对国产电影文化战略的探究——以《湄公河行动为例》

□陆 曼

(贵阳学院外国语学院 贵州 贵阳 550005)

对国产电影文化战略的探究
——以《湄公河行动为例》

□陆 曼

(贵阳学院外国语学院 贵州 贵阳 550005)

目前，《湄公河行动》正在上映，反响热烈，但光环之下，人们很容易忽视这部电影开创性意义。可以说，这部电影开创了中国大陆电影暴力动作片的先河，而且还是一个成功的先例，为未来中国大陆电影的发展铺平道路，其背后的电影文化战略值得深入研究。

湄公河；文化战略

在好莱坞电影中，众多优秀影片能够携裹美国主流价值并将其有效传播到世界各地，一个重要的原因在于：从电影叙事层面有效地缝合工具合理性与价值合理性的冲突。卡尔·博格斯甚至认为，美国的反恐战争，主要是受911事件以后美国洗牌中东格局造成的，同时也为美国电影暴力工厂提供了完美的背景，现在甚至成了一种主流文化了。

在长达半个多世纪的时间里，美国人通过好莱坞轻而易举地实现了他的意识形态传播，在全世界人民的思想意识，甚至是生活习惯都由此改变，这种巨大的传播效应，使得中国不得不把文化输出上升到国家层面上来，把文化强国作为长期战略来发展。好莱坞的定位与目标十分明确：就是要征服全世界。比较分析起来，印度宝莱坞的定位于目标也十分清楚：就是占据南亚次大陆的传统市场。唯独中国既缺乏如美国好莱坞、印度宝莱坞的影视实体中心，也缺乏国际远景战略目标，巨大的国内市场已经能喂肥电影事业，缺乏拓展海外市场的动力，无形之中让国内电影产业缺乏进军国际市场的野心，《湄公河行动》一反常态，把大陆动作片按照好莱坞模式来打造，让看惯了好莱坞动作大片的中国观众耳目一新，但这种感觉既熟悉又陌生，因为其制作套路都如出一辙，甚至给人以国产动作片有了质的飞跃之感觉，但表现的主题却全是中国元素及亚洲风情。

批评精神与自由意志，是好莱坞电影成为电影艺术之都的基本条件，宝莱坞的舞蹈片能够立足世界电影之林，也是基于这个原因，只不过宝莱坞没有好莱坞的财力雄厚，加之意识形态上处于弱势，不易形成传播效应，更因为印度民族传统的舞蹈音乐天赋，使印度宝莱坞舞蹈片不仅成为一种文化，其实也限制了印度电影向更广更深层次发展，比如向动作电影进军。自由地表达是艺术批评的前提，在禁毒的主题面前，艺术与道德是电影表现手段这架天平的两端，既要符合艺术表现的基本规律，又要体现正义法律的庄严性，实际情况往往是不可兼得，生命的庄严与生命的卑微被同时放在同一天平上来考量，道德的力量显得那么微不足道。在《湄公河行动中》，湄公河的壮丽景色，加上处处隐藏的杀机，特别是泯灭了良心的娃娃军，更是把为国牺牲的缉毒警察形象衬托得更加高大。

值得注意的是，中国大陆电影暴力美学一直不发达，其主要原因是其缺乏存在的逻辑。在《湄公河行动》“高密度动作+全实景拍摄”，场景设计的复杂化，为观众带去前所未有的视觉冲击和感官惊喜。具体来说，暴力所攻击的对象一定是反面人物，但在中国大陆的很长一段时间，不存在可以和政府进行直接对抗的暴力组织，因此，也没有相关的对抗性事件存在于现实生活中，因此，在禁毒的严峻形势面前，把禁毒斗争用暴力的美学表达方式展示出来，不仅符合当下中国的实际，而且也对深受其害的老百姓有了一个艺术上的假想敌，这是《湄公河行动》的暴力美学能够奏效的原因。长久以来，我们都没有注意到，观众的心理并不如电影制作人想的那样复杂，不过就是物质生活丰富以后，在闲暇之余到电影院能有几个小时放松，让自己沉浸在艺术的虚幻世界里，开怀大笑或者真情投入，不要那么累就可以了。

