浅析动画电影数字声音的制作

□郭 媛

浅析动画电影数字声音的制作

□郭 媛

本文通过分析数字声音技术与影视艺术的关系，探讨我国在影视剧制作时，语言、音乐、音效在数字声音艺术的独特作用，同时以动画电影《大鱼海棠》为例，展开具体分析和总结归纳，以期在数字声音制作中更好地把握语言、音乐、数字声音的实际应用。

数字声音；配音；音乐；音效制作

1877年，享誉全球的发明大王爱迪生发明了一台“会说话的机器”，录音技术也由此诞生，通过艺术家的应用和不断积累，极大地推进了音乐、舞蹈等艺术门类的发展和繁荣。1900年，世界上第一部有声电影在巴黎上映，到1930年，有声电影在全世界得到了普及。从此，声音与画面在电影艺术的创作中不可分离，共同构成一部影视作品的基本要素。

因有声电影的诞生，美国好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一。随着录音技术的不断进步和数字音乐的兴起，音效师可以根据影片的实际需要，创造出现实中不存在的声音，以烘托艺术作品的情景和氛围。特别是在科幻、灾难片中，数字声音技术的应用更为广泛。一部完整的影片，其声音主要由三方面构成，即语言、音乐、音效。

2016年，中国影坛上映了一部中国文化元素鲜明的动画电影《大鱼海棠》，因它的画面、音乐、配音都几近完美，受到众多观众的认可，被视为中国动画电影中的经典。笔者通过与本片混音师周天澈先生的切磋与沟通，了解到这部片子关于声音设计方面的背景，故以《大鱼海棠》影片为例，分析声音技术在发明了一百多年之后，是如何在现代影片中加以运用的。

一、人物对白设计

语言是影片角色塑造特定形象的重要手段，主要包括对白、旁白和解说词。

对白在绝大多数影片中占比最高，多由演员在拍摄现场的拟定情景中同步道出，或是后期根据画面在录音棚里配音完成。影片《大鱼海棠》在后期配音中，对白配音被视为是十分重要的环节，影片将语言、声音、音效根据角色的性格特点以及故事情节的发展，都做了综合设计，配音演员声线的选择极为讲究，有多位重量级的配音演员参与其中，形成影片强大的“音浪”，许多对白给观众留下了深刻印象，成为经典。

片中女主角“椿”的配音演员季冠霖，曾为近百部译制片配音，凭借电影《张大千》中的出色表现，成为影视界优秀的一线配音演员。椿在片中深情款款的那句“从认识你，到跟你性命相连，我从未后悔过”，给人一种梦中情人在侧的感动。音效师为这句话做了延时效果处理，更增添了角色缠绵悱恻、意犹未尽的感人效果。男主角“鲲”是一个善良、正直又非常有爱心的人物形象，导演选择许魏洲为其配音，由于试音时许魏洲积极、阳光的心态和随性自然的口吻，这些特质非常符合剧中鲲的人物形象设置。虽然许魏洲第一次担任动画配音，但观众对他的配音表现，给予了高度的认同。

后期配音中，根据剧情模拟复杂的环境声音，使画面具有匹配的空间感，是数字音乐制作的又一重要环节。在影片《大鱼海棠》中，有多段土楼中人物的大声对话，混音师在人声中加入了大厅类型的混响，配合较长的混响时间和多重延时效果，模仿出土楼这种特殊建筑结构中的声学特点；又如影片中人物在水里的对白，混音师将人物对白里中高频段频率降低，保留一部分中低频段的声音，模仿我们从水中听到声音的特点，达到一种现场真实感。

其它常见环境模拟还包括声音远近的处理、左右声像的处理等。声音的远近变化，是配音演员配音时，根据画面和剧情需要，通过不断改变声源与话筒的距离，从而模拟出声音的远近变化。在后期制作时，混音师会将声源与画面中心的距离逐渐加大，同时降低高频，实现模仿现实生活中远距离声音的高频衰减现象。影片中出现了大量的声音从画面一侧到另一侧的效果处理，即声像处理，是混音师通过后期的声像自动化插件，根据画面模拟出我们现实生活中感受到的声音位置的变化。

二、电影音乐创作

每个艺术作品，总要说明一个问题，表达一些看法，而音乐作为一种艺术形式，表现力极强，带有浓重的情绪色彩，同样具有表达主题思想的能力。音乐音响在影视类作品中对主题描述、渲染气氛、烘托情绪、刻画形象、突出主体等几个方面都具有十分重要的作用。

