浅谈现代艺术发展视域下玻璃艺术语言的多元化发展

【摘要】本文从玻璃艺术语言的基本元素入手，着重分析了现代艺术发展视域下玻璃艺术语言在艺术设计中的表现及文化意义，并探索了现代艺术发展视域下玻璃艺术的多远化发展。

【关键词】现代艺术发展；玻璃；艺术语言；多元化；发展

【中图分类号】J110 【文献标识码】A

玻璃作为现代艺术设计的重要材料，被广泛应用在艺术设计中，创新了艺术元素和艺术文化载体，对艺术环境设计和空间设计有着重要意义。并且，玻璃材料比较特殊，具有多样化的应用形式，能够为艺术设计增添生动鲜活的语言。因此，艺术设计师十分重视玻璃材料在现代艺术中的应用，并积极探索玻璃艺术语言在现代艺术中的表现和多元化发展。研究现代艺术发展视域下玻璃艺术语言的多元化发展不仅能够优化玻璃艺术语言，而且对现代艺术创新有着深刻意义。

一、玻璃艺术语言的基本元素

首先，光元素。玻璃材料对光的依赖性较强，玻璃材料的光现象被艺术设计者不断发掘。光元素成为玻璃艺术语言的基本元素。光元素主要指玻璃材料的透光性、多色性和反射性。在艺术设计中，玻璃材料与光元素的结合能够使玻璃艺术具有韵味深长的艺术魅力。具体来说，玻璃材料主要依靠玻璃的透光性。玻璃材料的透光性能够丰富玻璃艺术的装饰效果，改变光的照射强度。玻璃艺术运用光的反射性能够扩大艺术设计的空间，并运用反射效果营造独特场景，呈现出独特的视觉效果。光的折射性能够增加艺术设计中物体的奇幻效果和立体感，使影像失真，进而改变人的视觉感受；其次，色彩元素。色彩元素是玻璃材料的重要组成元素，在玻璃材料中的运用能够将玻璃的特性、色彩、光的作用结合起来，设计出不同色彩的作品。并且，玻璃对光的分解与过滤能够营造不同的色彩，使艺术设计更加绚丽多彩。另外，使用不同颜色的玻璃材料能够营造不同效果的环境，改变艺术作品的纯度、面积、层次等，扩大了玻璃材料的创造空间；最后，形元素。不同玻璃的形状能够进行不同风格的艺术设计。平面玻璃、热弯玻璃、立体玻璃等能够实现各种形状的玻璃艺术设计。并且，玻璃材料能够勾勒虚拟的“影”形状，并使“影”形状随着玻璃的变化而不断变化，进而创造动态的艺术变化。

二、现代艺术发展视域下玻璃艺术语言在艺术设计中的表现

（一）平面形态的玻璃语言

平面形态中的玻璃语言在现代艺术中的应用十分广泛，能够隔断空间，实现空间的延展，并改变空间的形态。平面玻璃具有冷艳脱俗的特点，经常用于室内墙、屋顶和地面的装饰中。具体来说，窗门玻璃是最常见的平面形态应用，大多使用透明的玻璃原片，保持透光。而部分设计师为了渲染室内气氛而采用色彩玻璃。窗门玻璃的透光性和清洁性为人们的室内学习和工作提供的条件，增强了室内空间的舒适程度。平面形态玻璃材料也经常用于隔断装饰。用玻璃材料进行隔断能够利用光的作用来雕刻室内空间，塑造特殊的空间气质。并且，用平面玻璃进行装饰能够实现装饰功能、防风功能、隔音功能等。另外，平面玻璃材料还经常用于墙面、屋顶和地面的装饰。用于墙面装饰能够在墙壁上构造主题，调节空间关系。在地面上的应用必须使用防滑、坚固、耐磨的玻璃材料，在保证可用性的基础上增加空间深度。在屋顶上的应用能够最大限度地利用自然光来改变空间气氛，消除室内空间的压抑感，丰富室内空间的层次。

（二）立体形态的玻璃语言

立体形态的玻璃语言主要包括玻璃雕塑、暴力工艺品等。在现代艺术中应用立体玻璃材料进行设计能够改变空间的装饰效果，实现环境再造功能。并且，立体玻璃材料的应用能够展示个人的审美情趣和文化趣味，具有较高的审美和文化价值。另外，玻璃能够通过特殊的加工技术制作成各种各样的立体形态。而立体形态的玻璃作品不仅能够通过与光的作用呈現出特殊的艺术效果，而且具有较强的装饰性作用。例如，在室内陈设玻璃雕塑灯具、玻璃壁画等都能够凸显艺术设计的审美性。

（三）装置形态的玻璃语言

现代艺术中装置形态的玻璃语言主要指玻璃与其他材料进行组合装配而成的、具有特殊意味的容器。装置性的玻璃作品不仅具有较高的艺术价值，而且能够体现玻璃的艺术效果和组合效果，创新艺术设计。并且，装置形态的玻璃作品具有较大的变化形式，能够实现多功能的艺术设计。例如，在室内设计中采用装置形态的玻璃灯具、玻璃橱窗、玻璃家具等，能够营造不同风格的室内空间，突出室内设计的艺术性。

