南加州艺术圈的拉美风

于涛

1.《家庭变化》（2010）

基于自己的移民身份和经历，Carmen Argote（1981— ）搭建的多媒体装置作品展现了她对家与空间的理解，探寻了记忆与梦境、房子与家庭，以及家庭与阶级之间的交错融合。她经常在自己的私人住所内与家人一起创作，通过共同的体验和经历将所居住的空间同家、自我的概念联系起来。Argote尝试将几代跨国移民共同的回忆、创伤与梦想从家这个私人空间向外扩展，展现给公众，以获得同类人群的共鸣。

美洲地图上清晰的边境线将南北美洲以及美国南加州与墨西哥之间分隔开来，但现实中这条分界线已逐渐变得模糊，这些地区的历史传承、生活习俗和文化传统已经互相融合，同样也体现在艺术领域。一幅画或一尊雕塑即可突破种族差异，拉近彼此。2016年底，一场称为“太平洋标准时间：拉美与拉美艺术”的大规模系列艺术展在南加州的洛杉矶、圣巴巴拉、圣地亚哥等60多个地区举办，意在展示一直被忽视的南加州拉美文化及艺术，使艺术家们得以跨越语言和地理障碍齐聚一堂，以视觉语言分享人生体悟与信仰。为了打破种族偏见和固有观念所导致的种种屏障，艺术家、馆长及艺术机构等试图通过艺术表现形式重申公民权平等与种族融合的重要性。一大批艺术天赋和影响力被远远低估的艺术家都在这次艺术盛会上获得了展示自己的机会。

2.《自然自拍》（1992）

Laura Aguilar（1959— ）是一位自学成才的摄影师，她善于捕捉边缘群体挑战传统审美时所展现出的高雅与自尊。她的拉丁女同性恋系列作品记录了被主流文化漠视的社区中墨西哥裔女同性恋的生活状态。通过图片公开展示这类人群，为改变负面观念树立典范，搭建人与人之间理解的桥梁。Aguilar还经常在户外进行裸体自拍，试图挑战并冲破摄影关于女性之美的固有标准。

3.《美洲地图》（1975）

来自智利的Juan Downey（1940—1993）作品类型多样，涉及装置、绘画、表演、版画以及视频，通过实验性人种学理念探寻身份和他者概念。Downey曾是一名建筑师，20世纪60年代开始尝试拍摄分频和多路视频，来挖掘展示西方人与美洲本土文化的关系，模糊了自我与他者之间的传统界限。他试图打破纪录片的模式，通过剪辑好的肢体动作配上音乐节奏来展现原始自然中的人类经历。

4.《无以言表，布宜诺斯艾利斯》 （1967）

20世纪60年代，阿根廷艺术家León Ferrari（1920—2003）曾宣称艺术并不是一种美或新意，而是一种有效的分裂瓦解手段。他的艺术生涯涉猎极广，借助陶瓷及诗歌创作抨击权力主义，揭示宗教和战争问题。最著名的作品之一当属反越战的《无以言表，布宜诺斯艾利斯》——耶稣基督被钉在战斗机上表示一种抗议。其他如搅拌器上的圣母玛利亚雕像及烤面包机上的基督形象也是值得注意的作品，给人留下了深刻印象。他通过艺术表达了自己的看法，借助评判性的视觉符号强有力地谴责了西方的野蛮，凸显出政治性和批判性。

5.《血糖，血糖，血糖》（1966）

Anna Maria Maiolino（1942— ）出生于意大利，12岁时随父母搬到委内瑞拉，后又定居巴西。绘画、雕塑、表演、视频及诗歌等艺术形式都被她用来表现人体内脏的感受。人的一生都要摄取和排泄，这种生理过程虽然描述起来并不富有艺术性和诗意，但对于人体却是非常基本和重要的。Maiolino作品原始的视觉语言虽然抽象却易理解，透过机体功能展示人体对渴望甚至政治动荡等的具体情感和感受。她曾表示自己对人类消化系统的创作兴趣源自母乳对新生儿的给养和慰藉。

6.《无休》（2010）

巴西艺术家Valeska Soares（1957— ）的装置作品三维空间中蕴含着梦想与衰退，挖掘人们对居所的记忆。将极简主义、概念主义、大地艺术及激浪艺术与巴西艺术家Lygia Clark和Mira Schendel等的艺术风格相融合，Soares探索了时间的作用及人们对时间的看法和体验。艺术家利用易塑形的废旧家庭物品进行剧场式布景，试图打破传统的时间和空间概念及人和宇宙的界限。她认为，人们所想和所看是不同的，两者之间的曲解正是她有兴趣探求的。

7.《布爾贾》（2015）

来自美国的Hector Hernandez（1975— ）对形状情有独钟，从人体形态到几何雕塑，作品多是移动中的人和织物混合体，带有一种科幻小说和伪装的元素。他曾表示对圆筒形物体与其所容纳或占据的空间之间的张力很感兴趣。摄影师及多媒体的工作经历给他的艺术创作带来了灵感和动力，促使他重新回归传统媒介，如图片、人工织物，着重展现塑造超现实的人和物的过程，探究形状是如何由空间决定并同时占据空间的。

8. 《艺术家与皮尔·罗莎》（1965）

出生在阿根廷的David Lamelas（1946— ）是概念摄影和先锋电影的先驱人物，年仅21岁时就代表阿根廷参加了圣保罗双年展，转年又参加了威尼斯双年展。他的创作兴趣主要是时间、运动、空间及流行文化。Lamelas现在经常往来于洛杉矶、布宜诺斯艾利斯与欧洲之间，其反响强烈的虚构纪录片和假的好莱坞电影剧照重新诠释了所谓真实的概念，颠覆了摄影艺术的真实性原则。作品中他扮演一位摇滚明星，体验如何用影像塑造而不是记录名人的过程。

9. 《有限》（1978）

同样来自阿根廷的Marie Orensanz（1936— ）偏好表现碎片主题，如大理石碎片、思想碎片及符号碎片。1978年加入法国籍后，她的作品主要呈现出碎片主义风格。Orensanz认为碎片主义展现了部分与整体的统一，无限的多层解读跨越了时间和空间。她的艺术创作涉及绘画、摄影和雕塑，从而融合了多种艺术表现形式不同的审美观，呈现出稀奇、模糊、具有象征性且无法解释的风格。Orensanz的大多数作品都暗含着无法言明的真相和生命特征的未解之谜。她曾表示自己的作品就是在展现一种不完整，因为我们就是整体中的碎片，同时也是过去和未来的一部分。

10. 《印度母亲》 （1936）

身为画家和壁画家，Alfredo Ramos Martínez（1871—1948）被誉为墨西哥现代主义之父，善于描绘20世纪的传统墨西哥人物和风景。他曾从墨西哥移居巴黎，最后定居洛杉矶。其创作在保留传统墨西哥审美观的同时融入了中美洲艺术、法国印象主义、立体主义、艺术装饰元素等。艺术家将律动的线条、几何图形与柔和的明暗处理相结合，展现了建筑与抽象元素的糅合。Martínez笔下的墨西哥真实中带有想象，美丽而悲伤，如同一首诗。