电影的质量和原声音乐的选取（制作）是成正比的。现今基本不存在电影一塌糊涂但原声音乐好得惊人的事，道理极为简单，不好好做电影的人也不会好好做音乐。《大鱼海棠》原声音乐里主要的三首歌曲全部原创，除了最后公开的《湫兮如风》低调些，前两首都在声音运用上，有着很强的主题描述作用。周深唱得深情婉约，一开腔，古风乍起，且凄且美，如泣如诉，对剧情的烘托恰到好处。“看海天一色，听风起雨落，执子手吹散苍茫茫烟波，大鱼的翅膀，已经太辽阔，我松开时间的绳索”，不到五十字的歌词，风雨欲来摧心肝，电影画面如在眼前。

影片的主题曲《在这个世界相遇》出现在片尾，歌曲的旋律连贯性很强，意境平缓，如清风徐来，即使去掉人声也能作为一首完整的纯音乐乐曲欣赏。制作手法虽以古风为主，但其中不乏数字音乐的配器加入，使得整个音乐虽然保有古朴的意境，但不会给人以老套、过时之感。合格的配乐只能起到渲染和修饰剧情的作用，而优秀的配乐可以直接把观众带入作品的世界。主题曲《在这个世界相遇》的伴奏，使用的乐器以钢琴为主，管弦为辅，与人声相和时，多为管弦抒情，而前奏、间奏与收尾则用钢琴勾勒出主旋律。

笔者认为《在这个世界相遇》作曲最出彩的两个部分，一是在第二段副歌结束后，间奏衔接得极美，刚好把歌词与旋律所传达出的情感推向节奏的高潮。二是人声哼唱前几秒的留白，把情绪渲染到一个极致的临界，在哼唱开始后便如同泄洪般凄绝而婉转地倾泻而出，此曲运用的乐器种类较少，旋律更加传统而纯净。歌曲带给听者的情感表达，是角色在压抑的环境里用救赎与爱改变世界后，仍旧发现无法逃离宿命轮回的悲伤，基调介于哀婉与悲怮之间。音乐侧重用含蓄的手法烘托出剧情与角色的心境成长，以主要角色的成长与轮回来侧面烘托对命运以及对所处时代背景的无奈。此曲在影片的最后出现，配合剧情，衬托起整个影片的高潮部分，让观众的情绪达到最饱满的状态。

三、影片的音效运用

影片中的音效，也叫动效设计，属电影录音学范畴，是为了配合影片的场景需求和情绪起伏变化而制作的声音，简言之，是各种动作的声音效果，又被称为拟声。例如电影里万马奔腾、打雷下雨、拳打脚踢、恐龙怒吼等生动的声音，都是动效师后期制作出来的。

《大鱼海棠》作为一部神话主题色彩的动画作品，其动效大概可分为两类，一类是我们现实生活中真实存在的，如马蹄声、鞭炮声、风雨声等，这类声音可以通过音效师的精心设计，通过技术手段和丰富的想象力及对声音精准的把控能力，在录音棚中复制出来。如下雨声，通常是用油炸蚕豆的方法来还原声音。另外一类则是在真实生活中不存在的声音，如天雷声、龙啸声、水龙卷声等。这种虚拟的非真实音效，根据其音频属性，大致有两种制作方式。第一种音效，虽然是虚拟的，但它是来源于生活中的。比如影片中主人公椿第一次到灵婆的住处，打开大门的门锁是一个猪头，门锁的声音虽然听起来像猪的声音，但是为了影片氛围的需要，声音设计者制作这个声音时低频更加突出，高频的泛音也更加丰富，强化了空灵的效果，使得观众不需要特意用眼睛去观察，就知道这个声音是来自另外一个空间。另一种音效，则是完全不存在于现实生活中的，凭借音效师根据影片需要而设计的声音，此类音效在影片中层出不穷，比如旁白的背景音，以此来营造一种或神秘、或诡异的气氛。这种声音完全靠数字合成器制作，音效师把构成声音的最基本的波形，如三角波、方波等，通过编码形成不同振幅、波长和速率的组合，进而形成特殊的声音效果。

四、结语

电影《大鱼海棠》在数字声音制作上，几乎已达到国内最先进的水平，我们通过对《大鱼海棠》的对白、音乐、音效三个方面的简要分析，帮助读者了解一部影视作品中声音的构成、产生的方式和使用方法，更好地理解数字音乐制作在一部优秀的影片中所发挥的独特作用。

1.周晓东.录音工程师手册[M].北京:中国广播电视出版社,2006.

（作者单位：河南艺术职业学院）