文化创意背景下中国画要素在交互界面设计中的应用研究

戴凌云

摘 要：中国画的传统审美观念源自中华民族自身的审美体系，其特有的笔墨、构图章法、意境等表现形式不仅别具一格，反映出儒释道家的美学精神，而且符合现代生活的审美需求，极大地影响着现代设计领域。另外，随着社会发展，以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象席卷全球。在此背景下，现代交互界面设计已经尝试和应用了中国画要素，并得到了广泛的关注和好评。本文从分析文化创意的背景下中国画要素的构成、审美及艺术理念，结合交互界面的特点，提取中国画要素的笔墨、构图章法和意境应用于其中，探寻中国画在交互界面中的存在形式，总结中国画要素应用到交互界面设计中尺度把握的经验。

关键词：文化创意；中国画要素；交互界面设计

当今世界，文化和设计的发展越来越全球化和国际化，具有本民族特色的设计也越来越受到世人瞩目。在中国的众多设计师中，有许多设计师已经尝试在自己的作品中运用中国画要素，如陈幼坚的包装设计、靳埭强的水墨海报设计等。随着应用中国画要素的设计作品越来越受推崇，更多的设计领域也开始注入中国画元素来丰富其的设计风格。互联网时代的到来，交互界面与人们的生活越来越密切，与交互界面设计相关的产品也越来越受到人们的关注和青睐。因此，将中国画要素应用到交互界面设计中，对于现代交互界面设计具有很大的创新意义。

1 中国画要素的现代设计再认识

1.1 中国画的定义和构成要素

中国画是中国传统文化的艺术瑰宝，以水为韵，以墨为骨，以色彩为辅，用毛笔、墨及中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，也称“水墨丹青”。北宋沈括道出了中国画的最高绘画品格和作画境界，在其《梦溪笔谈》中夸赞五代名画家董源画作“近视几不类物象，远观则景物粲然”。画家齐白石曾言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这些话点出了中国画的精髓。中国画具有“似”与“不似”“具象”与“抽象”的艺术形态，其变化丰富的笔墨语言，别具一格的水墨风格，包含有儒、佛、道三家哲学思想，以点、线、面形式作视觉符号。

中国画要素是中国文化的精髓沉积，主要包含有笔墨元素，构图的布势开合、主宾、留白等法则以及意境交融，题款印章等。

1.2 文化创意背景下中国画在现代界面设计中的审美需求

文化创意产业是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。最早在英国被提出，其核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。

“界面”来源于希腊，原意是指相对的脸构成相互的关系，产生之间交互与交流的概念。而交互界面设计主要是一种人和产品之间的互动，也是一种如何让产品更加容易有效地使用，让用户可以产生愉悦情感的技术。

全球兴起文化创意风暴，文化元素的构建、再造与创新趋势也越演越烈，继承传统与发展创新，用创新求变的创意手法把传统文化融入现代界面设计潮流中，是交互界面发展的必然趋势。在这样的背景下，将中国画要素应用到交互界面设计，不仅拓宽了中国画要素在现代界面设计的应用领域，延续其生命力，而且可以为交互界面设计提供新的设计思路，实现传统和现代的结合，形成中国交互界面特有的设计风格。

2 中国画的艺术特征与交互界面设计应用

2.1 中国画笔墨元素与交互界面设计

中国画讲究有笔有墨，笔墨语言是中国画重要的要素之一。其用笔力道的大小、速度的快慢及笔势的角度，体现了丰富用笔的技巧。以包含长短、粗细、顿挫、转折、方圆变化的用笔来表现物象。而对于用墨，唐代张彦远在《历代名画记》中记载，“运墨而五色具。”以“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清，来明确墨色多层次的丰富变化。计白当黑，以塑造形体，烘染气氛。講求勾勒、皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡自然变化。笔墨技巧经过历代画家的创作实践，积累了大量丰富的艺术表现手法和形式，或简约空灵，或逸笔草草，或恢宏大气，或苍劲圆秀，无不为现代交互界面设计提供了丰富的表现形式和图式语言。将笔墨元素应用于交互界面中，在理解传统笔墨的表现方式的前提下，可设计出水墨网页界面、水墨手机界面，甚至其他专为老人、儿童等特殊人群设计的水墨界面等。运用笔墨元素来设计界面中的客观物象，可丰富设计手法的表达方式，又包含有中国水墨的特色之美，对传统水墨元素加以提炼和运用，使其更富有时代的创新特色。

2.2 中国画的构图章法与交互界面设计

（1）布势开合与交互界面设计。中国画讲究“置陈布势”，即所谓“远观其势，近观其质”。“布势”是画面中总体运动的趋势走向。“势”有大小之分，正如整体与局部的关系一样，大的整体是由许多小的局部组成，小的局部必须服从整体的需要。作品中“势”的安排也是如此，没有经营好大“势”的走势，会影响整个作品中大“势”与小“势”之间的变化与协调。好的作品如果没有“势”的引导，就失去了形式美最起码的魅力。“势”的形式可以分为横势、竖势、曲势、斜势、团势及放射势等。以“气势”对应构图，“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。现代交互界面设计中，可以借鉴国画要素的“布势”形式美，控制好设计作品中内在势的安排，充分利用“布势”要素的特点，提高界面设计中简洁明了的交互效果，达到更好地为设计服务的目的。