三、现代艺术发展视域下玻璃艺术语言的文化意义

首先，审美意蕴。玻璃艺术语言能够为艺术作品增添生动的气韵，玻璃艺术语言的内在空间没有固定的形式，处于流动的状态，具有生动性的特征。并且，玻璃材料的纹理和肌理能够与光的作用进行融合，营造一种流动、飘然的空间美和动态美；其次，意象效用。玻璃艺术语言在现代艺术中的运用能够被作为隔景和分景的手段，进而扩大空间，丰富空间的审美感受，营造虚实相生的空间意境。并且，玻璃艺术语言与色彩、光、形体等要素的结合能够营造出浪漫、人孔、自然、古典等不同风格的意境，满足现代艺术设计的需求；最后，玻璃艺术语言与光线有着特殊的关系，并且，玻璃艺术语言的运用离不开光的作用。现代艺术设计运用玻璃材料不仅仅实现了审美追求，还进行了充分的生态考虑和人文关怀设计，追求玻璃材料的运用以回归自然。玻璃材料能够模糊室内与外部的界限，实现建筑到外部环境的自然过渡，创造出人与自然融合的境界。

四、现代艺术发展视域下玻璃艺术的多元化发展

随着艺术的发展，艺术家将眼光从玻璃艺术语言的表现特征转向了对玻璃艺术语言的抽象认识和玻璃艺术语言的文化价值、精神意义及审美价值，将玻璃作为重要的艺术语言用于艺术设计的过程中，提高玻璃材料的创造价值。并且，艺术家利用玻璃的特性创造出了玻璃形式的表现语言、情感创新和材质设计等，使玻璃材料变成了艺术材料。并且，随着玻璃艺术语言的应用，玻璃材料成为艺术设计的重要素材，在艺术设计中大放光彩。

（一）工艺美术运动

工艺美术运用最初是针对室内产品、家具、建筑以及装饰艺术等方面。在工业革命之后，批量生产已经成为最主要的生产方式，而批量生产对艺术设计需求较小，导致艺术设计水平下降。工艺美术运动正式针对这一问题而开展的。工艺美术运动的代表人物是威廉·莫里斯和约翰·拉斯金。莫里斯认为手工艺是最高的艺术，手工艺术能够为人们提供美的享受。拉斯金十分注重玻璃的内在特制，强调玻璃通过特殊工艺之后的可塑性。同时，拉斯金抵制工业，强调工艺设计的发展。工艺美术运动激发了人们进行工艺设计的热情，并在工艺设计中使用玻璃艺术语言设计简单、优雅的艺术品。

（二）新艺术运用

新艺术运动的出现于20世纪初期，是传统艺术设计向现代艺术发展的转折。新艺术运动主张艺术家进行产品设计，实现艺术与生产技术的统一。并且，新艺术运动并没有否定机器生产的优势，而是重点对工业美术和纯艺术进行区分。因此，新艺术运动较好地解决了艺术与工业生产之间的利益冲突。另外，新艺术运动强调艺术的实用性，要求实现艺术作品的功能性。在新艺术运动中，艺术家大胆地对玻璃艺术语言进行了设计，使玻璃材料变成了造型别致、色彩丰富的装饰品。

（三）超现实主义

超现实主义发生在20世纪30年代左右，超现实主义基于内部钢铁构架的发展，使建筑更高，玻璃材料的使用面积也更大。在内部钢铁构架的支撑下，建筑物外墙不再需要建筑进行支撑，建筑物外墙表面的玻璃材料运用为透明建筑设计提供了机会。在这种情况下，很多艺术设计师都在建筑中大面积运用玻璃材料，建造玻璃塔、玻璃屋等建筑物。

（四）工作室玻璃运动

工作室玻璃运动发生于20世纪60年代，解决了玻璃运用于艺术设计的技术问题，使玻璃成为重要的艺术设计材料。艺术设计师可以运用玻璃材料进行情感和思想表达的个人创作，丰富了玻璃材料设计的主体，强化了玻璃艺术作品的符号语言。在工作室玻璃运动中，实用性已经不是玻璃材料的唯一功能，玻璃藝术的审美性、创造性和艺术性逐步凸显，艺术设计师实用玻璃材料创作出了很多令人惊奇的艺术作品。

（五）后现代主义

后现代主义出现于20世纪后期，对艺术设计影响十分广泛。设计师在玻璃材料设计中引入了断裂感、平面感、不确定性和复制性，将审美融入到人们的日常生活中，使艺术设计失去独创性。并且，后现代主义强调刺激、夸张和变化，玩世不恭、悖论、嘲讽以及反美学逐渐成为社会时尚。在这种情况下，艺术设计师运用玻璃艺术语言创作出了很多不和谐、夸张、刺激的艺术形象。

参考文献：

[1]王艺衡.中国玻璃艺术的拓荒者专访沪上玻璃艺术家庄小蔚、王敏、萧泰[J].上海工艺美术，2011（4）。

[2]王万喜.玻璃在现代景观设计中的应用[J].长江大学学报（自然科学版）农学卷，2009（3）.

[3]萧泰.中国当代玻璃艺术的再发展探究[J].玻璃，2013（6）.

作者简介：王义锋（1980-），男，汉族，山东烟台，本科，讲师，研究方向：玻璃艺术，金属艺术，工艺美术。