舞蹈专业艺考编舞秘籍

一一

在舞蹈专业艺考中，考生最容易失分的环节就是自编舞环节，究其根本原因，与考生对舞蹈的主题理解出现偏差不无关系，另一方面则是由于考生过度紧张导致身体发挥失常，出现中断或不连贯造成失分。那么，考生在舞蹈专业艺考的准备过程中该如何调节，让自己在考试中发挥出正常水平？如何能够在自编舞展示中有亮点，并让考官记住自己呢？

要有明确主题且构思精妙

任何一个艺术作品都是有主题的，在舞蹈专业艺考编舞时，首先要设计出符合作品中人物的形象，再将其基本动作勾勒出来，也就是塑造作品舞蹈形象的代表性动作。而舞蹈动作的构思则是展示的基础，舞蹈构思有时很具体，有时又仅是一种感觉，它就像一个安装在发动机上的启动开关一样，在我们这些愿意创作的人身上起作用。构思不是类似剧情的故事梗概，它更属于情感、感觉和思想的世界，是对人、事、物产生的疑问或感受和印象。各种舞蹈都有其变化规则，但总離不开几个最有代表性的动作，它们成为舞蹈作品中舞蹈语言的基础，赋予主题的舞蹈才会产生流畅感人的艺术效果。

注意情绪在舞蹈中的运用

舞蹈传递的是感情，所以在编舞时，首先要注意所要表现人物的性格和感情。有经验的舞蹈演员会使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象，因此真情投入是很重要的。

注意音乐节奏与舞蹈动作的结合

音乐与舞蹈就节奏本身而言，两者共同担任着塑造艺术形象的使命，在音乐和舞蹈艺术中，雄壮、急速的节奏表现激烈、紧张、激动的情绪；稳慢、平缓的节奏表现思念、温柔、留恋的情绪；跳跃、轻松的小快板表现欢乐、兴奋、多情……音乐和舞蹈节奏的和谐配合，表现在基本形态、基本线条、基本步法等方面。但考生在将两者融合时，要注意不能千篇一律，音乐节奏的每一个因素与舞蹈动作的结合，可以做一些小小的改变，突破常规配合方法，给考官留下深刻的印象。

舞蹈的意境美

舞蹈应该先给人一种意境之美，舞蹈动作不在于简单或复杂，而是要突出意境美。舞蹈作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思，因此编舞要从大局着眼，然后从小的动作着手，围绕意境去考虑动作，这一点在平时的训练中也是非常重要的。

最后，要提醒广大舞蹈专业考生的是，平时在训练舞蹈基本功的同时，也要注重自身内在修养的提升，因为舞蹈动作最终体现的是心灵的变化。