肖立志
(福建师范大学 美术学院,福建 福州 350007)
基于商业化模式的“女装成衣设计与实践”课程教学方式研究
肖立志
(福建师范大学 美术学院,福建 福州 350007)
基于商业化模式的“女装成衣设计与实践”课程教学方式是在有具体销售目标的前提下完成系列成衣的设计训练。这种教学方式与传统的“成衣设计”课程教学最大的区别是将对商业的模拟过程变为真实的商业行为,由于课程设定的变化,使得教学内容、教学方法及教学评价均产生了实质性变化。文章分析改变传统教学评价方式的重要性,介绍课程的教学内容、教学方法、小组化团队开发模式、商业化模式的具体评价方法及学生进行市场实践的方式。
商业化模式;女装成衣设计与实践;教学方式
“女装成衣设计与实践”是高等院校服装专业的核心课程之一,其教学效果关乎培养职业设计师成功率的高低,因此在很大程度上影响着女装产业的“造血”功能。基于商业化模式的“女装成衣设计与实践”课程教学,是一种在课程设定、教学过程、教学内容、教学方法及教学评价上进行真实市场实践的教学尝试。我校(福建师范大学)美术学院的服装设计类课程已进行了三年的教学改革,从学生的商业参与程度、成衣效果及利润的实现情况等方面来看具有较好的教学效果。
“女装成衣设计与实践”课程的主要教学内容分为五个方面:市场调查与分析,流行趋势对当季中高端女装品牌设计的影响,产品策划案的细化,服装结构的转化和实现,成品的销售方案与实践。这五个方面的设定均以完成真实的当季终端销售为前提,通过案例分析、操作示范及阶段性作业评讲等教学方法,对课程内容进行了实战化改革。
1. 市场调查与分析
在进行市场调查与分析之前,教师对近五年国内女装品牌的发展状况、市场数据、风格定位及发展趋势进行较为全面的讲解,然后让学生思考并选择预设的品牌范围进行调查。调查分为实体店与网店两部分。实体店的调查主要集中在本市的各大商场,对不同时间段的人流量、成交量以及热卖品类、设计元素、色彩、价位等进行调研及具体的数据统计。在选择以知名实体品牌为目标的前提下,对其网店的所有数据进行统计和归纳,分析出当季与往季产品的销售数据,然后归纳出不同设计元素的整体市场表现,为后期的产品策划案提供参考。对纯网络品牌的调查,通过对若干个设计与定位相近的品牌爆款进行分析,以图表的形式归纳出所有形成市场数据的设计细节,并进行横向对比。
2. 流行趋势对当季中高端女装品牌设计的影响
由于信息技术的迅猛发展,流行趋势对当季女装成衣设计的影响周期大大缩短,大部分中高端女装品牌的研发部门提高了当季产品的研发比例和投入速度,从而使传统的设计模式发生了很大变化。国内许多知名女装品牌因未能适应设计模式的转变和抵制产品同质化带来的风险,近几年出现了大规模停滞甚至部分倒退的现象。在目前“女装成衣设计与实践”课程中,针对流行趋势的分析均是指向成衣期货的研发[2],因此本课程在此方面增加了流行趋势讯息对当季产品设计的具体影响,同时对产品研发的程序和模式进行了观念更新,并且在这一教学环节要求学生整理并绘制流行元素经过变形后的图谱,分析目标品牌的设计习惯和变形推进逻辑。
3. 产品策划案的细化
完整的产品策划案是学生完成商业实践的重要内容,策划案涉及市场分析、流行趋势、设计主题、色彩比例、单品比例、产品系列数、成本预算及销售策略等诸多方面,通过这些方面的教学和实践,可以极大地锻炼学生思维的严密性。本课程在这方面的改革主要是在不同成本预算的前提下设置不同的策划案(女装成衣设计绘制的作业量设定为8~12个系列),策划案的细化大大提高了设计的目的性,部分学生亦直接应用课程中制作的策划案实现了创业起步,与传统的服装专业学生创业模式相比,大大提高了创业的质量。
4. 样衣制作中关键结构的分析
服装结构的转化和实现过程是完成从设计到产品的关键技术环节,要在本课程中实现商业化模式的融入,将结构部分融合到设计课程中是至关重要的。在本课程教学过程中,通过汇集学生设计案例中较具难度和代表性的造型,以平面制版和立体裁剪的方式进行示范讲解,然后要求学生综合平面裁剪和立体裁剪技法完成每个系列中1~3个结构局部,最后从每个系列中筛选出2件服装,制作成规范完整的工业样版和相应的工艺单,并完成样衣的制作(每人完成一个系列的样衣缝制)。这一教学过程极大地锻炼了学生的实践能力,繁琐和严密的工业样版和工艺单制作可以有效促进学生对造型和结构的设计进行反思。
5. 成品的销售方案与实践
在传统成衣销售模式和网络销售模式理论讲解的基础上,通过具体的销售案例和相关品牌的销售数据(细化到以件为单位)进行市场规律和销售策略的分析。在课程初期,建议学生以小组为单位在淘宝网上注册免费的店面,在课程中期将部分制作完成的样衣图片上传至网店,然后通过淘宝网上的低成本流量广告(50元以内)及微信朋友圈分享等方式进行推广销售,这种方式已经经过三年的实践,许多在校学生或毕业生实现了低成本的创业。另外,还进行了微信及实体店寄售等更易操作的销售技巧讲解。
