论琵琶在民族管弦乐队中的应用研究

李晓鸣

摘 要：琵琶作为中国古老的传统乐器，它在演变和发展过程中逐渐被应用于民族管弦乐队的表演当中。由于琵琶独有的特点，它极具表现力，在民族管弦乐队的表演中发挥着重要的作用。本文通过对琵琶演变及其特点进行研究，说明了其在民族管弦乐队中的地位与作用。

关键词：琵琶；民族管弦乐队；运用

20世纪下半叶，琵琶在民族管弦乐中得到了重要的运用，创作了大量以琵琶、弹拨乐为主的民族管弦乐作品，如《春江花月夜》《塞上曲》《月儿高》《流水操》等，这些作品的问世确立了琵琶在弹拨乐和管弦乐队中的作用与地位。

民族管弦乐作品的创作应以中国音乐语言为基础，同时借鉴西方的和声，使作品更加丰满，更加具有交响性。这里除了作曲家们创作意识的因素，作为乐队参与者，也应从琵琶演奏乐队作品本身出发进行探讨与总结，让琵琶在民族管弦乐作品中发挥更好的作用与影响。

1 民族管弦乐队中琵琶音色的控制

整体音色的纯净、和谐是衡量乐队演奏水平的重要标准之一。然而，琵琶最难把握的莫过于对音色的控制，由于点状发音的特质使其个性有余，融合性不够，不同的演奏者对于技术掌握、音乐理解、情感体验的不同，演奏出的音色也有很大的区别。

乐队中既多样又统一的音色是基本要求，鲜明的个性和艺术特征都是应当保留的，但同时也要兼顾整体乐队音色融合的共性。优美的音色是高质量演奏水平的体现，要树立对美好音色的追求，在演奏中找到最完美的声音，就需要在日常练习中多下功夫，学会合理地表现和控制音色，要注意影响音色的几大要素：指甲触弦的深浅、速度、力度、角度以及指甲用峰（即上偏锋、下偏锋、正峰）的不同都会影响发音的质量和音色。在日常训练中应先从快慢适中、刚柔相济、松弛有度的音色练起，逐步掌握刚柔相济、虚实相间、明暗交错等各种变化音色的演奏方法，再根据不同的音乐风格来调整，使音色丰富且富于变化，以达到最接近音乐要求的音色。

在乐队训练中还要注重培养敏锐的听觉能力，提高对音色的辨别能力，每一位演奏员都要在演奏过程中根据音乐所表达的情绪有意识地追求与音乐相符、尽可能动听、完美的音色。

2 琵琶在民族管弦乐队中的运用问题

音色的统一。乐队整体音色的纯净、和谐是衡量乐队优劣的重要标志之一。而琵琶演奏最难的就是音色的控制。由于不同的演奏者对于技术掌握、音乐了解、情感体验的不同，致使演奏出的音色会有或大或小的不同。影响琵琶音色的几大要素：乐器本身音量大小、音色的不同、指甲触弦的角度、触弦的速度与力度、演奏者对音色的审美都会影响发音的质量和音色。所以，在运用中应掌握刚柔相济、虚实相间、明暗交错等各种变化音色的触弦方法，再根据不同的音乐风格来调整演奏方法，使音色丰富且富于变化，以达到最接近音乐要求的音色。其次，要培养敏锐的听觉能力及音色的辨识能力，迅速调控演奏以更好地融入乐队，尽量做到个性与共性的统一。

