉思维的训练上。培养学生对影视艺术作品的鉴赏能力是其学习影视知识的基础但绝不是目的，在使学生具有深厚的人文底蕴和较高鉴赏能力的基础上，通过丰富多彩的教学手段，充分调动起学生的学习兴趣，在师生互动的过程中让学生学会蒙太奇思维，学会用画面讲述故事才是最重要的。文学和影视传播信息的方式截然不同，文学通过文字在受众脑海中建立起想象性的画面，影视艺术则直接依靠画面诉诸受众的视觉和听觉。作为影视专业课的教师，应该非常注重在课堂上训练学生的视觉思维。例如对于影视艺术中时间的概念，在理论讲授之后教师可以给出一个特定情境（如；产房门外），要求学生通过描述画面让受众能够感知出时间的流逝。在课上可以布置给学生一篇微型小说，在不改变主题的情况下任意增删情节当场写成剧本并互相评比。对于在视觉文化浸润下的当代受众来说，他们已经习惯了用画面来接受信息，因此在影视教育中培养学生的视觉思维显得尤为重要。只有自觉具备蒙太奇思维或视觉思维能力的学生才能真正把课堂知识转化为实践技能。

2.关注影视发展中出现的新现象和新形式

影视艺术与时代、科技的发展紧密相联，在当下的高校影视教育过程中，教师应当切实了解现代大学生的所思所想，他们真正感兴趣的东西。兴趣是最好的老师，如果教师在教学过程中无视日新月异的影视发展，依然固守着讲解与现实严重脱节的几十年前的所谓经典，学生肯定没有学习的热情和积极性。因此作为高校影视教师应当时刻关注影视发展过程中出现的各种新元素、新类型、新现象和新形式，抓住学生的兴趣点，激发学生学习的主动性。例如微电影现在已经成为最受大众欢迎的影视类型，这是影视艺术发展中不容忽视的现象。依托互联网的飞速发展，微电影变成大众文化最常见的表现形式之一，又因为制作成本相对低廉而受到许多影视爱好者的青睐。传统的影视教育中对微电影的部分涉及较少，对微电影制作方法的讲解也不够详尽，但在当代的高校影视教育中，微电影恰恰应该成为重点讲述的对象。一是因为这种影视类型为受众喜闻乐见，更是大学生感兴趣的内容；二是在手机和DV已相当普遍的当下，大学生们可以从拍摄微电影入手，结合广告、新闻等相关知识背景，锻炼自己学以致用的能力。笔者所在的院系每年均会举办学生微电影剧本大赛，邀请专业教师进行评比，对获奖的人员予以资助，使他们真正完成微电影剧本的拍摄，并遴选佳作外送参展。有的课程的考试形式也应突破传统笔试，以几人为一组制作微电影，从剧本写作、拍摄、表演、剪辑等全由学生独立完成，以最后的影像成果作为考核内容。

在互联网高度发达的新媒介时代，“影视作品”这一概念的外延已无限扩大，它不仅仅指电影和電视而是包括了所有新媒介领域的“视听文本”，例如网络视频、户外广告、移动媒体上的宣传片等，这类新型的“影视作品”无处不在，成为主要的话语表达方式。面对这种情况，影视教育工作者应当及时更新观念，调整思路，注重培养和锻炼学生在面对不同载体的视听文本时应该如何进行拍摄和制作，以此适应未来的社会需求。

关注影视发展中出现的新现象和新形式、新类型，可以让学生紧跟时代步伐，掌握最新的影视技能，为更好就业奠定基础。

3.课堂形式应当不拘一格，多种多样

高校传统影视教育的基本形式还是教师讲授为主，教师与学生之间的互动较少，这实际上还是理论知识的“单向灌输”。影视作为一门特殊的学科，学生更倚赖与教师的互动和反馈中提高自己的认知能力和实践能力。

美国纽约大学影视学院的“课堂上，师生之间真正做到了平等，师生互动频繁，交流自然，学生往往积极主动地参与课堂。课堂环境比较宽松，一个学生竟然坐到了教师的讲台上，而教师也并不在意。另外，需要特别指出的是，即便是理论讲授的课堂，也不是主讲教师一讲到底，主讲教师会请来学院的其他教师、已经工作的学生、业界的朋友来到课堂讲授，这样的课堂可以说是百家荟萃，学生可以汲取不同的养料。”[7]笔者认为中国高校的现代影视教育应当借鉴国外的教学模式，在轻松平等的课堂氛围中先讲授相关理论，观摩影片分析作品，再布置课堂作业，鼓励学生畅所欲言，在热烈的讨论中评析学生作品。可以利用故事接龙、剧情反转等方法让学生主动参与，教师针对每个学生的表现当场点评，在教学互动的过程使学生真正掌握理论知识。课后完成的影视作品除了教师点评外，更应鼓励学生上传网络，勇于接受大众的评价。

