浅论装潢设计中抽象艺术的视觉影响

张红旭

摘要：产品的外形设计，直接影响消费者的购买欲望，是消费者了解产品的直观途径.产品装潢设计作为一种极具艺术化的工艺设计，其效果的好坏对产品起着重要影响。抽象艺术应用到装潢设计中，不但给人们带来视觉上的冲击。并在头脑中形成一种映象。本文主要就抽象绘画的艺术概念着手。以立体派、超现实主义等对抽象艺术应用于装潢设计中的视觉影响进行分析。

关键词：抽象艺术 装潢设计 视觉影像

抽象艺术的形式技巧及形而上学的审美观念，对当前装潢、平面设计都具有较多的借鉴之处，抽象艺术的应用与当前中国社会的客观需求相关。抽象艺术作为文化选择的过程而融人到我国社会生活的方方面面。国外的抽象艺术开阔了我国艺术设计工作者的眼界。但在汲取外来艺术的同时，应更加注重其为我国设计服务。

一、抽象艺术概述

抽象艺术包含两种类型。一是从自然现象出发，以简单、机械化的方式来抽取其中富有表现特征的因素，最终形成概括性、简单性极强的表现要素，代表人物为康定斯基；二是脱于自然界物象的几何构成，代表人物为蒙德里安。在经过详细分析后可以得出，两种类型具有某些共同的特征，如：主張不拘泥于特定的自然物象，注重形式感等。在抽象艺术的表现形式中，抽象绘画是其中的重要组成部分，起源于20世纪前半叶的欧美，在经历过第二次世界大战后的抽象艺术创作家从欧洲来到美国。这其中包括著名的德国艺术家阿伯斯。其在抽象艺术设计领域造诣极高，使现代艺术的观念为更多人所知。

20世纪70-80年代间。抽象艺术融入到我国的绘画界和设计界，自改革开放后，对形式美的概念有了更多的认知。内容决定形式的论断有了更多的扩充.这都为抽象艺术融人中国社会作了铺垫。随着经济的快速发展，抽象艺术作为实用的艺术设计被广泛应用于装潢设计中，在应用与发展的过程中逐渐融入了我国特有的设计风格，形成了适合中国人需要的视觉艺术表现形式。

二、抽象艺术对装潢设计的视觉影响分析

在艺术设计领域中。东方绘画既有现实生活的美。也具有广阔大气自然的美。在绘画中更加注重图案和线条的陈设。装潢设计虽然和绘画有较大不同之处，但抽象艺术中的设计思维理念也可以应用到装潢设计中。并发挥较强的设计作用。如何更好地突出设计产品，那就需要以合适产品的包装对产品的外在进行诠释，包装设计能进一步刺激人们探究产品的欲望。在装潢设计中应用抽象艺术广阔的思维方式，将现实主义精神概括融入于设计理念，不仅会彰显出装潢设计的巨大魅力，也会吸引更多的消费者。抽象艺术应用于装潢设计中。是将抽象画的装饰作用和线条美感应用于产品包装装潢的设计之中。这是源于艺术的生活美。同样也是将自然界中真实存在的艺术素材。经过不同形式的加工与再创造后加以表现的一种形式。抽象艺术对装潢设计的视觉影响表现为：给人们呈现出一种无限的想象空间以及回味无穷的设计美感。这是对人们审美的另一种提升，同时也超乎一般的审美境界。

新时期国内外艺术交流日益频繁。新的设计学将人们带入到新的时代。不仅丰富了人们的生活内容。也填补了人们视觉艺术需求的空白。现代主义的艺术流派，虽然没有在绘画艺术方面取得较为突出的成就。但应用在现代设计学中却发挥了抽象艺术的美学价值。将人们的生活引领到新的境界。在当前艺术领域，商品与艺术品的界限不再那么明显，在装潢设计、广告设计中，新颖的设计形式使产品更加具有时代特色。而这一特色则是一些美学家所不能企及的。将商品自身价值与使用价值相结合，是当前众多艺术学家、美学家、经济学家以及科学家所关注的事情，商品的发展和它的装潢设计在很大程度上决定了商品的价值。抽象艺术中的图形是通过简单的点、线、面等形式组成视觉图像，这种看似简单的抽象艺术形象，实则是为受众提供了丰富的想象空间。联想是一种极具创新且有效的表现方法，它能传递艺术家内心所想的任何效果，使装潢设计上升到新的境界。但值得注意的是，抽象艺术虽不能准确地传递艺术家所定位的信息。但却以一种令人难以捉摸的方式向人们传达美。

