略论情感表现在声乐艺术中的重要作用

刘 燕 晋祎一

(鹤壁职业技术学院 河南 鹤壁 458000)



略论情感表现在声乐艺术中的重要作用

刘 燕 晋祎一

(鹤壁职业技术学院 河南 鹤壁 458000)

音乐是一种情感的表达，只有把喜、怒、哀、乐等不同的情感完全表达出来才能演绎好一首歌曲。因此，在声乐艺术中只有把演唱技巧与情感表达完美地融合在一起，才能使声乐艺术更好地传情达意、表现情感、打动人心。

情感表现;声乐演唱;相互融合

一、情感的三种表现形式

人的情感表现有三种，它们是：“情感发泄”、“情感的自然表现”、“情感的艺术表现”三大类。

第一类情感发泄大都是在失去控制的一种纵情涌泄，这种的情感表现是没有理智的，是一种任意的，放纵的情感表现。在歌唱中也有发泄情感的现象，当歌词的旋律同时在音符的流动中，当情感触摸到你的情感时，当你的歌唱投入到一定程度时，当歌唱欲望想发泄情感时，当情感止不住想纵情的发泄时，通过声音，通过歌词中的语言高歌、呐喊，用声音表达着情感，情感使自己热泪盈眶，情感使人忘了自我，没有了控制，只有情感的倾诉或情感的发泄。

第二类是自认情感的表现，这类的情感最常见，人们做熟悉，最看得惯这种情感的流露。这是一种日常生活或歌唱中情感的一般表述，它是人们对客观事物功利性的一种心理反应，这种情感反应不会太强烈，只能正常的，一般性质的表现。

第三种是“艺术表现”当情感被艺术夸张、投入的表现时，这种艺术情感的表现也带有一定的“发泄性”，但它是一种有审美价值的情感。艺术情感的表现经常会出现激情，当激情暴发时这里就包含了一定的发泄性。记得周总理去世时，人们不论在歌唱中或诗歌里，歌唱都在向老天喊着“周总理啊，你回来吧，山谷在回响，海在哭啸。这就是一种热爱，一种激情，一种情感的发泄”。

二、情感表现在歌曲演唱中的重要作用

在歌词和歌曲中抒情歌曲最常见，没有了抒情仿佛艺术就不存在了。抒发情感的首要问题在于抒情，不抒情就无法发情。抒情的音乐总是有一种优美的线条，细腻的情感，悠长的情思。席勒说：“美是自由沉思的产物”，美应当是理性同感性统一的产物。这统一性使音乐变得柔情、平台、流畅，有曲线的线条像一根彩带在飞舞，在飘动。这种抒情使人能安静，使人能感到美，使人们在审美中有联想，这联想的彩带是五颜六色的，抒情能给人带来喜悦，抒情能唤醒沉睡的情感，抒情能把自然情感升华成艺术情感。

1.理解歌词，以词传情

歌曲的抒情性首先在表现歌词里，如：“晚风月亮”，“一轮圆圆的月亮，出自我遥远的故乡，牵引游子的思绪，悠悠的向空中空飘荡荡。啊！银色的月亮，知心的月亮，我在期待，我在盼望，映出那可爱的小屋，盼望能看到慈母含笑的脸庞。金色的月亮，多情的月亮，我在期待听到你欢乐的歌声”。抒情是在一定的环境下产生的，晚风的吹拂，月亮的照映，游子思故乡的情感向悠悠的夜空飘荡。一首抒情歌曲能给人生带来难忘的记忆。

2.分析旋律，以曲传情

歌曲的抒情性其次表现在旋律里，如：戏曲与民歌相结合的歌曲《梅兰芳》，曲作者借用中国传统戏曲元素，并注入梅兰芳代表作《贵妃醉酒》中的音调，一咏三叹，一波三折，一气呵成，形成了一首歌唱和缅怀京剧大师梅兰芳先生的精品。“作为一首复段式的戏歌作品，《梅兰芳》借助这两个极具对比性的乐段构成了独有京剧气息的曲调。在作品风格的创作思路来看，《梅兰芳》的第一部分就运用了二黄板式，这种沉思、忧伤感叹的情绪，极符合当时这首歌曲的创作背景。我们可以从作品中的第一句‘那一轮女儿的如水’与后一句‘源自于男儿的心火’看到，这两句歌词形成了一种自答形式，并引出了两段重复性的曲调。虽然说这两句歌词的曲调相同，但是怀念的情感更深一层。最后，作曲家在B段运用了西皮的板式，把《梅兰芳》戏歌作品的音乐形象和音乐风格表现得淋漓尽致。”[1]

