论电影艺术的渲染

张琦

【摘 要】电影，一种融合了视觉元素和听觉元素的现代艺术，凭借它独有的艺术表现手法，通过多种多样的艺术手段，来渲染电影的主题思想与主旨意义。电影与文学、戏剧、舞蹈、音乐、美术、建筑并称七大艺术，它在一定程度上对于这六大门类的艺术也有一些吸收并加以融合，以形成自己独有的风格。因此电影除了自己独有的叙事风格以外，还会通过其他的表现形式来突出自己的风格，同时也兼具了其他艺术形态的渲染技巧，从而表现出自己的艺术渲染效果。绘画与建筑用色彩与构图来渲染；音乐用节奏来渲染；文学用文字来渲染；舞蹈用动作来渲染……而两个冲突和两个统一就完美诠释了电影的渲染方式。

【关键词】电影；渲染；冲突；统一

中图分类号：J93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0143-02

一、分切与延续的冲突

电影是一种依靠视觉滞留特性的艺术门类，因此也可以说电影是依靠运动来展现自己特点的艺术门类。在电影中运动分为很多种类，包括：画内运动与画外运动。电影通過不断切换的镜头给观众带来不同于其他艺术门类的视觉感受，呈现出自己的视听特点。而观众在观影时看到的每一个画面都是经过分切处理过的镜头画面，再通过后期的剪辑，重新排列顺序从而合成一个完整的故事呈现在观众的面前，而这一过程使得观众对电影产生了误读，使得他们认为电影所展现的就是一个连续不断的故事。与绘画雕塑艺术相比，电影是在表现连续发生的事情，它是着重于表现运动的艺术，并且通过镜头的分切与事态的延续来表现这种冲突。而绘画和雕塑侧重于表现瞬间的艺术，着重于表现一个巅峰时刻或是最为完美的一面。所以电影为了将故事连贯地呈现在观众面前，往往会采用系统编辑画面的方式，使拍摄下来的或连贯或片段的动作，经过一系列的重新剪切、编辑、组接，给观众一个完整的视觉体验和电影故事。影视作品通过这类艺术的表现手法，将存在于现实生活中的完整时空的连续性进行分切，或者将不连贯的但是主题一致的片段内容组接串联起来，这种方法最直接的呈现方式是定格的运用。另外还有很多的表现形式：景别的变化、视角的转变、叙事的变化，从而展现出不同的分切与延续的效果，而这种延续的效果在电影中最直白的体现方式就是通过蒙太奇的展现。

此外，电影在刻画生活上既植根于现实生活又不是完全照本宣科，它可以是生活中本来持续发生的事件，或者持续发展的场景，或者某个事件当中的一个节点作为选取的一个标准。这是一种分切，然后为了表达电影主题和故事对画面和情节进行二次或多次组接，这便又是延续。因此电影的渲染上多是一种分切与延续的辩证统一，它们是相辅相成的。电影的思维模式是将已经分切的进行二次延续，或者是将已经延续着的进行二次分切，所有的一切都是为了电影的渲染而服务的。而分切与延续也是蒙太奇表现的重要手段和方式。

二、惯性与突转的冲突

说到春天，我们就想到百花齐放；说到夏天，我们就想到烈日炎炎；说到秋天，我们就想到硕果累累；说到冬天，我们就想到白雪皑皑……其实这就是我们长期生活并且积累下的生活经验，是生活赋予我们的一种惯性思维。但是在电影中结合窦娥的人物遭遇以及故事情节的发展，六月下起鹅毛大雪，即使不符合自然规律，但却也属于情理之中的事情。以此，电影对于情节人物的渲染上，往往采用情理之中但却意料之外的效果，这也是我们生活中常常提到的：“艺术源于生活，却高于生活。”

例如：在曹保平导演的电影《烈日灼心》中，到电影的最后部分，我们才知道小辛三兄弟并不是杀害那一家人的凶手，而且抚养的女孩就是那家人的孩子。按照我们的惯性思维，一般的影视作品和生活现实中，好人和坏人是有一定的分界线的，但是这部电影中对于人性的描写就是神性与动物性的结合，它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，不分对错，这就是人。这便在观众的心里构建了一个关于突转与惯性的冲突点，起到渲染电影情节、人物、节奏等的作用。

