“我的绘画创作立足于价值”

元宵节后的一天，我在芝加哥，李江峰在北京，通过微信散漫地“闲聊”。

那是北京时间的夜晚，芝加哥时间的中午。她在那边喝着红酒，我在这边喝着“老铁观音”，互相轻松地东拉西扯。语音里，我感觉到她的率真和优雅。这是个灵性很足的女性艺术家，她的个性魅力、精神追求以及物质态度，读者诸君不妨在以下的对话中去认识和感受。

草木情怀给予我生命的启迪

丁曦林：江峰老师，自从在上海鸿美术馆看到了你的风景油画，我就期待着对你作进一步的了解和采访。能否就从你的创作环境谈起，譬如，谈谈你的工作室？

李江峰：好吧，我的工作室，大约200平方米左右，坐落在北京市内的一个艺术园区。不出远门的日子里，我几乎都待在那儿，一晃，已经有10年多了。我很喜欢植物啊、鲜花啊，每个礼拜会去买一些，工作室的内内外外到处摆放着花呀草呀，不同季节摆着不同的当令鲜花。

其实呢，我不仅仅为了拿它们点缀环境，而是养成了经常跟植物“对话”。奇怪吗？其实一草一木，都是有精神有情怀的，细心去观察每一片叶子发芽，或每一片叶子枯败，我能感受它们与大自然、与时间的关系，它们的枯荣，常常给我以生命的启迪。

丁曦林：你大学毕业前后创作了许多幅花卉静物，23岁就在中国美术馆举办个展，真了不起。那时候，大部分展品都是这类题材吧。现在画静物很少了，主要画大风景，画广袤大地上的植物。前后变化很大，有一点却不变，即植物生命与大地间的关系，是这样么？

李江峰：大致是如此。我刚出道的时候，是90年代初，在中央美院参加油画进修，前后三年。我住在父母替我安排、离学院不远的招待所里。那时我只是个“小女人”，日常生活过得挺小资，所画的东西都是生活空间里摆放的东西，表现它们的光影变化以及我个人的色彩趣味，那是私人空间里的审美感受。

从静物转向大风景，是在我经历了最挚爱的父亲去世、婚姻变故等一系列痛苦和迷茫之后，在非常孤寂、郁闷的时候，画布是我唯一能倾诉的对象。那时开始画大幅大幅的油画，都是2米宽、4米宽、6米宽，很大，我在画布上的每一笔色彩，都情不自禁融入了自己的生活感受和生命思考，所以我很感谢绘画，感谢这个职业，它帮助我走出了生活的困境，它促使我告别小情小调的“小女人”，转而成为感受自然万生万物生命现象的纯粹艺术家。这是我人生境界、也是艺术风格的最大变化。

丁曦林：葵野、松树是你的题材特色，许多全国性重要展览里，你的葵花作品、松林作品给人印象极深。在表现葵野、松林期间，我发现你还画了一些别的，譬如白桦林、油菜花、小草，当然还有大海、峰峦等等，画它们，你有哪些想法或感受？

李江峰：无论白桦林、油菜花、小草，还是大海、峰峦，都是生活中自然遇到的对象。我特别钟情于日常所见的朴素对象，譬如小草，一岁一枯荣；又譬如油菜花，遍布中国的大江南北，等等，等等。我发现这些寻常植物其实蛮神奇，没有人特别关照它们，赞扬它们，其实它们身上有一种自强不息、自由自在的精神，即便无人问津，照样焕发光芒。

当然，作为艺术家，我在表现它们的时候，尽量在发掘和创造一种不同于普通人眼里的“艺术识别”，我会描绘它们在不同时辰、不同季节的情态或坚韧，艺术让它们升华为一种意识，一种情怀。大海啊、峰峦啊，也是如此，在我画面上，它们远远不止是远方和诗意，更是力量，是精神，至少我是努力去这样去刻画和表现的。

写意表现派中的书写性

丁曦林：我注意到你的油画笔调，有一种鲜明的“书写性”。似乎“笔笔见形”，也是“笔笔见笔（触）”，这样的独特笔法是怎样形成的？

李江峰：个人风格的形成，其实产生于有意无意间。我在中央美院进修三年所获得的修养，主要集中在油画技艺方面，包括如何运用色彩去创造构成，去表现光影，去表达情感等等，在欧洲游历的时候，我特别着迷于世界大师们的独特表现力。后来又接触到咱们中国自己的绘画传统，从中国书法、国画里千变万化的线条，体会到“书写”的神奇。我的绘画既受西方的影响，也受传统艺术的滋养。所谓“书写性”，其实在梵高、塞尚作品中存在，在中国传统书画中更是博大精深。我的绘画说表现派也好，说写意派也可，非常适合我个人的表达，我始终感到，绘画不仅仅描绘对象，本质是借物抒情，是思想和情感表达的结果。

