“互联网+”与服饰产品设计人才培养

张嘉秋+余云斌

摘要：伴随着“互联网+”时代的来临，服饰产品人才培养已经成为适应这一时代的一项重要任务，而文化创意也将成为服饰产品设计专业人才培养的重要核心内容和服饰产品设计由“中国制造”转变为“中国创造”的关键。本文在思考“互联网+”、“文化创意+”对服饰产品设计推动作用的基础上，提出了互联网时代下教师自我知识结构提升及教学方法的调整的路径，认为应该从文化自觉和文化自信的高度，着眼于中国优秀传统文化的传承、传播与创新的人才培养模式，以中国特色为背景进行文化创造与创新，突出文化特色与地域色彩。

关键词：互联网+；文化创意+；服饰产品设计；人才培养

中国拥有世界上最大的服饰消费市场，但却不是最大的服饰设计消费市场。在“互联网+”成为服饰产品产业结构转型支撑条件的大背景下，要使设计成为经济增长方式转型的一个核心推动力，我们必须转变设计是产品附加值的观念，从文化自觉和文化自信的高度，着眼于中国优秀传统文化的传承、传播与创新的人才培养，以中国特色为背景进行文化创造与创新，并通过人才培养使设计成为服饰产业的核心价值。

教育工作者需要重新审视服饰产品设计和服饰产品产业的关系与发展，重新思考服饰产品设计人才的培养，应该从“互联网+”战略引发“文化创意+”概念。“文化创意+”是文化产业与其他产业跨界融合发展的产物，文化创意+工业制造形成创意文化产品，与传统行业融合发展衍生出新型的产业形态。这些新的产业形态，必将带来对服饰产品设计人才新的需求，颠覆传统的人才培养模式。同时，“互联网+”时代将催生全新的服饰产品设计知识结构。

一、“互联网+”时代的产品设计思考

设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，是人与物之间关系的解决方案；设计同时也是一种沟通方式，是设计师、产品与使用者或接收者之间进行的有效的视觉和体验上的交流。服饰产品是与人密切接触的产品，其设计的特性是由目的性和对象性构成，即每一个设计都是要达成某一种目的，都服务于某一特定对象，兼具功能性和审美性。可以说服饰产品设计是为了解决为使用者提供什么，以及使用者如何使用的问题。服饰产品设计就是为了提升消费者或使用者对产品的使用体验。因此设计师在进行设计时，应该抛开自我本位，从目标对象的角度进行思考。随着“互联网+”时代的到来，产品的概念也超出了人们以往的认知。电子产品的出现，特别是“iwatch”的出现，带出了互动界面产品，带来人们生活方式的改变，引发设计教育者对服饰产品设计的思考。

1. 大数据推动产品设计的发展

服饰产品设计本质上是为了解决各类现实的问题，满足人们的各种服饰需求。服饰产品设计贯穿整个产品生命周期，并不只停留在设计层面，对产品的命运有着深刻的影响。一方面，它要借助艺术的手段赋予产品优美的且能够批量生产的外观形态，使用户获得更好的产品使用体验；另一方面，还需要考虑产品和环境的融合共生，最为重要的是要通过科学的方法，在产品的两端，即设计与使用层面架构起畅通的信息桥梁，使设计师在产品研发设计环节准确地把握消费者需求。满足市场需求是产品得以成立的先决条件。为了获得相关的数据，设计师要借助各种方法对用户群体展开深入的调研，传统的数据采集通过人工发放调研问卷等方式进行，由于受到提问方式、被调研者知识结构差异、调研场合等诸多因素的影响，采集到的数据科学性与严谨性受到客观因素的影响，从而影响设计师对市场需求判断的准确性。

“互联网+”时代的大数据使各类数据的采集变得越来越容易，海量的数据分析与累积为设计师提供了更为科学严谨的创作依据，通过数据让设计师有机会了解到用户的审美倾向、使用方式、服用需求等多方面的讯息，使设计师具备更广阔的跨界、跨领域的思维空间。在大数据时代下，需要改变传统的教育模式，更新教育观念，要引导学生向互联网思维转型，主动创造而不是被动等待服务，引领服饰设计更多可能性。

