杨柳青娃娃画色彩视觉特征的现代化应用设计

赵丹+杨永良

摘 要：随着年画传承工作的展开，杨柳青娃娃画作为一种喜闻乐见的艺术形式备受各界关注，现代化应用设计迫在眉睫。通过对杨柳青娃娃画色彩特征形成的分析，概括色彩配置规律，将此视觉文化特色融汇到现代设计中，为进一步探讨地域审美在艺术产品中的应用提供借鉴。

关键词：杨柳青年画；色彩特征；应用设计

天津杨柳青年画经过千百年的沉淀与发展，形成了一种独特的民间美术形式，所描绘内容反映了当时人民的生活，生动有趣，广为流传，其中尤以娃娃形象最为大众喜爱。[1]在艺术特色与手法上，杨柳青年画吸取了中国古典绘画传统与木版画的设色方法，既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，给人以舒适、悦目的感觉。[2]而单纯的视觉模式在如今媒体技术高度发展的状况下受到冲击，杨柳青娃娃画的色彩视觉特征在现代化设计中的应用价值有待挖掘，将从以下几个方面进行探析。

1 色彩特征的形成

1.1 五色观的渗透

在传统绘画中，无论是浓墨重彩还是清新淡雅，对色彩的认知始终基于五色观念。[3]《释名·释彩帛》中对五正色的描述如下：“青，生也，象物生时色也；赤，赫也，太阳之色也；黄，晃也，犹晃晃象日光色也；白，启也，如冰启时色也；黑，晦也，如晦冥时色也。”自古以来前人便对颜色有一定的认识，赋予其特定的寓意。五色理论在年画创作中广泛用来表达强烈的情感，早期杨柳青年画颜料取材自然，常用朱砂等矿物质颜料，呈现出赤色，表达对喜庆和吉祥的愿景；以石青、石绿等颜料，呈现出青蓝色，表达对生机和希望的追求；以栀子黄等植物颜料，呈现出黄色，表达对权利和富贵的向往。

1.2 民間色彩观的融汇

杨柳青年画创作形式崛起于民间艺术，因此深受民间色彩观的影响。其情调与民间风俗文化观念相重叠，受民众生活态度的影响，更加贴近劳动人民生活。折射出不同地域与时代的人们审美习惯，展现了劳动人民趋利避害的质朴心理。[4]从色彩所表现形态来看，往往依照主观意愿用色，呈现出鲜活、热情的视觉特征。在色彩搭配中，因工艺技术与材料等因素的限制，构成了较为程式化的用色规律，发展出“色要少，还要好”的巧妙设色方法，逐渐成为民间绘画中的口诀，积淀了代代人对民间美术的审美总结。

1.3 宋代婴戏图的影响

宋代政府右文抑武政策的实施，形成了文化相对繁荣的时代，风俗画随市民阶层兴起与俗文化繁荣而发展。南宋典型儿童题材画家苏汉臣的《秋庭婴戏图》，利用固有色的相互对比、烘托，注重冷暖、强弱、主辅对比，以暖色为画面主基调，温润自然。《图画见闻录》中描写苏汉臣的一件作品“画彩色荷花数枝，婴儿数人，皆赤身系红肚兜，戏舞花侧，第所奇者，花如碗大，而人不近尺”，所述内容与明清时期杨柳青年画中的“娃娃戏莲”大体相似。[5]明清年画在发展过程中吸收了宋代婴戏图设色的精华，形成了植根于民间审美特征的婴戏年画图。

2 色彩语言特点

色彩作为年画中的第一视觉要素，往往决定了一幅作品的成功与否。杨柳青娃娃画具有独特的色彩语言特点，极具辨识性，赋予特有的装饰效果。其色彩装饰美主要表现在以下几方面：

2.1 明快的色相搭配

色相即表示某种颜色的色别。[6]杨柳青娃娃画色彩分明，以红、黄暖色系所占面积较大，蓝、绿等冷色系以小面积分散分布，画面冷暖关系调和，不显火燥，提升了年画喜庆的装饰作用。色彩在色相环上跨度较大，对比较为强烈，加强了视觉冲击感。单体形象的色彩配比，年画中的“鱼”与“娃娃”，两者通常以同类色和临近色相为主，展现出规整、协调的色相感。