丁曦林：有人说，你的风景作品里有一种男人的泼辣和大气，你怎么看待？

李江峰：看画的时候，每个人有每个人的心境和感受，所谓各花入各眼，各取所需。我不否认我个性里有北方人的直爽、豪气，或许作品中多少也表现出这样的气息，但我最了解自己，一个人待在画室里，独自面对自己的内心，那个时刻我的所想所悟，我的情绪，等等，自己是非常了解和清楚的。我感觉，即便以大笔触、大色块去表现寥廓、寂静的东西，即便我的艺术语言有时显得狂野不羁，但实际上，我是刚柔并济的，我对事物的独特敏感，以及我观察景物时的细腻及情感，我对于自然界伟岸的赞美，对于花卉草木的关爱和呵护，都是男性画家不怎么具备，而我比较擅长的能力。

画画纯粹出于热爱

丁曦林：国内外不少大的美术馆、博物馆收藏了你的作品，其中中国美术馆先后收藏了你七张风景作品。据我所知，你作品的私人藏家，以北方居多，江浙沪也有一些。你与私人藏家有来往吗？个人创作会不会受到藏家或市场的影响？

李江峰：从开始学画，一直到现在，我从来不是为了藏家画画，也不是为市场画画，绘画纯粹出于热爱。20多年走来，走着走着，我自然地就走上了一条“价值”道路。在艺术社会，做严格区分的话，绘画道路存在着“价值体系”和“价格体系”。而我一直渴望成为有价值的人，创作上也追求“创造价值”。什么是“价值”？就是绘画的出发点，或绘画的动机和目的，我始终觉得，从事绘画是一件有意义的事情，无论对自己还是对别人，或者对社会乃至对世界，我画葵花、画松林等都为了表达审美和创造审美。真正的艺术品，本质上是由价值决定价格的，而不是相反。如果我最初就追求“价格”，早就与某个小的画廊、或中型画廊、或大画廊建立合作了，注重“价格”势必会想方设法与某些画廊走近。但这么多年，我没有与哪个“出具体价格”的画廊开展合作，我从自由画家一路走来，始终保持从容。

丁曦林：你从一个自由的个体画家，走到今天成为备受尊重的北京画院职业画家，名有了，利也不缺，还追求什么？对未来创作有什么考虑？

李江峰：我觉得，一个人来到世界，在这个社会上，在我从事绘画的领域里，如果能做到“纯粹”“饱满”“从容”，那么这六个字便能换来两个字，即“自在”。

人到中年了，我觉得自己内心是美丽的，内心也是饱满的，我是有追求、有目标的，不管在绘画上，还是做人方面，或者在社会中，我很想在一定范围内，实现—— 很自在！

至于未来创作，是个自然而然的过程，没有太遥远的规划，我会做一年的计划、可能会有五年的梦想，落实到每一天，就是勤勤恳恳、兢兢业业，尽一个画家的本分。

并不反对物质的时尚女性

丁曦林：问个私密问题。你在物质消费方面持怎样的观念或态度？

李江峰：我也是一个特别臭美的女人（大笑）。穿衣、穿鞋搭配什么丝巾啊、袜子啊，哇哇哇，我非常计较，物质的东西，都是靠自己能力挣来的，花起来很踏实，不心疼。我不反对物质。时尚方面，我懂得国际许多一线品牌；只要抽得出时间，我每年会去国外“扫货”的，专门去买服装；首饰方面，我会与专业设计师讨论自己需要的佩戴。我真的喜欢那些能够把女人开掘成“女性”的物品。 2000年以后，每逢举办个展，我都穿私人定制的衣物，不愿意穿容易跟別人撞衫的东西。我去过你们上海的茂名南路，还定制过两款服饰呢。

丁曦林：你在自己的象牙塔活得很滋润，对“外面的事情”有所关注么？

李江峰：我赞助过几个贫穷学生，都是不认识的，有大学生，也有小学生。我觉得自己走到今天，社会方方面面给了我很多好处，也要尽力回报社会，做一些力所能及的公益。我是真性情的人，有一些“正能量”，毕竟做过很多年的老师，我与年轻人在一起，总给他们励志向上的东西。我远离没有脊梁、善于阿谀奉承的人，尤其讨厌这样的男人。