在过去三年的实践中,学生成衣售卖的方式主要有两种:(1)电子网络销售,主要是应用微信朋友圈和淘宝店。微信朋友圈节省了销售成本,且相对容易操作,有43.2%的学生选择了这种销售方式。淘宝店销售一般是部分学生以工作室的形式长期坚持经营的前提下选择的销售方式,否则完全免成本的淘宝店很难在短时间内完成交易。因此,在教学改革实施过程中鼓励学生从大二便开始兼职经营淘宝店,以组队形成工作室的方式售卖平时的作业,这使学生产生了很大的学习动力,有24.5%的学生选择了淘宝店销售的方式。(2)实体买手店的寄售方式。有28.0%的学生通过这种方式完成了成衣的销售过程。这种方式可以很好地锻炼学生的沟通能力,大学生要跨出与人进行商业沟通的第一步需要很大的勇气,在这过程中经历的挫折和积累的经验可以很好地锻炼其心理素质和沟通技巧,这是在高校教室内无法达到的育人效果。学生销售也是对设计方案失败的补救措施。尽管在成衣的设计阶段有很多的方向引导和风格限制,但总会有少部分学生(占4.3%)最终会严重脱离成衣设计的大方向,而偏向礼服或表演性质的服装,此类学生在评价上仅扣除相应的设计分值,而完成销售亦可进行相应的计分。此类服装大都被销售到了影楼和有T台表演需求的个人。学生产生设计方向的偏差往往是因为有过于强烈的服装种类或风格偏好,虽并不算完成真正意义上的成衣销售,但只要产生了相应的利润,亦证明其在某一服装品类中有设计兴趣和敏感度。通过对教学改革后毕业的两届学生的就业统计发现,此类学生大都到相关企业就业。
1. 小组形式的作用
在传统的女装设计实践训练中,每个学生都是独立的个体,独自完成策划、设计与制作过程,这种训练模式可以在很大程度上形成学生多个环节的设计实践能力,但是不利于学生团队合作精神的培养。而以小组的形式完成项目化学习,可以使学生在小组内形成协同分工和团队合作的思维习惯,同时也可形成小组间销售效果的竞争氛围。在课程的学习过程中,以适当的评价方式体现团队协作的分值,容易使学生形成团队合作的意愿,并且认识到团队合作的重要性,这可以在一定程度上减小学生在未来设计师岗位上因过于感性和关注自我而产生的职业挫败感。
2. 在商议的基础上确立小组预设品牌设计风格
在限定设计风格的条件下进行成衣的设计可以有效提高学生对未来职业的适应感。以在共同讨论的基础上形成的品牌风格和大类主题概念作为方向标,促使学生在既定的设计方向上兼顾创意和风格的一致性,这种能力的形成对未来的设计师职业道路至关重要。许多优秀的学生在高校学习过程中,因相对宽泛条件下的设计作品得到教师多方面的认可,但在职业起步阶段因过于盲从自身的风格喜好,难以融入品牌的整体风格,与在学校学习阶段受到赞扬形成巨大的心理反差,以致在不断累积的挫败感中选择了离职或转行。这也是国内高校培养职业设计师比例较低的一个重要原因,因此在成衣设计实践过程中,有相对明确的风格限定是极为重要的。并且这种风格由学生在讨论的基础上形成,一方面可以使小组内的学生认同设计方向,另一方面小组内成员的设计稿可以互为参照,在设计方向出现较大偏差时及时进行调整,因此这种实践形式可以在很大程度上模拟真实的产品开发过程。
3. 小组内的合理分工
除每名学生都必须完成相同数量的成衣系列设计之外,还有许多需要进行分工的内容,如流行趋势分析、同类品牌的实体市场调研、面料收集与整理、主题文案策划、成衣销售方案及拍摄展示照等,这些内容一般都有相对应的课程训练。但在“成衣设计与实践”课程中由一名学生独立完成所有的内容不太现实,一方面受课时的限制,在一定时间内综合完成如上的所有工作,必定大大压缩学生实际的成衣设计实践比例;另一方面,在工作量太大的情况下,学生往往会放弃如上所述许多成衣开发前的准备工作,以拼凑的方式寻找一些图片充数来应付课程的作业量。而当学生没有进行实际市场调查和资料收集的情况下直接进行系列成衣的设计,其设计思路往往会严重偏离市场。因此,在小组形式的实践过程中,每个小组各自设定的设计准备工作不同,在商议的基础上根据小组成员间不同的特长或相对的喜好进行合理的量化分工。在分工后设定各个时间段的资料汇集和讨论会议,并将这些过程反映到参评成果上,可有效地促使学生进行合理的分工与合作,也可使教师对这一过程中学生的团队协作进行合理的分值评判。