三、视觉与听觉的统一

电影与其他艺术门类相比，最显著的特征就是它同时兼顾观众对于视觉和听觉的共同需求。音乐在为观众带来听觉享受的同时却忽略了视觉的元素，绘画在追求视觉冲击的同时却忽略了听觉给人们带来的愉悦。而电影作为一个可以同时运用视觉感官与听觉感官的艺术，因此需要使用大量的视听结合元素，以达到渲染电影主题以及人物的目的。

首先是视觉。一部电影的色调对整部影片的感情基调起到了决定性的作用，因此在视觉表现中令观众印象最深刻的就是色彩。通常的电影总是以一个色调作为基础，然后以同一色系的几个颜色来引导影片的风格，用以渲染电影的情绪和基调。而有些导演选择使用不同的色调，来渲染强烈的表现欲望，例如在《我的父亲母亲》中张艺谋导演就用黑白色调来讲述为父亲办丧事的过程，用饱和度极佳的彩色色调来讲述父母的爱情故事，通过两种色调的明暗对比，表现了生子内心的转变，在渲染了因父亲去世时悲伤的同时也渲染了父母爱情的美好与纯真。

其次是听觉。在1927年电影进入到了有声电影的时代，而《爵士歌王》的问世使得电影艺术从单纯的视觉体验变成视听结合的艺术。在电影中声音可以大致分为人声、音乐、音效、音响。人声又可以划分为旁白、独白、对白。这些也是电影声音中最常出现的，在推动情节发展的同时，也能最直接地表现出人物的性格。音响和音乐不像人声那样直接，它们多以背景音的形式存在，对整个影片有一定的象征和暗示的作用。

在吴天明导演的《百鸟朝凤》中，为了表现唢呐这一民族乐器的没落，在听觉元素中下了很多功夫。在西洋乐队与游家班对抗的段落中，除了镜头的画面元素之外，听觉元素成了这场戏中的核心，通过声音的对抗来表现出西洋乐队的洋洋得意，游家班的失落消沉，仿佛就暗示着西洋乐队的兴起唢呐的衰落。当焦三爷去世，游天鸣一个人站在坟头为师父吹起《百鸟朝凤》时，沉郁的曲调一改往日欢快的曲调，适时地渲染了影片的感情基调，暗示着游家班的败落，唢呐的消亡。

四、节奏与主题的统一

电影作为一门依靠视觉滞留特点的艺术，同时它也是一门运动的艺术。一方面是指电影中的画内运动，从而形成很强的代入感，让观众可以感同身受，以此达到了逼真的感染力。而另一方面，电影节奏上的运动往往又体现在画外运动上，控制电影的节奏从而渲染电影的主题或者是表现人物的形象。例如电影《罗拉快跑》中的奔跑片段就是典型的节奏把握。画内运动是罗拉横向奔跑，而画外运动是拍摄罗拉的摄影机跟随主人公跑步轨迹而产生的运动轨迹。两者的快速运动，从而达到了一种强烈的节奏感，使得观众的代入感极强。电影对于主题的渲染，电影采用时空交错的结构，每一场以及每个镜头之间的衔接干净利落，清晰明了，从而使得节奏与主题相统一。

五、结语

电影被称为第七艺术。它与六大艺术的区别除了上述几点以外，更多的时候电影更依靠现代科技的发展。比如近年来出现的3D技术、IMAX技术以及将要普及的VR技术，现代科学技术俨然已经成为渲染电影的主力军，这也是其他艺术门类所不能相比的。科学技术无论是在还原宏大残酷的战争场面，还是在展现穿梭宇宙的外太空，都可以游刃有余地应对。所以，通过各种表现手法和技艺来渲染电影，以达到烘托电影主题思想，刻画人物形象的目的，满足电影的表现要求。

参考文献：

[1]夏冰.略谈电影音乐的艺术审美感受[J].电影文学，2011，（06）：122-123.

[2]余鹏.电影服装的色彩表达[J].电影评介，2015，（05）：70-71.

作者简介：

张 琦，江苏师范大学戏剧与影视学专业研究生。