力度、密度与内心音乐张力的统一。外在张力与内在张力的统一是深刻阐释音乐的重要因素。这里要提的是内心音乐张力对优化演奏音色有着积极的作用。张力，即有克制的释放。根据演奏经验，在内心充盈的状态下发出的音和毫无内心准备发出的音有质的区别。前面提到琵琶的声音很难控制，除去之前提到的影响音色的客观因素之外，更应通过主观因素改善音色。在弹拨乐声部演奏时，它们所有的线性旋律都是由点组成的，这些由点组成的线构成了弹拨乐声音色彩的基调。通常琵琶用轮指做线性演奏，轮指由五个点组成，其他弹拨乐线性演奏由两个点组成，因此造成疏密不同、律动不一。所以弹拨乐组在做线性演奏时，不仅要做外在密度的统一，更要通过内心的紧张度与张力达到声音的高度统一。“演奏要走心”，这是我们经常说的一句话，走心的音乐不仅充满情感，走心而发出的每个声音都显得精致而考究。这点大概适用于所有的器乐演奏。

演奏法的统一与琵琶声部的统一。左手的指法、换把、揉弦的频率、用弦、弦韵段落的方法、尺度；右手的弹法、换弦、线性的演奏法（轮、摇、滚）、技法转换、线性的疏密；音乐上句法的划分、线性的停顿、气口的安排、力度的强弱等，都是完成声部统一的基本要素。

琵琶声部与弹拨声部演奏法的统一。声部间演奏相同旋律时的统一，点的长短、软硬、强弱，线的疏密、停顿，点线转换的一致，音乐处理上的一致，先完成弹拨声部内在的统一，再与乐队中其他声部进行更好的融合。

3 节奏意识的稳定对于乐队的重要性

音乐是时间的艺术，稳定的节奏是准确表达音乐情感和塑造音乐形象的前提，节奏是与人类最密切相关的、构成音乐的要素之一，所以準确的节奏意识是一个乐队队员必备的基本素质。我们可以通过以下几种途径来练习：

3.1 解决技术问题

训练稳定的节奏首先要解决技术问题，如换把的速度、大跳的准确性、快速过弦等技术的掌握程度都会影响节奏的稳定。技术问题解决后，要有意识地培养内心节奏的稳定性，可以先借助节拍器辅助训练节奏，逐步在内心形成稳定的节奏律动，再脱离开节拍器，培养内心节奏记忆和感知能力，久而久之，一定会形成稳定的节奏意识。

3.2 分析节拍

我们在训练中要从简单的基本节奏练起，培养节奏意识，如2/4拍的节奏重音是强、弱，3/4是强弱弱等，抓住节拍本身的律动，再逐步过渡为较复杂的复合拍子、混合拍子、变化拍子。拿到乐谱后先分析节奏难点的类型，如5/8拍子，根据节奏型和逻辑重音以及旋律的发展分析它是如何组合划分的，是

3加2还是2加3或者是2加2加1等，搞清楚了再弹就会容易把握，同时也要学会看指挥的手法，听其他声部的节奏重音，这样就不容易出错了。

3.3 稳定的节奏意识

弹拨声部在乐队中容易赶节奏，这与其发音方法有关，弹拨乐是触弦即发音，而弦乐器是弓子触弦发音，这两者是有区别的，弦乐器的发音没有弹拨乐器直接，所以控制不好就容易抢节奏，这就需要均匀、稳定性的节奏训练。通过练习、运用和积累，培养良好的节奏意识，准确把握不同作品的节奏特征和风格，以不变应万变。

总之，任何艺术的发展和创新都离不开大量的实践，琵琶艺术的发展更是承载了几代演奏家的不懈努力。众所周知，琵琶曲中几乎所有的古曲都属佚名，作者早已无从考证，大多是由一代代演奏家口传心授传下来的，其中融进了很多人的心血。让琵琶进入民族管弦乐队表演中，这对于中国民族管弦乐队的发展尤为重要，想要使琵琶这门古老的民族艺术在中国民族管弦乐队中绽放出更加璀璨的光芒，我们任重而道远。

参考文献：

[1] 杜文婷.浅析琵琶在民族管弦乐队中的运用[D].中国音乐学院，2016.

[2] 赵娜.琵琶在乐队中的演奏方法[J].北方音乐，2016，36（5）：149.