在课程评价体系内将成品售卖过程和实现利润程度作为一定比例的评分值,从而使学生在制作策划案时便将成衣的售卖思路考虑进去,在以完成售卖过程和实现利润为目的的前提下进行系列成衣的设计与制作,促使学生在设计之前进行真正的市场调查。而只有在进行了充分的市场调查之后才会有明确的设计目标,并且对设计风格形成适当的心理预期,从而使学生在进行具体设计时形成“服用于人”的设计思路。
1. 分值比例分配
“女装成衣设计与实践”课程评价体系包括三部分:(1)以小组为单位,将小组整体效果作为课程分值的40%,评定小组分值后,将该分值加入到每个成员的课程成绩内(原则上每个成员均得到同等小组分值,但在小组分工比例过高或过低的情况下可适当调整组员的分值),在强调整体效果重要性的前提下,较容易激发学生的团队意识和分工协作的配合意愿。(2)除小组分值外,每名学生独自完成的成衣设计稿占20%的分值,该部分分值包括整体风格的一致性和适度创意性,如单一学生的设计效果极佳,但严重偏离小组的整体风格,那么他该部分的分值应处于平均值以下。成衣的适度创意感是指在符合设计方向的前提下,兼顾创意和市场需求的系列成衣设计。该部分分值内对学生的创意设置风格一致性、市场需求及成衣系列感三方面的限制,如此便可在很大程度上避免学生产生“为创意而创意”的设计习惯,同时在产品的策划阶段考虑团队因素和个人能力因素的评价。(3)除上述两部分的分值外,其余的40%均体现在成衣的制作和售卖环节。
2. 成衣售卖环节的具体评价方法
学生的成衣售卖环节是该教学模式中最重要的改革举措。售卖环节的评价包括了售卖的总额、利润和销售环节表述的清晰度。各服装单品的售价需在中、高端品牌价位范围内,强调服装单价的目的是引导学生在设计思路上朝中、高端成衣的方向发展,以避免学生设计与制作廉价的服装,这种人才培养的定位是推动中国服装产业升级的需要[1]。在利润部分设置的下限是200%,由于学生自行完成服装的设计与制作,服装的成本主要体现在材料购买、市场调查交通费用和销售环节的成本上,扣除这些成本,要使中端成衣利润达到200%较为容易。当然,这一方面也给学生在售卖前的每个环节留下压力,从而促使学生认真完成设计与制作的整个过程。
售卖环节的体现程度主要包括两个方面:(1)售卖环节的真实性,在对学生进行诚信教育的基础上,要求学生将售卖过程进行清晰的文字表述,由不同小组的三名学生签名作信誉担保。由于不同小组及学生个体间均存在竞争关系,这种担保形式能在较大程度上反映售卖过程的真实性;同样,亦对不诚信的行为及相应的知情担保人做出一定的惩罚,在过去三年6个班级的实践过程中仅发现两例不诚信的行为,因此该方式具有较高的可行性。(2)要求学生对所有产生成本的环节和售卖过程以PPT的形式清晰呈现,这一要求可使学生在设计实践过程中养成记录、分析和总结的良好工作习惯,学会如何对工作模式或商业模式进行总结和推广,而且反映所有过程亦有利于教师对学生售卖过程真实性进行相对有效的评价。
基于商业化模式的“女装成衣设计与实践”课程教学的核心是在有具体销售目标的前提下完成系列成衣的设计训练。这种教学方式与传统的“成衣设计”课程教学最大的区别是将对商业的模拟过程变为真实的商业行为,由于课程设定的变化,使得教学内容、教学方法及教学评价均产生了实质性变化。在教学内容上需要更新大量的具体设计案例,除设计理论与案例分析以外,还增加了成衣销售技巧、成衣销售数据与设计的关系、设计的完善及样衣的修改等教学内容;在教学方法上,除基本的多媒体讲授与示范教学外,还要求教师参与每个小组部分开发过程的讨论,增加角色代入、过程求证与过程反证的教学方法;在教学评价上的变化是最为明显的,传统的评价方式即使有非常清晰的评价分值比例,产生评价的根本标准还是在于教师的主观性,而单一的主观性往往会在很大程度上限制学生的思维灵活性和进行实质价值探索的动力。将实现商业销售作为一个重要的评价指标,使学生在进行成衣产品开发的每个过程中均增加了与市场内在关系的分析,大大提高了学生的学习动力,明确了学习目标,同时亦可使学生提前产生职业代入感,对职业设计师所承受的过程压力和结果压力有一定的心理预期,从而提高高等院校培养职业设计师的成功率。
[1] 肖立志.抵御中国女装品牌产品造型被同质化的策略研究[J].装饰,2014(12):91-93.
(责任编辑:吴文英)
福建师范大学2015年本科教学改革研究项目(I201503034);2014年福建省中青年教师教育科研项目(JBS14055)
肖立志(1984—),男,福建福州人,讲师,硕士,研究方向为女装品牌设计与运营、服装造型设计、服装结构设计。E-mail:176080684@qq.com
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2095-3860(2017)04-0312-04