浅谈高校声乐艺术指导专业建设发展现状

周蕾

摘 要：声乐艺术指导的能力和水平直接影响着声乐教学成果。本文介绍了声乐艺术指导的含义，以及目前国内声乐艺术指导课程开设的状况，并详细阐述了作为一名合格的声乐艺术指导所应具备的资质与条件。

关键词：声乐艺术指导；音乐素养；音乐分析

声乐艺术指导是一门专业学科，也是对从事该专业的人才的一种称谓。一般而言，一名高校声乐艺术指导有两方面职责：一是对声乐演唱者的艺术处理方式，如音准、节奏、吐字、咬字、力度、表演方式等提供针对性的艺术指导；二是为声乐演唱者担任钢琴伴奏，同时帮助其准确地了解歌曲的背景、作词家和作曲家的生平，以及他们所创作的歌曲的思想内涵等。高校声乐艺术指导人才既可投身于声乐教学领域，从事声乐表演系所开设的“声乐艺术指导课程”的教学，也可以涉足于声乐表演领域，为歌剧或艺术歌曲的演唱进行伴奏和指导。而培养上述人才的学科方向，即被称为“高校声乐艺术指导”方向。

1 声乐艺术指导诞生的背景

早在19世纪，已经有声乐艺术指导的迹象。最初，声乐艺术指导只是较为单一的舞台演出或是日常教学中的钢琴伴奏。随着声乐科目的划分，逐渐发展为一些有所关联，但目的不同的专业，如歌剧的排练教练、声乐艺术指导、声乐音乐会伴奏和声乐艺术歌曲演奏等。当时的声乐艺术指导的主要工作内容囊括了各种剧目，在歌剧和舞台剧正式排演前，引导表演者熟悉作品并纠正错误，同时把握剧目的风格。这样类似指挥助理的工作可以提高之后排演时的效率，大幅增强了剧目的演出效果。

此外，也有一些声乐艺术指导由独立的歌剧家担任。他们通常开办了个人的声乐工作室，为一部分年轻演员提供音乐专业方面的培训，使这些演员提高自身竞争力，而后再去挑战难度更大的角色。一般情况下，声乐艺术指导是某些语种歌劇的专业人才，并且拥有指挥家出身的工作背景，不一定要拥有全面而扎实的钢琴演奏技巧，但必须善于读谱和用钢琴模仿整个乐队，同时对歌剧作品有深刻的见解和独特的演绎方式，至少要精通两三种语言。现今，许多欧美国家大型歌剧院的首席指挥、音乐总监等都是从歌剧排练教练——声乐艺术指导的分支工作做起，而后逐渐步入音乐殿堂的。

2 中国“声乐艺术指导”的现状与前景

在中国声乐界，“艺术指导”这个概念是近年来才启用的，但在大多数场合下仍叫“钢琴伴奏”。故在声乐教学和演出活动中，“钢琴伴奏”尚不能承担“艺术指导”的职责。因此，中国声乐界的确有一些钢琴伴奏者具有作为“艺术指导”的素质，他们的艺术实践也成就了一大批优秀的歌唱家或歌剧演员，但从总体上看，人们对钢琴伴奏作为“艺术指导”对于歌唱艺术的重要性仍缺乏足够的认识。在我国音乐界，“弹伴奏的远不如弹独奏的”“弹独奏弹不好才弹伴奏的”等错误观念并没有得到根除，大部分钢琴伴奏者尚未成为真正意义上的“艺术指导”。因为几乎所有的钢琴伴奏者都是来自音乐学院钢琴演奏专业的毕业生（目前，只有中央音乐学院有声乐钢琴伴奏专业），没有接受过除钢琴演奏外的其他满足“艺术指导”职业要求的专门训练。但在欧美，著名的“艺术指导”不仅是钢琴家，而且还是一位发展得较为全面的音乐家。因此，他们的表演无论是从技巧上，还是从对音乐的理解和把握上都极具权威性。不仅如此，他们还懂声乐、懂多国语言、懂乐队、懂作曲、懂文学、懂戏剧、懂表演，尤其是具有良好的职业道德和合作精神，与歌者共同完成对作品的“二度创作”。这些无疑都是我国钢琴伴奏者所不及的。再者，我国声乐界长期以来对“艺术指导”的认识不足，缺乏关于“艺术指导”的理论探讨和理性认识，对如何成为一名真正的钢琴伴奏一直缺乏理论的观照和指导。于是，大部分声乐钢琴伴奏都只能是“伴奏”和“陪练”了。在声乐教学和演出实践中，歌者永远是主角，钢琴伴奏者则跟着歌者的脚步走。因此，他们对于歌者的“指导”，也仅限于纠正音准和节奏了，这应该说是我国声乐界钢琴伴奏的现状。另一个值得注意的问题是，正如本文开头所说的，长期以来我国声乐教师实际上承担了“艺术指导”的职责。声乐教师几乎承担了声乐教学和舞台表演中的全部事务，于是钢琴伴奏者除了弹琴之外也就无所事事了，这也是“钢琴伴奏”放弃成为“艺术指导”的原因之一。

3 声乐艺术指导的分析研究

在伴奏过程中，声乐艺术指导不仅要利用自己对乐谱的分析解读，以钢琴演奏能力与演唱者进行完美配合，还需要在过程中发现各种细节性的错误，诠释作品风格和内涵，对演唱者进行讲解和引导。同时，还要针对演唱者的声音和演唱特点对乐曲进行合理的、富有创意的设计。首先，对音乐作品的理解包括乐谱基础的乐理知识（音符、节奏、和弦、节拍等），音乐力度、速度等，所有用原文进行标注的内容都要牢记在心。其次，对音乐作品中曲式的分析也是必不可少的，进行曲式分析的前提是具备一定的音乐理论知识，只有这样才能细致、准确地分析音乐结构。特别是对艺术歌曲的掌握，除了要掌握上述内容外，还应对每个时期艺术歌曲的历史背景、渊源有深刻的了解，包括作曲家创作意图、当时历史时期社会发展和时代变迁带来的变化，把握各类音乐作品的风格特征。除了艺术歌曲的音乐风格，还要对构成艺术歌曲的重要部分歌词进行理解。对于歌曲中的歌词，需要掌握每种语言的发音特点、咬字、语言重音等；对创作歌词的背景也需要有深刻的理解并进行详细的讲解。音乐与诗词缺一不可，才能更好地把握作品想要表达的内涵和更加深远的意义。因此，在教学中应从历史和现实两个方面对作品进行探究，从而演绎出美妙的音乐。当然，对文学修养的培养也是一个基础环节。比如对许多著名诗人，如海涅、歌德等在诗中所要表达的思想感情必须通过自身的深刻理解，再以演唱的形式表现出来。如果失去诗的韵味，也就失去了艺术本身的价值。因此，对演唱者文学修养的培养既是保证艺术指导取得成果的基本条件，也是基础环节。

声乐艺术指导的演奏水平和实践经验直接作用于声乐专业的教学。优秀的声乐艺术指导能够促进声乐教学的发展。笔者希望通过本课题的研究，使越来越多的学校、师生认识到声乐艺术指导的重要性。

参考文献：

[1] 吴昊.对中国声乐艺术指导专业若干问题的思考——纪念“全国钢琴艺术指导学术研讨会”召开十年[J].乐府新声，2010（1）：211-213.

[2] 吕晓明.谈声乐艺术指导与教学[J].天津音乐学院学报，1995（4）：60-61.