此外，学校和教师可以邀请影视行业的从业人员、知名学者走进课堂或不定期的举办讲座，他们丰富的从业经验和极高的学术造诣可以开拓学生的眼界，大有裨益。

4.大力促进影视教育和影视产业的结合

在当代影视院校遍地开花的情况下，如何使自己的学生在严峻的就业竞争中脱颖而出，笔者认为只有大力促进影视教育和影视产业的结合，尽可能多的为学生提供实践机会，切实提高学生的专业技能和实践能力，才是增强其竞争力的唯一途径。

美国大学的影视教育非常注重为学生提供实践机会，如哥伦比亚大学的“学生在本科阶段，可以到电影公司实习，还可以参加哥伦比亚大学大学生电影公司（CUFP）———一个学生自己运营的供学生实践的公司。通过这些措施，学院培养了学生的实践动手能力。”[8]加州大学洛杉矶分校戏剧影视学院则“充分利用地处好莱坞的优势，加强与大型电影公司合作，其电影制片专业的兼职教师都是好莱坞的大师级人物或者公司CEO，美国电影公司的许多新决策，学生甚至先于公司内部人员知道。[9]我国高校的影视教育也应侧重于学生动手能力的培养，这就需要学校提供广阔的实践平台，让学生在实践过程中了解如何进行节目策划，如何编写剧本、如何摄影、如何剪辑等。除了学校的电台、电视台和多功能演播室是学生一展身手的天地外，学校应积极走出去，主动和电台、电视台及影视制作公司寻求合作，让学生在学习之余可以进入影视相关产业，通过实践积累经验，将课本所学转化为创作能力。例如高校可以和一些行政机关合作，建立相关公众号，让学生通过做问卷调查，针对特定受众和特定媒体策划、制作相关短片和宣传视频定期推送。学校也可以和影视制作公司合作，创办实习基地。影视公司不仅会对学生进行了针对性强的实践培训，帮助学生完成从知识到技能的转化，还可以和高校共同承担相关课题、策划制作影视节目，凭借相对低廉的成本为影视公司收益，实现双赢。

5.更新设备，加强教师实践技能培训

影视艺术和其他学科最大的不同就是它的教学效果和学生的技能可以及时地以视听文本的方式反馈和呈现出来，但这些都离不开实验室里的相关设备。工欲善其事，必先利其器。想让学生掌握最新的技术，切实提高他们的操作能力，就必须加大对实验室的投入，更新设备，规范制度，保证学生有足够的先进设备可以使用。

美国哥伦比亚大学和加州大学洛杉矶分校影视专业的教师队伍中有很多人具有深厚的电影、电视从业背景，他们一方面把最新的行业资讯和技术带进校园，另一方面也凭借自己丰富的从业经验给予学生有力的指导和帮助。我国高校的影视专业教师大部分没有相关影视从业背景，学校应积极安排教师到重点院校或专业院校进修，增强业务水平和理论修养，或是到电视台和相关影视制作单位挂职锻炼，熟悉影视行业的制作流程和最新动态，掌握过硬的实践技术，真正提高自己的专业教学水平。

麦克卢汉在《理解媒介》中指出：“一切媒介都要重塑他们所触及的一切生活形态。”[10]在当今的视觉时代，影视媒介已然改变了大众的认知心理和接受习惯，影视艺术成为不可忽视的最富活力的艺术形态。在当代信息产业飞速发展、媒介融合的背景之下，高校的影视教育也应紧跟时代的步伐，及时转变教育理念，明确新时代影视教育的最终目標，借鉴国外影视教育的先进经验，更新课堂教学内容，注重学生视觉思维的培养，关注影视发展中出现的新现象，开拓多样的教学模式，大力促进影视教育和影视产业的互动与合作。只有这样，高校的影视教育才能在全球化和媒介融合的语境下抓住机遇，为我国培养出更多的精英化、专业化的影视人才！

参考文献：

[1][美]丹尼尔·贝尔.资本主义文化矛盾[M].赵一凡等，译.上海：三联书店，1992.

[2][4]刘迅.融媒时代广播影视人才培养对策初探[J].成都理工大学学报（社会科学版），2010，（1）.

[3]许苏，徐桂林，严英.突破与转型：对当下我国高校影视教育发展的思考[J].黄冈师范学院学报，2014（4）

[5]语录·新周刊[N].2006-3-1.

[6]周安华.建构民族影视的核心竞争力———从传媒变革看当代影视教育的方向[J].现代传播，2008，（4）.

[7]贾冀川.中美高校影视教育比较研究———以南京师范大学和纽约大学的影视教育为例[J].教育与教学研究，2015，（8）.

[8]刘旸.美国影视教育特点及启示———以哥伦比亚大学为例[J].电影文学，2011，（4）.

[9]陈作平.美国高校传媒教育考察报告[J].中国传媒大学学报，2007，（6）.

[10]麦克卢汉.何道宽，译.理解媒介[M].商务印书馆，2000.