画坛昆仲方尺扇面情义浓

黄沂海

子承父业，青出于蓝，画史上不乏其例。然而一门兄弟皆为画家，且均有建树，并不多见。有道是“手足情深”，我忙不迭搬出几对画坛昆仲的扇作，细细欣赏品味，真的是“兄弟姐妹都很多，景色也不错”。

闷皮“老顽童”——韩敏与韩硕

韩家兄弟姐妹10人，7个都成为画家，这是奇迹。“兄弟当中，韩硕最有天分。”这话不是我说的，而是兄长韩敏的肺腑之言。

韩硕很少画扇面。我在《扇有善报》一书中曾经记叙，约莫八九年前，为了替我画扇，因画室里找不到扇面，他特意去福州路文化街买了一叠扇纸，反复试笔推敲，待到感觉款款而至，挥就了市面上难得一见的韩硕扇画“祝福图”。我留心比照了一下，这回“三打白骨精”的用纸，居然还是多年前用剩的，看来韩老师画扇，真的是轻易不出手啊。其实，韩硕画画正经八百的态度，在圈内是出了名的。曾经同他在上海中国画院的画室做过邻居的画家张培成回忆，韩硕“创作起稿时，他桌上的橡皮屑总是最多，不是画不准，是认真。即使画一张纸，他都会对着写生一番。这种风气一直延续至今。每次稍具一点规模的创作后，他画桌边就会堆起一座纸山，废画三千不是说说的”。

人家画“三打白骨精”，顶多画孙悟空与白骨精斗法，而在韩硕的笔下，却多出一个猪八戒来，三者形成等边对角构图，奇妙而又和谐。齐天大圣的机敏，天蓬元帅的鲁莽，白骨精索性背过脸去，尤显诡异与狡诈……扇中人物特征夸张诙谐，简洁的线条一泻而成，与其恣肆洒脱的水墨语言水乳交融。扇面上宽下窄，形式殊异，韩硕特别善于经营画面空白的气氛烘托，将古人“计白当黑”的审美理念发挥到极致，给观者留下诸多神話情节的想象空间，更使扇面赏心悦目，独有风韵。这也只有韩硕想得出来啊。

都说韩硕的造型感觉特别好，也许跟他的连环画创作经历有密切关联。他的连环画代表作品，许多藏家都如数家珍：《水浒故事》《摘缨会》《家》《一袋玉米》《岳云与关铃》《王冕学画》《促织》等等，有些还在全国美展得了奖。听早年与他有过愉快合作的上海美协主席施大畏讲，“当时创作连环画，每本大概100多幅图，每幅稿费30元，我跟韩硕一人分一半，感觉突然间发财了。”

我曾去韩硕位于闵行樱园别墅的工作室小坐，听他谈画论艺，蛮有味道。他说话不紧不慢，温文尔雅，不时迸出几句妙语，叫人忍俊不禁；神情中还略带几分腼腆，似乎又躲藏着几许顽皮，上海闲话叫“闷皮”，跟我小时候颇为相像。

是非窝里，人用口，他用耳；名利场上，人向前，他靠后；就是与几位朋友逛街散步，他也喜欢做溜边的黄花鱼。韩硕就是这样的人。有人说他内秀低调没架子，也有人说他小富即安图太平，照我的看法，在他疲疲沓沓的外表里，却蕴藏着柔中见刚的潜质。所以，后来他入选国家重大历史题材美术创作工程的巨制《南昌起义》，通天彻地，覆盖了一整堵墙，以水墨音符演奏宏大交响乐史诗，显了山也露了水，笔墨间充斥了“画不惊人死不休”的果敢与执着。这同他平日里叽叽歪歪的做派，简直判若两人！

韩硕的“不鸣则已，一鸣惊人”，还表现在他生活中的冷幽默与真性情。10多年前，中国工商银行邀集全国知名艺术家赴京，为总行大楼定向创作一批作品，现下的说法叫“软装”，韩硕亦在受邀之列。去时正逢大冬天，京城寒风凛冽，韩硕有备而来，棉毛裤穿了好几条。要知道北京室内都安装了暖气，韩硕依然全副武装，整天热汗涔涔。好友劝他适当减负，他却幽幽地说：“老婆让穿的棉毛裤，脱不得。”还有一次，几位画家相聚，人家在高谈阔论，他却一身慵懒地靠在沙发上，口嚼沙嗲牛肉干充当听众。过了许久，他若有所思，突然冒出一句：“你们晓得啥个叫沙嗲？就是坐在沙发上发嗲！”边说边作妩媚状，一屋子人统统笑翻。

“三打白骨精”扇面的背后，就有兄长韩敏抄录的毛泽东诗句：“一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。”熟悉的板桥体墨迹，如乱石铺街，疏密相间，错落有致，刚柔兼取，神清格逸，扇字扇画浑然一体了。

