马艺菲
(成都大学 四川 成都 610000)
从民族化趋势谈当代中国油画的发展
马艺菲
(成都大学 四川 成都 610000)
在油画创作中,要了解中国油画民族化的发展与传承以及与之相关的评价的创作实践,如何体会中国油画艺术的博大精深以及怎样从先辈的优秀作品中汲取营养把中国油画发扬光大,是当代油画发展的关键,亦是本文探讨的主题。
油画;精神;民族化
自1579年以来,油画传入中国已有了几百年时间,在国内不断的传播,并把西方的艺术审美和东方的美学相互碰撞融合。在经过几代人的漫长学习、摸索和创新,经过中国文化近百年的融汇发展,油画现在已经成为中国当代文化的重要部分。
中国传统融合的尝试。他们把中国壁画当中线和装饰色彩的元素融进油画中,汲取了许多新鲜的经验。它在内容和形式上与西方油画有了很大的差异,和中国当代社会人文理念、审美情趣的交融,已使油画具有了非常浓厚的中国文化内涵,在艺术表现的形式、画面的艺术效果上都有别于西方的传统油画。
中国油画经过先驱们的不断努力,使得中国的油画发展进入了一个新的阶段。从具象到抽象,从传统材料到综合材料,不断的革新求变也使得我们认识到了要发展出,属于自身的,属于中国的艺术思想和艺术理念,从而产生具有中国特色中国民族化的艺术作品。这样的发展方向和艺术探讨将会是当代和未来必然的发展趋势。
进入21世纪,红色回忆成为了一种风潮;在现如今这个高度欲望化的时代,精神的需求再度成为了主流。老一辈艺术家伴随着中国现代史的进程,肩负起反映社会生活面貌和鼓舞人民斗志的职责,用想象和夸张的手法表现崇高的革命理想。他们所创作的题材在不断的开拓,样式在不断的丰富。有着永久生命力的一批批红色经典也不断成为艺术家们的取材对象。内涵深刻、积极向上、振奋自强,更容易使我们的心灵受到震撼,唤醒人们心底的那份感动,从而更容易达到一种艺术意蕴。从油画的民族化、本土化来说,中国传统资源是具有重要价值的。
中国山水画“红色”题材描绘的是我国近现代美术中一个比较特殊的类型,在中国绘画发展史上占有重要的地位。到了70年代后期,“左”的思想禁锢被打破,老艺术家们重新开始风景油画创作,中青年艺术家们更是用画笔描绘美好自然,呼唤人性的解放,风景油画领域出现了前所未有的生机。
近现代中国许多油画作品往往幅面很大,人物很多,但认真品读起来大多缺乏深层的内在追求,在选择题材内容上多是一些生活的表面现象,作品反映出对社会生活的人文关怀不够,观察不深,只注意到人们的身份、外形特征和表面细节,满足于对社会表面生活的直观描画,而缺乏对人物丰富的心灵世界的探究和当代社会精神层面的表达。
油画史上所形成的各种艺术流派与样式都有其内在的思想支撑和语言特色的标准与规范。这些标准不是框框,而是水平,是完美的艺术范例。并不是画得真实细致就是“写实艺术”,也并不是画得粗放任性就可称为“表现派”。在这些绘画语言问题上,有些画家已经非常重视艺术品质上的修养与提高,已经在自觉地做切实的研究与努力,并且具有了相当的艺术水平与高度。但是还有不少画家处于朦胧状态,反映出在造型上含混空泛或满足于简单概念,色彩上单调、生涩,往往以描摹等同于造型,以单调等同于单纯,以生硬等同于强烈,以精细等同于完美,以繁杂等同于丰富,如此等等,说明在油画语言上还存在理解不够、能力不强的明显差距。
中华民族在对油画这个来自于异质文化的艺术的吸纳过程中,必定会带有我们民族固有的审美定式和习惯,赋予它新的特色。但是必须明确的是中国油画民族花的实质不仅仅是对表现题材和图式的创新,更要将我们的本土文化思想和美学精神注入到油画当中。当然,形式是精神的载体,如果不能创造出所表达的思想和谐统一的新的形势也就谈不上中西融合了。这就要求中国油画家必须对中国的传统文化和美学思想以及中国油画的理论体系进行研究。同事,也要求中国油画家对欧洲的古典与现代的油画材料和技法语言以及西方文化进行深入的了解和学习。中国油画在几代油画家门的不断努力下,已经成长为具有独特魅力的中国绘画不可分割的一部分,已经创造出一些从形式、技法、气韵、感觉中渗透着中国传统文化的精神和美学趣味,又不牺牲油画品质的作品。这些饱含民族特色、民族精神。民族气派的中国油画不仅被世界认可,也为中国油画民族化开创了新的方向,确立了中国民族化油画在世界画坛上的地位。此外,为中国油画民族化的发展寻找一些新的思路和方向,依然需要我们不断努力探索。
[1]乔国锋.中国当代油画“民族化”的探索与实践[J].淮北师范大学学报,2015(1).
[2]李碧江.温江敏.中国当代油画民族化的体现[J].艺术教育,2014(12).
[3]詹建俊.中国油画的自觉与追求[J].浙江:浙江文艺出版社,1991(7).
马艺菲(1994.04-),女,汉,辽宁,研究生,成都大学,研究方向:美术。