谈钢琴练习的形式与步骤

田杰

摘 要：在学习钢琴演奏的过程中，需要投入大量的时间进行练习，这种练习大多数情况是在钢琴上进行的。因此，在钢琴上看着乐谱进行练习，可以说是钢琴练习的主要形式。但是，这并不是唯一的形式。

关键词：钢琴；练习；形式

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0097-01

一、概述

钢琴练习除了在“有谱有琴”的情况下进行外，还可以在“无谱有琴”的情况下进行，那就是通常所说的背谱练习。这种练习形式在曲目已经练得较为成熟，即将参加演出或者考试前用得较多。此外还有两种练习形式是在无琴的情况下进行的，那就是“有谱无琴”和“无谱无琴”的练习。“有谱无琴”的练习形式在一首作品的练习过程中是十分重要的，然而在教学实践中我们发现这种形式常常不被重视，不少学生不会使用这种练习形式。“有谱无琴”的练习形式就是让你专心致志地去研究乐谱。我们每学一首曲子，都要经过千百次乃至更多的练习，如果能把那些看似分散的符号归纳起来、组织起来，找出其规律和内在联系，便可以减少盲目性。音乐作品的形式，总是循着一定的法则，不是杂乱无章的。我们可以从一些基本方面去加以分析，如曲式、旋律、节奏、和声、指法、键盘位置等，经过分析，这些“散件”成了若干整体，而整体较散件易于记忆。最后一种练习形式——“无谱无琴”的练习，实际上是一种更高层次的练习，也是难度更大的练习，需要在思想高度集中、毫无杂念干扰的情况下进行。

二、新曲目练习的一般步骤

当开始学习一首新曲目时，首先应当离开钢琴读谱，即用“有谱无琴”的练习形式。先认真仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点，并尽可能不依靠键盘而通过思维活动对作品形成一个初步的完整的概念；然后以“有谱有琴”的形式进行分解练习，即分段、分句、分手、分声部甚至以小节为单位进行反复练习（切忌从头到尾一遍遍地弹奏，那是一种事倍功半的做法）。在练习中严格做到几个不错——音符不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错（学习练习曲时，开始阶段可以不考虑表情）。在分解练习后再进行局部的合成。局部合成的过程既是一个将陌生曲目练熟的过程，也是按乐谱上音乐术语、各种符号对作品进行处理、加工的过程。当练习进行到全曲合成的时候，不妨再次运用“有谱无琴”的形式，仔细研究一下乐谱，进行认真的分析、思考，使该作品的演奏能进入更高的层次。

三、复习曲目的练习

钢琴曲目的学习常常不是一节课换一首新的，一首曲子复习几次、反复磨炼是常有的事，教师会在每次课后指出新的问题、提出新的要求。因此，学生对于复习曲目要做到的第一件事是记好上课笔记，将教师指出的问题、提出的要求以及自己上课的心得体会记录下来，并且在每次练习前认真温习。只有这样，才能明确复习曲目练什么、怎样练。其次是要有计划、有目的、有重点地安排好两次课之间的练习时间。对同一曲目的每次乃至每遍练习提出明确的要求，用不同的方法反复抽练，解决重点、难点问题。在由局部到全曲逐步提高复习曲目的演奏水平的同时，还应当深入了解该曲目的创作背景，作曲家的创作意图，进一步理解该曲目的音乐内涵，从而更好地进行再创作。

四、演奏会或考试曲目的练习

对于将用于音乐会演奏或考试的曲目，应当根据音乐会或考试的具体日程、时间，分别针对有关曲目做练习的安排，既要突出重点，又要保证全面，力求在演奏、考试之时使自己进入最佳状态。

音乐会演奏或考试的曲目需要经过一段时间去反复磨炼、提高。这种反复的磨炼与提高应当遵循以下几个原则：

一是从全曲到局部，再从局部到全曲的反复进行，也就是先抓住全曲总的感觉，再分局部进行细加工，在局部细加工的基础上再次对全曲进行更高层次的练习，反复进行、不断提高；

二是对难点用不同方法反复练习、巩固成果，提高演奏成功的保险系数；

三是在背谱演奏后坚持经常地认真看谱练习，并安排一定的时间以“有谱无琴”和“无谱无琴”的形式训练；

四是对于快速乐曲或段落每天仍要以慢速、中速练习为主，在练习中做到每个音都通过大脑指挥，耳朵检查，避免手指因过多的快速练习而失去控制；

五是在临近音乐会或考试前一周，每天进行1～2次模拟演奏，以寻找正式演奏时的“感觉”，调整演奏时的心理状态，每次模拟演奏后要认真总结，以期在下一次“演奏”时得以改进、提高。

五、结语

总之，在弹好一首作品的过程中，这种练习形式所起的作用是在有琴的情况下难以达到的。尤其是在一开始接触新曲目和曲子已经弹熟，需要进行音乐处理、加工提高的时候，用“有譜无琴”的形式来进行练习会获得“有谱有琴”练习无法取代的效果。

参考文献：

[1]马磊.谈钢琴弹奏的步骤与技巧[J].河北大学成人教育学院学报，2002（01）.

[2]张小玲.谈钢琴演奏中的基本弹奏方式：非连奏、连奏、跳奏[J].星海音乐学院学报，2006（04）.