歌剧“图兰朵”中咏叹调《主人，您听我说》的演唱分析

李 欢

(四川师范大学 四川 成都 610000)



歌剧“图兰朵”中咏叹调《主人，您听我说》的演唱分析

李 欢

(四川师范大学 四川 成都 610000)

本人在学习了歌剧艺术的发展史后，对中外歌剧有了较多的了解。通过演唱歌剧“图兰朵”作品《主人，您听我说》后进一步体会到，在学习和处理一首歌剧作品时，一定要注重作品的风格特点、情感把握等。本论文中，笔者将结合自己的演唱实践体会，对歌剧“图兰朵”的柳儿的咏叹调《主人，您听我说》进行音乐分析，从其创作背景，演唱处理等方面探究此部作品，旨在今后能更好的演唱普契尼女高音咏叹调，更加的熟悉和认识普契尼的歌剧作品。

普契尼;图兰朵;主人您听我说;演唱分析

一、普契尼与歌剧《图兰朵》

普契尼是意大利真实主义歌剧最杰出的代表之一，他的歌剧皆以现实社会来表现普通人真实命运为创作题材，而且剧中所有的悲剧形象都是以女性为主，以此揭露不公平的社会现象。他将感人至深的故事写成质朴的音乐，成为那个时期最有名的歌剧作曲家。他一生创作了许多部歌剧，其中有两部是写东方人的，一部是《蝴蝶夫人》。另外一部是《图兰朵》。本文主要以歌剧《图兰朵》中的咏叹调《主人，您听我说》为研究对象，结合自己的演唱经验，分析此部作品的演唱技巧，以此感受普契尼歌剧的艺术魅力。

(一)普契尼简介

贾科莫·普契尼是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。著名的作品有《波希米亚人》、《图兰朵》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等。

(二)普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》

《图兰朵》是普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。遗憾的是，普契尼在世时并未完成全剧的创作，而是由弗兰科·阿尔法诺在普契尼去世后，根据他的草稿将全剧创作完成的。这部歌剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首次演出，并获得巨大反响。

《图兰朵》这部歌曲融合了普契尼创作的美学原则：“有趣、惊人、动人”，歌剧讲诉的是一位中国公主招选驸马，经历一系列波折之后收获爱情而走向婚姻的故事。其中，中国江南民歌《茉莉花》的旋律作为女主人公柳儿的主题音调贯穿歌剧始终。

二、《主人，您听我说》演唱分析

(一)咏叹调《主人，您听我说》音乐分析

《主人，您听我说》是剧中女主人公柳儿最重要的咏叹调之一，这一唱段是她在男主人卡拉夫要应选前，劝卡拉夫不要随便应选时饱含深情的演唱。

《主人，您听我说》采用了中国民族调式作旋律主调，为降B角调式，结合了民族五声音阶和西洋调式的特点，在突出东方音乐色彩的基础上内容又不免自然，情感真挚浓烈。乐曲从一开始就有一种淡淡的悲壮穿梭其中，一直延续到结束。无论从旋律走向看还是从歌词内涵中，字字都是柳儿对主人的不舍和爱意，但她又迫于种种不能直接表白，所以歌曲中无不充斥着单纯与矛盾。

(二)《主人，您听我说》演唱分析

《主人，您听我说》是一首抒情女高音咏叹调。这首咏叹调，要唱得很连贯，像温柔的说话一样。演唱时要注意咬字清晰，张嘴的动作不宜太大，打开胸腔，吸住每一个音来唱。整首歌曲旋律绵延悠长起伏跌宕，速度缓慢，旋律流畅而又不乏跌宕起伏，将人物内心情感的起伏以“美”的形式展现的淋漓尽致。歌曲里面从始至终没有一个f记号，旨在突出柳儿恳求主人时的那种真挚与渴望。

歌曲分为A、B两部分，A部分第一乐句融入了普契尼的创作特点，旋律悠长起伏，体现的是一种叹息式的语言表达，而钢琴伴奏在此处选用双音的长音伴奏，力度在pp，意在给歌唱者一个温柔的弱音背景，让歌唱者可以自然的开始倾诉。第四小节到第五小节的伴奏的低音旋律从6— 5— 4— 3 —2，演唱者应体会到此处的旋律下行的发展，这种发展除了让音乐更为优美丰富之外，还形象的突出此时柳儿内心的绝望和痛苦，让听众仿佛就置身在卡拉夫与柳儿现实故事的场景之中，伴奏和旋律相互渲染，演唱者要让歌曲情绪饱满而热烈的出现在听众面前。到第五小节的最后一拍时，有一个“rit(渐慢)”的速度处理，后紧接着“a tempo”，结合歌词“quanto cam(长年的奔波)”，歌曲以渐慢的速度和渐弱的力度稳住演唱者的速度，体现着主人公受到长年的奔波的折磨，心酸的想停歇片刻。短暂的休息后立马回到原速，因为主人的出现给予了自己力量，此处的演唱力度由渐强到渐弱，而后还有一个rit(渐慢)且pp的力度变化，强烈体现出柳儿的内心澎湃，此处一定要控制好气息的运用。在第9小节，最高音达到a2，当柳儿唱到“Ma seil tuo destino,domanla decisa(明天就要决定我们的生死存亡)”时，用了一个转折性语气，柳儿激动且痛苦却带着无畏无惧的感情融化在歌词里，此时演唱者情绪应达到歌曲第一个小高潮，歌唱气息沉下来，声音位置要高且统一，将咽腔打开唱a2，高音仍是i。第二个小高潮是在“noi morremsulla……(我们将要死在……)”处，由p——f演唱幅度拉的很宽，与随后转入的ppp形成强弱对比，以更好表现人物内心焦虑，痛苦不安的强烈情绪。

乐曲B部分是由A部分第三乐句的音乐元素为材料发展起来的，在此部分，音乐感觉要比前半部分稍柔和，歌曲力度基本在pp的力度中进行，旋律线条更好地流动了起来，赋予音乐歌唱性，体现出柳儿内心的悲伤和绝望。在演唱此部分的时候，声音要有连贯性，突出表现歌曲线条的优美。在歌曲最后一个乐句部分，伴奏采用的是琶音的伴奏形式，似乎在暗示柳儿波涛汹涌的内心将久久不能平静，特别是尾部八度大跳后终结在降b2长弱音上，此时歌唱的气息要足够，喉头不可开太大，要将高音唱到歌唱的腔体里，演唱力度要弱，想象着柳儿心里还有很多话，想说却说不出口的样子，将其内心的单纯与矛盾体现的淋漓尽致。

三、总结

通过对这首作品的研究，使笔者意识到，要唱好一首作品，不光要注重演唱的发声技巧，还应注重作品的内涵(风格、背景、结构等)，这样才能更好的演绎作品，其作品才具有它应有的品质、效果与表现力，才能经得起推敲与品位，才能具有艺术价值。