2.2 丰富的纯度变化

纯度是决定色彩鲜艳程度的基础。[6]杨柳青娃娃画色彩一般涵盖灰、中、鲜纯度等级，变化丰富，面积较大的黄色、红色纯度较高。年画中主体形象，如“鱼”，色彩纯度以鲜调为主，遵从了年画绘制中“年画要新鲜，才能中意人”的绘画原则。人物色彩则响应以灰调为主，两者形成中间纯度对比，增加了画面的层次感。场景环境色彩纯度呈现中调，丰富了画面效果。

2.3 细腻的明度配置

明度是指色彩的明暗程度。[6]杨柳青娃娃画色彩明度以高明度为主，形成了清晰明快的画面倾向，迎合了欢乐的节日气氛。杨柳青年画不失工笔细画，色彩多加白粉，在同色相内追求细腻的明度关系调和，因此，在有色范围内，明度差较小，为弱明度对比，视觉感亮丽、柔和、自然，与鲜艳的正色相呼应，软硬兼顾。

3 在现代设计中应用

在抢救非物质文化遗产的进程中，杨柳青娃娃画有了更加广阔的舞台，应用领域涵盖平面设计中的标志设计、装帧设计、包装设计、平面广告等。杨柳青娃娃画色彩特征融入现代设计中，主要以传统意识形态为主，加以西方的自然科学为辅，两者融会贯通。[7]

3.1 媒介的多元化

数字技术的传播无时无刻不影响着艺术的展现形式，利用新技术、新手段创作出满足大众信息需求的多样化视觉体验方兴未艾。顺应当前社会的视听审美趋势，将隐藏在年画色彩中的思想观念贯穿到数字技术中，突破原有时间与空间的限制，拓宽应用范围，在网络广告传播中，如讲文明树新风公益广告，通过平面设计与年画色彩象征意义的共通点，借传统民间色彩蕴含的意蕴来提升和表现作品所要表达的主题内涵。

3.2 情感的共鸣

色彩本身并无情感，所产生的情感共鸣是人与色彩之间发生的视觉感应效果，主要取决于观者的主观因素。虽然现代设计深受国外思想影响，但国人对民族文化具有深厚的情结，杨柳青娃娃画色彩在现代设计中的再现，能使人产生物类同源的心理联想，使其获得情感需求的满足感。十三届全运会吉祥物“津娃”极具民族风格和天津特色，重新展现了杨柳青娃娃画的艺术魅力。借助年画色彩中所蕴含的民俗文化，与观者产生文化认同的共鸣，由此来提升设计的艺术附加值与感染力。

4 结语

杨柳青娃娃画以独特的艺术形式与美学价值，反映了民间文化的深邃内涵。在继承和审视传统色彩的过程中，一方面，要以传统色彩观为本，理解其文化内涵与审美意蕴，挖掘其中的精华。另一方面，应运用当代技术理性分析民间艺术中的色彩形成规律，将前人的智慧运用到现代设计中，使年画色彩视觉特征的现代化应用设计兼具审美个性与科学理性。

参考文献：

[1] 天津市艺术博物馆.杨柳青年画[M].北京：文物出版社，1984：2.

[2] 王树村.杨柳青年画[J].中国美术馆，2005（02）：114.

[3] 杜灿.五色与中国传统绘画审美研究[D].河南：河南大学，2004：12.

[4] 袁晶.中国传统色彩观在现代平面设计中的运用研究[D].江西：江西师范大学，2009：6-7.

[5] 刘虎.宋代婴戏图浅析[D].山东：山东理工大学，2010：28.

[6] 李凌.色彩[M].湖南：湖南大学出版社，2014：9-11.

[7] 曾楚.浅析平面设计与传统美术元素的融汇[J].艺术与设计（理论），2014（07）：40.

[8] 刘建超.杨柳青木版年画[M].天津：杨柳青画社，2015：216-217.