很久以来，华语电影要得到广泛认可，产生国际影响，主要有几种途径，一是走文艺片的路径，比如《色戒》；一是导演进驻好莱坞，比如徐克导演的系列作品；另外就是演员进入好莱坞，拍中国功夫好莱坞范式的电影，比如李连杰、成龙在美国拍的系列电影；周润发很特别，不完全接受好莱坞模式，结果不西也不中，中外观众并不完全买账。其实中国人的审美观一直在变，比较接受好莱坞的动作片模式，但是未必接受《断背山》的情感模式。《湄公河行动》正好综合了两者，既有好莱坞动作片的火爆，但也有中国人易于接受的人间温情。

在商业题材、革命题材、抗日题材之外，开辟反恐禁毒题材，不仅符合当下事宜，也有彰显世界正义的情怀。不管中国人怎样看待这个世界，这个世界都不会为中国人而改变；关键是中国人如何去改造这个世界，世界必定为中国而有所变化，就像美国那样。毕竟，在大国崛起的背景下，个别国家和个人的螳臂当车，都是可笑的，但敢于以身试法的人，却是可悲的。

很长一段时间以来，大陆的动作片走的是娱乐路线，看看成龙的电影就知道了，在投入不多的情况下，想要实现暴力美学所标榜的效果，是不可能的，只能依靠角色的插科打诨来填补电影娱乐精神的不足。因此，即便是很严肃的主题，也最终失去了其高尚庄严的外表，流入喜剧动作片的老套路里，还时常辅以花前月下的感情纠葛，因此，总体来说，大陆包括香港、台湾缺乏纯粹的动作片，这是我们的一块短板，也是华语电影难以最终实现全球影响的根本原因。

港台与国外的沟通交流比较多，文化自然受其影响较深，电影也是如此，更趋国际化，但由于体量较小，在国际上难有变革性影响，对国内也缺乏引领风气的作用。对于大陆电影来说，走出国门拍摄一直是一种挑战，韩国影视作品大量地走出韩国境内，到东南亚甚至是欧洲北美拍摄，深深地影响了中国电影制作人，而国人大量的出国游也让这种趋势成为必然，中国人重回国际化，这个过程囊括了经济文化生活的方方面面，电影也不例外。

还有一类大陆动作片值得注意，就是我们所说的抗日神剧，以及由此改编而来的电影。一般来说，由于大量粗制滥造的抗日电视剧缺乏基本的内在逻辑，使得其失去了改编的价值，其逻辑混乱也使得改编成为不可能，因为在集数众多的抗日神剧要提炼精简成一部电影，其结构松散与逻辑矛盾立刻暴露无遗，由此，这类抗日电影数量非常之少，而且鲜有成功的范例。《湄公河行动》吸取了这方面的教训，没有让电影的情感线索干扰缉毒追凶的逻辑脉络，因此，给观众很顺畅的观感。由此可知，除非从剧本开始的所有电影制作要素全面改变，中国既不可能出现好莱坞式的影视中心，也难再续《湄公河行动》的辉煌。

通过对《湄公河行动》票房成功作了艺术背景的分析，我们认为，该片是建国以来国产片的最大成功，情节来自广大影迷熟知的湄公河大案，基于事实改变的故事情节，有了真实的力量，在加上好莱坞式的情节处理，在具有全产业链的制作公司推动下，《湄公河行动》同时具有了美国动作的元素与中国故事的情节，加之相关电视剧已经做了大量的铺垫工作，提高了观众的接受程度，票房飘红就在情理之中了。《湄公河行动》这部电影，是真正意义上的好莱坞工厂模式生产的作品，其成功开辟了中国国产电影工业化、国际化的新路。

注释：

1.赵博雅.〈湄公河行动〉中的国家形象及其文本表述[J],当代电影,2016年11期，第34页

2.Hollywood and the Spectacle of Terrorism[J].Carl Boggs,Tom Pollard.New Political Science.2006(3)

3.王天宇.主旋律:票房也可以“很暴力”[J].走向世界,2016年12月，第6页。

1004-7026（2017）12-0089-02

F713.83;F125

A

DOI：10.16675/j.cnki.cn14-1065/f.2017.12.072

陆曼（1976-），女，汉族，贵州贵阳人。现为贵阳学院外国语学院教师，研究方向是英语语言学、英语教学、美国影视文学等。