2. 大数据引发的思考

作为一种技术手段，移动互联网和大数据将对服饰产品设计产生深远影响。首先，大数据使得客户需求研究更加深刻和精确。通过大数据分析，可以更加深入地研究客户的消费行为和消费过程，挖掘客户的消费偏好、沟通方式、价格弹性、接触方式等，更加精确地对客户进行分类，从而跟踪定位每类客户的需求特征，让个性化、精细化服务成为可能。其次，大数据使得模糊的因素得以清晰地显现，为服饰产品的设计研发提供了明确的方向，使设计师能够更好地了解消费者的真实想法，尊重消费者的使用习惯和审美需求，从而把握服饰产品设计的实质，并引领服饰产品设计发展方向。

总之，在“互联网+”和大数据时代下，服饰产品设计将在新的环境条件下传承文化、创新服务、创造产品，为文化创意领域的新发展和创意文化企业的市场竞争制胜提供新的契机，也带给我们新的挑战。

二、“文化创意+”模式引发服饰产品设计的思考

文化产业是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐等产品的新兴产业，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求，是促进产品和服务创新、催生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径。与互联网的结合对文化产业升级具有有力的带动作用。互联网的发展及其对经济和生活的强有力的渗透功能使文化产业出现了产业融合的现象，这一现象受到国民经济的发展、宏观经济转型以及新技术的推动。

1. 网络新媒体文化保护与传承功能

中华文化历史悠久，当代的产品设计需要继承和发扬优秀的传统文化。互联网的出现模糊了时间、空间、地域和媒体的界限，从而各种信息能够全天候、迅速、海量、互动式地在全球各地交流，这种传播特点有利于优秀传统文化的传播。

2.文化传承，科技支撑

在教学实践中，我们的产品设计专业秉承文化传承、科技支撑的宗旨，并从传统工艺与地方经济的发展、工艺美术设计与市场拓展等多个角度思考，在尊重承袭传统工艺美术的基础上生发传统文化与当代设计的互动，探索传承工艺美术传统技艺的同时开发具有地方特色的现代服饰设计产品，探索传统产业可持续发展的新路径，从“传承”和“跨界”的角度解读中国民族传统文化与当代生活的关系。如组织师生整理收集珍贵的民族手工艺，结合前沿的当代设计理念，运用科技手段，研发创意设计的精品，从而推进工艺美术产品的精品的设计和生产，让工艺美术真正融入当代生活，让学生体会对传统文化的守护与传承，促进开发新的带有中国特色的服饰产品；与北京工艺美术行业协会签订培养新型产品设计人才的合作协议，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，在产业和市场的结合中实现传承和可持续发展，从而创造出具有中国特色的产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。

三、互联网时代下教师自我知识结构的调整

网络时代是一个信息时代，网络本身就是一个巨大的信息资源库。因此，网络时代的教育内容也具有信息化的特征，作为这一时代的教育工作者也要做到对自我知识结构的调整。

在网络时代，以书本为代表的传统静态教材将转变为以声音、图像、文本等为特征的动态的教材，教育内容信息化通过互联网得以实现。一方面，学生可以通过互联网汲取自身感兴趣的信息，通过加工整理构建成为自己的信息体系；另一方面，对信息有意识、有目的地进行应用与归类后才能形成知识，赋予其实际的意义，因此，教师的角色也需要转变 —— 即由知识的传授者向引导者、指导者和辅导者转变，由教学过程的管理者向教学过程的参与者转变，由教育信息的提供者向信息海洋的引航者转变，由传统课程的实施者向课程的设计和开发者转变，由原有知识的拥有者向新知识和新技术的学习者转变。

随着多媒体和网络技术的应用，在学校教育中，教师已不再充当“讲坛上的圣人”、“先学先知之师”和信息的权威拥有者甚至惟一的传播者的角色，大数据时代的信息源使得学生获取知识的途径更加广泛，因此，教师的“讲”必定大为减少，更应突出学生的个性化学习和合作学习。由传统的单向灌输转变为启发建构，教学方法应突出认知主体在建构中的作用。