潇洒“老克勒”——范生福与范思田

用上海话写文章，我试过，有点别扭。老朋友吕争在新民晚报上编了个新版面，版名就叫“上海闲话”，约我写一篇稿子，不过要用沪语。我磨磨蹭蹭拖了几个月，感觉有些不好意思，硬着头皮写了交差，内容就写我的藏扇生活。

上海话难写，难读，但画出来却是非常好玩。

画老上海风情，除了连环画大师贺友直是“一只鼎”，沪上还有不少画家也跃跃欲试，其中的范生福、范思田兄弟，算是异军突起。年前新民晚报“上海闲话”版面，就连载了兄弟俩的专栏，将老上海人的生活百态，逐一捕捉到画格里，笔触细致入微，颇耐咀嚼。有消息说，兄弟俩还曾以“海上寻梦”为题，联袂举办了画展。而专栏的文字，则请老作家沈寂主笔。沈寂以写十里洋场世态人情著称，对申城掌故了如指掌，画面经他妙笔演绎，底蕴十足，令读者浮想联翩。

一笔写不出两个“范”。范生福是兄长，他的大名我不陌生。七八年前，我还收藏了他的一帧《荷花仙子》扇面，画得清新脱俗，流利潇洒，尤其是人物的一头秀发，活像著名小吃龙须酥，纤毫毕现，实在服帖。范生福自幼喜读连环画，暇余临而摹之，悉心揣摩我国古代线描技法，先后向赵宏本、贺友直、顾炳鑫、颜梅华、华三川等前辈求教，博采各家流派所长，形成了清秀素洁、典雅稳健的传统白描风格。看他的画，时常让我回想起少儿时代读过的《故事大王》，几乎每期杂志，都有他招牌式的线描插图。而小弟范思田，师承当过孙中山先生随从秘书的书画名家田恒田寄苇，同样擅长连环画，画风严谨不苟，细腻精致，拿过全国科普美术作品展二等奖。

范氏兄弟画了一辈子的连环画，各自的代表作不胜枚举，但联手编绘的连环画仅有《辛弃疾》、《宋璟砸碑》等几本。平心而论，兄弟俩的线条功夫有目共睹，不矫揉，不造作，不虚浮，不管别人家怎样翻新出奇，他们总是以不变应万变，将传统进行到底。特点和弱点之间，往往只有一线之隔。也许正因为缺少变化，两人的作品有点刻板，容易让读者产生审美疲劳。这个我就实话实说了。

怀旧，是一种生命态度，更是一种情感温度。初夏一场拍卖会，地点恰好在我儿时念书的崇明路小学隔壁。范生福、范思田合作的扇面鱼贯而出，依旧是上海滩风情题材，那些个充满市井气息的镜头，仿佛影院散场后残留在座椅上的余温，是可以触摸到的快乐童年的记忆。我一不做二不休，将几幅扇面统统拍了下来，不是“任性”，为的是留驻一份甘洌醇厚的岁月情怀。

弄堂游戏，街头小卖，沪语童谣……尽管物是人非沧海桑田，但回味着扇画里的曾经，思绪还是会一下子跌进往事，继而，心潮翻腾。但见其中一帧扇面，绘的是炒白果的情景，挑担人一手拉风箱，一手炒白果，边炒边唱：“香是香来糯又糯，要吃白果快来买，两个铜板买五颗，五个铜板买十颗，小弟弟吃了长得大，老太爷吃了福气多……”忽然记起，孩提时代家长关照过，白果性热，不可贪吃，小人一天最多吃五颗，多吃要出鼻头血，甚至一命呜呼——吓煞人哦！

白果不能多吃，扇子却是多多益善。倘若再遇有范氏兄弟的“海上寻梦”系列扇画，我肯定眉头皱也不皱，一鼓作气继续“吃”进。就像现时顶顶热门的一句歌词所唱的：你是我的小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多……

低调“老实头”——朱新龙与朱新昌

海上画坛多兄弟画家，朱新龙、朱新昌就是其中一对。兄弟俩自幼便在一起涂鸦，从画连环画起家，成名较早，一同加入了中国美术家协会，均为国家一级美术师，在全国美展中屡屡获奖，鸡年新春前夕还联手办了画展，甚是难得，传为佳谈。朱家兄弟合作的《儒林外史》、《封神演义》、《炎黄源图说》，都是连环画藏家津津乐道的精心之作。

接触过朱新龙、朱新昌的朋友说，兄弟俩性格内敛，宽仁豁达，淳朴厚道中不失温文儒雅，平实低调里透着睿智与灵气。然而，他们一旦进入创作状态，却是生龙活虎，激情喷薄，凭着他俩对艺术规律的感悟和对文化形态的理解，以及早年练就的扎实的写实造型能力，兼蓄多种绘画元素，锐意创新，臻于佳境，其写实与变形、泼墨与工笔，在宣纸上水乳相融，珠璧交辉。