三、立体派的装潢设计视觉影响

现实生活中存在着多种艺术表现形态。而这些形态均来源于自然本身和人类智慧的再创造。画家以其敏锐的洞察力来寻找生活中的视觉映像，但这些观察对象并不能满足艺术家的创作需求，因此，他们在现有艺术理论的基础上提出了抽象性的创造论。以客观实在的物体为模型，将自己想象中的形态或物象以可视的方法加以描绘。并与工艺造型相结合。但是立体派艺术风格在很长一段时间内并没有得到艺术界和受众的认可，其关注度也相对较低，其发展受到局限。随着社会的进步及现代艺术的发展，抽象绘画与光效结合产生了超乎寻常的审美艺术表现手法。应用到产品设计及装潢设计中，体现了较强的艺术感召力。将抽象绘画与光效结合在装潢设计中发挥了较大作用。形成一种新的艺术视觉效果。说起立体派绘画，则让人联想到著名立体派画家毕加索，其代表作品为油画《弹曼多林的少女》（1910），公认是包含了立体主义因素的作品。立体派作品的特点是将物体的各个面都呈现在一个平面上.即将正常视觉看不见的侧面和背面翻转。将三维空间的画面归结为平面的、两度空间的画面。用曲线和直线的构成和堆积，形成极具趣味和情调的风格。立体派创作风格并不是从一个视点来看事物。而是从不同的视点将观察和理解的事物呈现在画面中，表现出时间的连续性，抽象绘画风格不仅要靠视觉经验和感性认知，还要靠理性的创作方法和敏捷的思维。毕加索的作品中将实物与艺术构思相结合，成为后来的波普艺术，而波普艺术的发展很快成为装潢艺术设计中的运用方式，将产品与装潢相结合的方式，使得产品更具魅力。

四、超现实主义的装潢设计视觉影响

在抽象艺术中，超现实主义的表现手法是超乎于常规思路之上的。超现实主义所创作的作品与现实中存在的物象严重不符。这种极为夸张的表现手法。在表现方式上却是极为直白的。这种直白的表现形式将艺术内涵直接传达给受众，具有极强的表现力。超现实主义的表现手法既夸张又简单，只需要夸张的图片点缀、少许文字便可以将想要表达的内容真实表达出来。对人们的视觉产生强烈的冲击，更容易为大多数人所接受。超现实主义表现手法其优势在于目的明确，虽然过于怪诞和刺激人的感官，这种表现手法多被现代商业摄影所应用。

颜色是抽象艺术中的重要组成元素。为装潢设计所服务，不同颜色所传递的情感、信息是极为不同的，人们可以通过感受色彩来联想到抽象意味。通过不同颜色的相互搭配组合成不同的抽象元素。给人们带来不一般的视觉体验，这是通过抽象意味的联想而达到的，颜色给人带来的情感体验是在人们长期的生活和工作中所形成的，如：紫色代表高贵，蓝色代表冷静忧郁，红色代表热情似火。装潢设计师准确掌握颜色的各自特征。并根据人们的喜好和自身创作经验。将各自的特点加以提炼，按照设计的思路和方法进行设计，合理搭配颜色，最终形成抽象的颜色，达到颜色所赋予人们的抽象美感和意境。作为抽象派的代表人物。康定斯基和蒙德里的作品创作理论是将一条水平线和一条直线连接起来，从而产生近乎于戏剧的设计。康定斯基和蒙德里认为。艺术作品的形式来源于自身。是艺术作品形式自身的表达。对于装潢设计来说，一些产品并不需要形象来说明内容，如医学产品、化学产品以及光学作品等。抽象情绪通过兴奋与镇定反映出来。这种色彩与形式的结合容易让人产生认同感，同样也会传达出产品的具体内容，这种模糊的表达方式具有特殊的功能，因为人们并不需要了解画面中所蕴含的模糊表现形式。但这种表现形式也具有其特殊的功能。

作为抽象艺术的重要代表人物，蒙德里安为抽象艺术的发展作出了突出贡献。他以窗式方格发展了阿尔巴斯的艺术，以几何抽象探究出了矛盾的空间，甚至以点、线、面与光线和物象的错综结合。产生一种捉摸不定且不稳定的波动现象。这种抽象艺术的表现形式一旦产生，在装潢设计、广告设计中便可为广泛接受，并加以应用，可以说，这种抽象艺术在很大程度上促进了装潢设计视觉艺术的发展。

五、结语

抽象艺术作为艺术流派中的重要组成部分，是无主题、无逻辑性且无故事的艺术。它是经验之外的。来自于生命的感受，通过抽象的色彩、线条以及构成来表达和叙述的艺术方式。抽象艺术注重创新，它将艺术经验与世界发展相结合，创作出前所未有，让人耳目一新的画卷。探究抽象艺术对装潢设计的视觉影响。笔者主要对抽象主义中的两大派别进行分析。将社会生活中常见的要素与装潢设计相结合，根据不同人群所热衷的颜色、形状来进行装潢设计，处处体现艺术创新的新形式。

责任编辑：孙瑶