浅析当代艺术的治疗作用

梅坤

摘 要：艺术具有治疗作用，当人们看到精美绝伦的艺术作品的时候，心情也随之顺畅了。当代艺术重新定义了艺术，推翻了高雅艺术的传统观念；日常生活用品被重新发现，现成品和拾来物（Objet trouve）变成了当代艺术的创作材料。艺术走下神坛，走向大众——“人人都是艺术家”“怎么都行”“艺术即生活——生活即艺术”。[1]艺术作品不单单是一种实物了，还是一种行为、观念、过程。通过新媒介，它创造了新的观看方式，与观看者互动并形成情感共鸣，达到一种“治愈”的效果。所以从某种角度来说，当代艺术也许已经成为一种心理状态。

关键词：当代艺术；艺术治疗；情感共鸣

1 “感觉瞬间被治愈了”

荷兰艺术家Florentijn Hofman设计的大黄鸭（橡皮鸭），在2013年5月2日亮相香港维多利亚港。整个香港开始为这只漂流世界各地的鸭子而疯狂。据统计，每天约有30万人来围观这只鸭子。这场“追鸭”狂潮引发了人们的热议，很多人表示不理解，这有什么好追捧的呢？一个放大了的玩具而已。但是看过大黄鸭的人表示“它很萌啊”“莫名的喜感”“感觉瞬间被治愈了呢”。正如安迪·沃霍尔的那句名言：“一切都很可爱（All Is Pretty）。”

“治愈”一词的基本释义是“使恢复健康”。随着社会发展和国际文化交流进一步加深，“治愈”延伸出不同的意思。其主要来源于日本文化，在20世纪80年代末90年代初，日本经济进入大萧条时期，社会动荡，民众恐慌，压力倍增，再加上二战带来的遗留问题及战后重建问题，民众无法获得认同感、归属感和依赖感，需要一些温暖人心的东西来舒缓压力。在这种背景下，“治愈系文化”大行其道，覆盖了文学、音乐、影视、艺人、动漫等一系列文化产业。

同样，香港在1998年金融危机之后，经济衰退，很多香港市民，特别是年轻人，对未来充满了迷茫。日本文化研究者何故先生说：“香港人近年急需治愈系。”所以很“萌”的大黄鸭正好契合了人们的心理需求。霍夫曼说：“在这样快节奏、全球化的世界中，大黄鸭或许催生了人们的幸福感。”

2 身体和情感的催化剂

“艺术只是身体和情感的催化剂：促进某种情感宣泄形式的一种方式。”或充满朝气希望，或悲伤彷徨无助，这些情绪积累到一定的程度就需要一个宣泄口，而艺术恰好完美地承担了这个任务。其既是艺术家的，也是观者的。

当代艺术家的艺术创作更像是一场“表演”，过程变得无比重要，身体和情感变成了创作的一部分，如罗伯特·劳申伯格将德库宁的一幅绘画作品擦净，并宣称这一行动本身就是一件艺术作品。艺术家并不为任何外在的目的创作，驱使他们进行创作的是一种“内在需求”。

2001年，索尼公司出品了纪录影片——《波洛克》。该影片不仅展现了艺术家个人的情感历程和艺术道路，还展现了他“滴洒”式的创作过程。这种仪式感很强的绘画方式充满神秘的宗教性，视觉风格狂热奔放，活力四射。但是，滴溅、泼洒而成的纵横不羁的线条也仿似昭示了他那层层障碍、挣扎怀疑的“困兽”人生。

波洛克酗酒得非常厉害，他试图通过心理治疗来克服这个毛病，且仅在短时间内就取得了成功。1945年，波洛克从纽约搬到长岛生活了几年，与妻子度过了看似比较平静，却依然困苦的生活。在创作过程中，偶然滴落的颜料给了他启发，于是一种新的绘画方式——“行动绘画”诞生了。“他那既简单又具有革命性的满幅（All-Over）和滴画（Dripping）的创作手法改变了关于造型艺术的定义。绘画的关键不再是画的是‘什么，即所画内容，而是艺术是‘怎样产生的。艺术创作的过程性质及与之相应的绘画行为，作为自我实现的本真形式开始在绘画中占据中心位置。”[2]

波洛克将整个空间都视为创作的空间。他说：“我的绘画不是从画架上创作出来的；在作画前我几乎从不将画布绷紧；我更喜欢墙上和地板上未绷好的画布；我需要一个坚硬表面的抵抗力；在地板上我感到更加自由自在；我觉得自己与绘画更加接近，成了绘画的一部分。因此，我可以围着它走动，从各个方向进行创作，简直可以说是在绘画之中。”他在画面上自如地走动和滴洒，这也是行动画家的特征，即将自己融入绘画中去。

3 观者在参与和体验中得到愉悦

当代艺术的现场感特别重要，只有亲临现场，才会有所谓的“感觉”。如同家庭影院已经普及了，在家看电影舒适安静，而人们还是愿意走进电影院去看电影，这就是电影院拥有比电影本身更吸引人的地方。对于观者来说，在新媒介等多种因素的影响下，虽然他们的观看方式已不同于往日，但是仍会关注作品之外的东西。“1965年，在费城举办了第一次安迪·沃霍尔的作品回顾展，在预展期时，观众就如潮水涌来，不少展品不得不撤下，以防受损。很显然，观众想看的是画家本人，而不是他的作品。”[2]

此外，参与和体验也是观众的重要目的。伊夫·克莱因邀请巴黎人出席他的一个展览的开幕式，但是展厅里没有任何东西可看。他将这个展览称为Le Vide（空）。一千多名观众将空无一物的伊丽丝·克莱尔画廊挤得水泄不通，进不去的人涌上了周围的街道，警察和消防員不得不赶来维持秩序，以防万一。开幕式上，人们喝着由著名“圆顶”餐厅为克莱因特别调制的蓝色鸡尾酒。这种鸡尾酒混有松子酒、橘味白酒和碱性亚甲酒，喝了它，有一星期左右的时间（这个展览持续一周），饮者的尿液会呈蓝色。

艺术作品不一定都是要摆在雕塑垫座上或挂在墙上、被动地供人观赏和思索的实品。当代艺术是亲民的，并不具有很神圣的光环，可以散落在各个零散的空间，所以很多商场也开始拥抱当代艺术，让普通人很容易地接触当代艺术。

4 结语

当代艺术摘下了艺术的光环，走向了大众，走向了日常生活。它让普通大众在接受艺术熏陶的同时，也重新定义了人的思维方式。艺术变成人人都可以参与的事情，在参与的过程中，不经意间触动人们内心深处的情感，让情绪得到释放，达到一种心灵上的抚慰。这也是艺术治疗，即“艺术的目的就是向那些受过良好教育的观众保证，尽管存在着民主的腐败、宣传媒体的操控，以及无休无止、令人不快的商业宣传造成的精神环境的污染，艺术依然没有改变，是毫发无损，自由自在的。”[3]

参考文献：

[1] 莱瑟尔（德），沃尔夫.二十世纪西方艺术史（下卷）[M].杨劲，译.北京：商务印书馆，2015：8.

[2] 爱德华·露西—史密斯（英）. 1945年以来的艺术运动[M].陆汉臻，景晨，刘芳元，译.杭州：浙江摄影出版社，2016：142.

[3] 李强.关于当代艺术现象的思考——如何看待艺术在现代经济生活中的商品现象[J].职业时空，2008，4（6）： 41.