朱新龙和朱新昌擅画人物，阿哥新龙多画女人，传达情意缠绵，阿弟新昌喜画小人，留驻童真烂漫。到了他们笔下，唯女人与小人好“养”也。这个“养”，是养眼、养心、养性的意思哦。

世博会前夕，我去上海中国画院拜访施大畏施院长，穿过大厅，但见十数位画家热汗涔涔，挤挤插插，正在协力创作世博会献礼长卷《万国风采耀浦江》，而领衔主创者正是朱新昌。一脸倦容的朱新昌告诉我，这幅长达21米的风情画卷，描绘了世博园区5.28平方公里内的所有展馆。铺开长卷，浦江胜景尽收眼底，各色人物摩肩接踵，细细数一数，竟达7000多人。为让巨作尽早摆进中国馆展示，他率领画院部分画师、中青年艺术家17人，已经日夜挥毫两个多月了。临了，为了纪念这份难忘的集体创作情谊，他们还把团队众生相画进了长卷一隅。且观在世博广场玩自拍的一群画家里，中间那位撑着拐杖的，即是庚寅本命年在家搬动雕塑时砸伤大腿的施院长，十足的“跷脚老虎”，而边上交叉双臂、面相憨直的中年人，不就是团队主心骨朱新昌吗！

被施大畏称作“老实头”的朱新昌，却画了很多极其浪漫且充满童趣的作品。多年前的上海扇博会，我就相中了他的数帧儿童题材的扇画作品，画中的书童、顽童，在阳光底下尽情嬉闹玩耍，实在好白相啊！所谓丹青三昧，并不在于笔墨本身，而在于笔墨内涵与物象的彼此冲融。朱新昌的砚边余墨，大多追溯孩提时代的纯真记忆，崇尚写意格致和文人意趣，以灵动的线条、恰当的变形与淡雅的施彩，在诙谐愉悦的生动视觉中，隐隐道出一种田园诗歌般的快乐和宁静，犹如音符般的美妙动感。

不过，这年头朱新昌除了画小人，又别开生面，将聊斋故事里的狐仙鬼魅，用中国画方式逐一呈现。画聊斋，文学语言和繪画语言如何转换，并不是一件容易的事。刚画了十来幅，朱新昌觉得压力甚大，有些信心不足，干脆搁下画笔，到蒲松龄的家乡跑了一趟，香烧过了，头磕过了，气息接上了，灵感找到了，心里有了责任感和敬畏感，“再画不好我怕蒲松龄半夜里会找上门来的。”

整整两年时间，费尽心血，他把120幅聊斋绘本拿了下来。天天跟“花妖狐魅”打交道，“老实头”朱新昌并不安分，他大胆汲取现代元素，采用虚构空间，故意打破透视追求构图平面化，以分割、错位、拼接的表现手法，使画面在唯美的框架下得以缱绻舒展，又将瓷器图案、杨柳青年画、民间剪纸等统统融入其间，构建起虚幻迷离又蕴涵丰富的奇异世界。

鬼狐有性格，笑骂皆文章。阿弟新昌笔下的聊斋女子妩媚有态，而阿哥新龙描摹女性，更是拿手好戏。就读于皖苏沪三家高等院校美术系的朱新龙，善于洞察女性清澈而明丽的内心，由内而外勾绘其真性真情。因而，看朱新龙塑造的女性形象，眼神之间的传递，眉宇之中的流露，言谈中好似不动声色，却缠绵悱恻，婀娜多姿。

闲来逛画廊，店主向我推介朱新龙的作品，“阿弟的画越卖画贵，阿哥的画就更有苗头啦”。这个推理其实并不成立，但阿哥画作表达出来的文人情结和笔墨意趣，倒确实可圈可点。去的那天，刚巧没有他画女人的扇面，便挑了一幅弈棋图，纸上水墨酣畅，拙雅相济，形神兼备，相当有味。

与阿弟相异，阿哥的画风更趋写实，泼墨工笔相得益彰。画廊里挂了几幅朱新龙绘的新作，娴雅仕女或吹箫，或抚琴，或赏花，或捧卷，落笔飘逸灵动，笔笔有变化，气质唯美惬意，处处见匠心，色调丰富又恰到好处，在传统与当代的时空交叠中闪烁着繁华梦境，不愧一派江南烟雨供养的笔墨精华。绘画之道，当择品流。从他的画卷里，总有隽美诗情天然逸出，显露出画者对传统文化情结的迷恋和心智魅力。此般意境，非深厚古文诗词沉淀而不可得也。

当下的市场，阿弟新昌的画比阿哥新龙更讨巧，更好销。对此阿哥坦言：“我的一些朋友也喜欢吾弟的画，有人要我学习他的画法。可是我总觉得我们相互影响会很多，绘画面目应该不同。”是啊，兄弟虽是同根生，但在艺术呈现上应该有不同的理念，别样的风貌。路途漫漫，艺无止境——奔跑吧兄弟！