论舞蹈艺术中气息的运用及其重要性

刘德华

摘要：气息在舞蹈艺术中的作用不可忽视，不同的气息可以表现不同的舞蹈魅力，它让舞蹈更富有心理倾向性。本文从分析了气息在舞蹈中的重要性，又分别在中国古典舞蹈、民族舞蹈、中国现代舞蹈艺术形式的基础上分析了气息在舞蹈中的运用。进而说明要想成为一名优秀的舞蹈演员就要深刻认识到气息的重要性，加强气息的训练程度。

关键词：舞蹈艺术；气息；呼吸

舞蹈是一种动作艺术，是舞者通过肢体动作与观众传递感情我国舞蹈艺术形式多种多样，不同的地域和不同的风俗习惯的无声之语，舞蹈之所以极富感染力是和气息的运用分不开的，使得舞蹈呈现出不同的风格，而气息在其中的运用也各有千秋，气息可以帮助舞者塑造完美的舞姿效果。只有正确掌握气息在不同舞蹈中的特点，才能让气息与舞蹈的情感、形态等达到完美的统一。

一、气息的重要性

1.气息在舞蹈中占据着重要地位和支配作用.同时还可以归纳为两点。其一，它可以给舞蹈一种调节、一种发力，甚至是一个情感的爆发点.能够使舞者更好的控制自己的身体；其二，充分运用气息.使肢体动作起来不只是单纯的机械运动，使其更有张力.具有更丰富的内涵和气韵.并赋予舞者肢体语言的生命。

2.气息的运用是舞蹈成败的关键。比如，在把杆上压腿时，不能正确合理运用呼吸，会使整个身体僵硬、动作不协调、疼痛感大、站立不稳，特别容易造成肌肉、韧带拉伤。如果在把杆上压腿时，压时呼气、起身时吸气，这样在把自身线条拉得更长的同时也使得动作更富有弹性，也很好地避免了肌肉出现僵硬和拉伤的意外。同理，在做延伸和下沉动作时，合理掌握呼吸会使动作轻盈有力，并且帮助舞者有效减轻疲劳感，使动作更富美感。特别在做跳跃动作时，蹲时呼气，跳跃腾空时吸气，完成舞蹈动作的过程中控制好呼吸，就会使得做出来的动作轻盈、优美、有高度且易保持优美的造型。避免了费力、笨拙的舞姿出现，在体力与安会问题上也得到了大大的保障。古人云：“神守掌指，意随气行，惟明神义，顺其自然。”现实中人体时刻都在呼吸。无论舞者在舞蹈过程中或上或下、或屈或伸、或跳跃或旋转，都与气息密切相关。只有运用正确的舞蹈呼吸方法，把握舞蹈中艺术呼吸的特点，才能使节奏、技巧、呼吸、动作等重要的舞蹈要素，有机地融合在舞蹈风格和作品情感当中，从而创造出更具生命力和感染力的舞蹈艺术形象。

二、气息在舞蹈中的运用

1.气息在中国古典舞中的运用

中国古典舞的精髓是融于舞中的身韵。身韵是指身体的韵律，最早的身韵是在传承戏曲当中的身段训练及武术身法训练而来的。身韵的基本律动元素有提、沉、含、腆、冲、靠、移、旁等。身韵最本质的训练目的就是解决气息的问题。将气息完美地融合到每个动作当中去，是身韵练习的首要任务。在学习古典舞之初，首先要接触到的就是气息的训练。这种气息在身韵课中表现为由人体深呼吸而带动的身体律动。身韵中的“提、沉”就如同呼吸一般，“提”是在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎，由微弯状态一节节直立起来，感觉头顶无限延伸，提至胸腔之气也不断延伸。“沉”即是通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气的力量带动腰椎，从自然直立的状态一节节下沉而形成胸微含、身体微弯的状态。在中国古典舞中，即使是一个简单的“提沉”也是一次意念支配下的呼吸过程。呼气、吸气、沉气、闭气等都时刻体现在古典舞的动作中。

2.气息在民族舞蹈中的应用

气息是带动舞者情绪和动作的基础。只有正确应用气息与肢体的结合，才能表现我国各民族舞蹈不同的“风格韵味”。例如：蒙古舞的粗犷、豪放，藏族舞踢踏的洒脱、弦子的沉稳，朝鲜族舞蹈的含蓄、端庄和纯净，傣族舞蹈的优美、灵活.维族舞的热情、稳重，东北秧歌的艮俏、泼辣等等。下面选取两个具有鲜明特点的民族舞蹈为例.在对比中浅析气息在民族舞蹈中的应用.朝鲜族舞蹈在“气息”的运用上最具有典型意义。朝鲜族的动律与风韵是内在美与舞姿美的融合：“气息”的运用是朝鲜族舞蹈一切动力之源。它强调内在的韵律感.以气息作为动作的原动力.以内在的呼吸来带动外在的动作用呼吸气来连缀贯穿动作，肩部和手臂动作细腻、灵活，主要表现在肩部或柔和流畅或抑扬顿挫的起伏，手臂、肩、肘、腕的弹动和类似于音乐中装饰颤音的上身轻微的颤晃：其律动有曲线的性质.动作运动线条多为上抛物线和波浪式的下弧线。正是这些特征共同演绎出了朝鲜舞柔韧而不失刚毅、静穆而不失热情、平稳而细腻、缥缈而简约的独特韵味。

3.气息在现代舞中的运用

现代舞是一种创造性极強的舞种。现代舞赤脚，尊重重量感，贴近地面，没有太多的修饰。它是内心情感的深刻表白。在现代舞中的气息是占有重要地位的。其中玛莎·格莱姆使用发展而来的“收缩———放松”原理就基于呼吸节奏。它是现代舞赖以生存的力度原理中的几种表情之一。玛莎·格莱姆所使用的“放松”是指身体在呼吸过程中吸入空气，从而呈现出某种空气般轻盈的动作。而“收缩”

是指动力消失，指空气呼出时的动作。呼吸中的呼与吸被看作是一个统一体，提供了一种自然的身体节奏，可以用作一种力度控制的原理。呼吸节奏还构成了多丽·韩芙丽使用的“倒地———爬起”原理。多丽·韩芙丽说：“呼吸与节奏从时间意义上说由两部分组成，第一部分比第二部分长。从空间意义上说它是连续性动作在张力中发展，接着释放动力，然后在重音结束。”现代舞中的气息掌握比较容易，但又不乏其多样性。现代舞中的呼吸是毫不掩饰的，它的运用也是贴近日常生活的。

总之，舞蹈不仅是艺术动作的展现手段，也是舞者与观众沟通的桥梁，而气息则是架起这座桥梁的基石。气息的传情性将舞蹈捧到了艺术的最高殿堂.将舞者的内心世界以一种艺术唯美的方式展现在观众的面前。它不仅维系着生命活动的运行，也维系着舞蹈中意识控制下的动作，体现人的心理状态。在舞蹈中只有将气息与情感、情绪、节奏自然融于一体，才能达到舞蹈艺术的完美境界。

参考文献：

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[2]李正一，唐满城，黄嘉敏.中国古典舞身韵[M].杭州：浙江美术学院出版社，1997.

[3]安仲亚.意念、气息的训练[J].音乐舞蹈研究，1998（3）.