“开合”即开始与结束。“开合”为聚散、变化、分与合、放与收，有贯穿全局大的“开合”，也有若干小“开合”。大“开合”为小“开合”指引了通观全局的导向，小“开合”丰富了大“开合”构成的层次感。“开合”在布局中没有特定的位置，可以根据构图的需要灵活布置。“开合”与“布势”相辅相成，处理好作品的“开合”，可以使交互界面设计更具有完整性。

（2）主宾与交互界面设计。国画作品中的主宾，表现在物象大小、虚实、前后空间虚实关系、色彩的浓淡等方面。主体是传达作品思想的主要载体，是画面的核心，画面中其他的部分是宾体，是烘托主体的配角，需要弱化。常用的方法有主体居前、主体居中、主体巨大等三种。处理好宾主关系，做到主次分明关系到设计是否能直观、准确、突出地表达中心。明确主体，在设计中要表现的“实”，可以用鲜明厚重的色块、刚柔并济的线条、精妙的表现技法来设计；宾体的设计要“虚”，可以用淡墨使之虚化，整体用简练概括的意象手法表现。在交互界面中，运用中国画构图章法中的宾主法则，将主宾要素融入设计，使界面中的主体更加醒目直观，完成高效执行的目的，快速达到用户体验的目标。

（3）留白与交互界面设计。留白是中国画构图中重要的形式美之一。不同于取舍中的简化处理，留白强调主观精神的传达，其不仅可以衬托主体，而且加深了画面中的意境，形成了可视物象的外延联想。它既是无形的、虚拟的，也是有“形”的。它的大小、位置、多少、聚散、呼应等关系着构图的形式美。留白常见的方式有五种：一是可表示天地和云水；二是用于过于密集地方；三是简化背景；四是烘托主体；五是构成形式美的需要。将留白运用在界面设计中，可使图标文字类造型更加醒目，便于图标文字的重要界面功能和信息的传达，强化交互界面中各个元素之间的空间虚实关系以及疏密对比效果，突出整体色彩风格，区分出前景、中景和后景之间的视觉层次。

2.3 中国画的意境与交互界面设计

意境是中国画艺术魅力的体现，意境是超以象外的，是通过观者感性的升华，透过画面的物象而产生的空灵境界。交互界面借鉴中国画意境元素，一方面，可以让界面呈现出具有意境的整体视觉风格。在国画中，意境通过笔墨、构图等章法以及设色艺术手法来表达；在交互式界面中，要想表达出中国画风格的意境美，应协调界面的各个元素，造型与色彩都要恰当地使用水墨化的设计语言，结合设计师的想象力，使水墨语言与现代界面设计相融合，使界面在视觉上给用户意境化的美感。另一方面，意境的意象传达，使观者和画面意象的情景交融。意境的运用，使用户可通过由界面中的“景”产生“情”的互动和联想，达到“情”和“景”的有机结合，从而实现了景中有情、寄情于景、情景交融的交互方式。

3 正确把握中国画要素在交互界面设计中的应用尺度

3.1 创新创意是中国画要素应用于交互界面设计的灵魂

好的设计作品离不开创新、创意，在交互界面设计中运用中国画要素，不能单纯地照搬原有的中国画元素，要根据时代发展、市场客户的需求、科技的创新，进行灵活多变的再设计。同时，把握设计思维的创新，提高设计创意力度，在设计中寻求中国画要素与交互式界面的契合点，使中国畫要素应用更加自然、可信。

3.2 应用中国画要素要符合交互界面设计规范

将中国画要素应用到交互界面设计中，与应用到包装设计、平面设计、广告设计等设计领域不同，它会受到交互界面设计规范的约束，如图标大小、图片像素、字体大小以及各个界面控件的间距、布局等都有明确的规定。把握中国画要素在交互界面设计中的应用尺度，应遵守界面设计规范，对中国画要素作批判性的继承，具体问题具体分析，从而总结出中国画要素应用到交互界面的创新设计方法，为交互界面设计注入新鲜血液，使中国界面设计在世界上独树一帜。

4 结语

在全球文化创意的背景下，只有民族化的设计才能满足设计国际化的要求，当代设计理念，既要考虑落实民族艺术的独创性，又要深入挖掘现代人更高层次的精神需求。在不断受到外来文化设计思想冲击和传承国画传统文化的同时再创新，使具有中国画要素特色的交互界面设计在“国际化”中大放异彩。

参考文献：

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[2] 王朝侠.中国画要素在数码产品界面设计中的应用[J].国画家，2015（4）.

[3] 杨仁恺.国家文物局文博教材：中国书画（修订本）[M].上海古籍出版社，2001.