歌曲中柔和了京剧音乐中特有的板式腔体典型的音乐形态发展逻辑：引子—慢板—中板—快板。音乐的旋律至始至终都渗透着京腔的浓郁格调，波音、颤音、小腔等特有的装饰技巧运用始终贯穿全曲。这就要求演唱者要有一定的戏曲演唱功底，否则很难将歌曲中的京腔京韵表现出来。“作曲家吴小平在创作歌曲《梅兰芳》时，巧妙性地把润腔的一些技巧运用到其中。第一句中的“一、轮、明、月”和后一句“自、于、烈”等字的行腔中，都用了润腔技巧，把歌曲中的意境完美地呈现出来，同时也体现出了梅兰芳先生的明镜心境。在歌曲的后几句中则采用了播音的装饰法进行润色，以增强歌曲的抒情性和旋律的表现。”[2]

3.苦练技能，以声传情

对于声乐艺术来说，歌唱技巧是艺术表现的基础。一首歌曲不仅要通过作曲家和作词家的创作，还要经过演唱者的二度创作，在这个 过程中演唱者要熟练运用自己的歌唱技巧，通过自己扎实的演唱技能，把歌曲所蕴含的内容完美地表现出来，才能使演唱者的声音与情感达到完美的结合。如花腔作品《玛依拉变奏曲》，这首作品是胡廷江老师由哈萨克族民歌《玛依拉》改编而来的，胡廷江老师在原曲的基础上融入西洋花腔创作技巧，并运用变奏手法将原本只有27个小节的作品发展为了 170个小节的变奏曲。《玛依拉变奏曲》最大的特点就是在每个乐句之间插入一段花腔唱段来连接下一个乐句，这些花腔唱段运用了丰富多变的花腔技法。这就要求歌唱者必须掌握扎实的花腔演唱技巧、沉稳的呼吸、精确的音准。

又如《老马》、《江城子》等这些艺术歌曲。它们在曲式结构上虽然短小精致，但是是一种高度浓缩的音乐小品，在演唱时要非常注意细节，其中的每个字、每个音都有特意的安排。它内涵丰富，艺术价值较高，要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。同时，艺术歌曲的特质决定了演唱者还必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。

三、艺术与情感的融合相互影响

回忆与遐想的情感一般都是在平静的心态下追忆过去积累的情感并以艺术的形式去唤醒它，释放它。遐想的感情，不仅只是对往日情感记忆的唤醒，而且，我们认为往日的情感都是已经得到体验过的感情，它又是艺术创作的素材，又是包含着情感所体验的经验，这是宝贵的财富。时光的流逝，使原有的自然情感在人的脑海里经常发生出意想不到的微妙变化，这种情感更具有审美意义。斯坦尼斯拉夫斯曾经说过：“时间是一个最美好的过滤器，是一个回想所体验过的情感的最好的洗涤器。不仅如此，时间还是最美妙的艺术家，它不仅洗干净，并且还诗化了回忆。由于记忆的这种特性，甚至于很愁惨的现实的以及很粗野自然主义的体验，过些时间，就变成更美丽，更艺术的了。

“声乐艺术的最高境界是声情并茂,这是世界公认的标准。演唱者只有把声与情完美地结合起来，再辅之以演唱技巧，才能使歌曲的演唱达到最高的境界，从而赢得听众的赞赏以及获得自我的满足。歌唱技巧以及情感表达是声乐艺术两个重要方面，歌唱技巧是声乐艺术的基础,情感表达是声乐艺术的追求,二者是相辅相成、相互融合的，只有把二者完美地结合起来，才能将歌曲淋漓尽致地展现出来,完成一部优秀的声乐演唱作品。”[3]

激情与柔情都在人的同一心灵里，在激情冲动情况下也可以创作出柔情绵绵之作；人在平静沉思时笔下也能涌出滚滚激情。人往往在回忆追述下心态也能复现出往昔的历史，虽然能动情落泪，激动不已。人生总是经常以激情与柔情混合在一起，当激情来临时人也总是伴随着柔情的倾诉，这是一种人生美妙的艺术。

[1]刘慧慧.戏歌的音乐风格浅析——以《梅兰芳》作品为例[J].北方音乐,2017(3).

[2]刘东.“歌唱技巧 ”和 “情感表现”在声乐艺术中的融合[J].戏剧之家,2016(5).

[3]蒋晓萌 华伟康.戏歌的音乐风格浅析—— 以 《玛依拉变奏曲》 为例[J].当代音乐,2016(7).

刘燕，鹤壁职业技术学院，助教；晋祎一，鹤壁职业技术学院，助教。