新九天民俗創藝團台灣藝陣代言人

黃聰

在深圳台商協會大型活動上，我們總會看到一場精彩紛呈、獨具台灣民俗風情的特色表演——廟會藝陣。

早期移民把原鄉的舞蹈文化在新的土壤中播植，如野草般植根於台灣大地而獲得再生。這種草根性具有強大的凝聚力，更具有強大的生命力和獨立性，不僅定規早期台灣人的生活理念，更影響幾代台灣人的精神境界。因此，歷經生活實踐，充滿草根味道、鄉土氣息的台灣民間藝陣，如雨後春筍般活躍在民眾生活中。

生於民間，長於民間，台灣藝陣以其頑強的生命力遍佈於每一個角落。它以俗文化的形式存在，滲透在民眾的日常生活實踐之中，具有直接性、自發性和承繼性的特徵，在民間底層自由運轉、自由消失、自由創作。不受政治因素的影響，只要民間廟會如期舉行，藝陣就有揮灑空間和生活舞台。它代表一種「野火燒不盡，春風吹又生」的生命力，以約定俗成的方式，在民間廣為流傳。更成為一股龐大的潛在力量，左右著民眾的精神世界。

而隨著台商遍佈大陸各地，台灣藝陣也隨之「遍地開花」，深受觀眾的喜愛與好評。其中的佼佼者，就是本文的主角——新九天民俗創藝團（下稱「新九天」）。

台灣藝陣+創新

神將團、八家將、官將首、鼓陣……藝陣一直是台灣民間廟會喜慶不可或缺的民俗曲藝之一，俗諺有謂「輸人不輸陣，輸陣歹看面」。藝陣靈活即興的舞蹈特性，隨時隨地演出，視現場情況開演、延長或結束，活潑自由的表演方式，最能彰顯本土文化的特色與魅力。它陪伴民眾走過漫長艱辛的歲月，慰藉民眾懷宗認祖、祈福納吉的心願，成為台灣一道絢麗的民俗文化景觀。

傳統形式上的民俗藝陣一般只針對廟會，屬於宗教文化，而非表演藝術的範疇，而新九天在團長許玉宜的努力推動下，於2011年成功登記為表演藝術團體，並在表演藝術上將臺灣藝陣精緻化、劇場化。

「就像三太子，人們把它加上配樂，用神偶下去跳舞，來展現出不一樣，而且親和力更大。」許玉宜解釋道，「因為傳統的題材有，但是你必須要有創新跟創意，你才能符合時代潮流在走。而且就是說我們不把它神格化，他們就是在表演。像國外迪士尼樂園有那個唐老鴨他們討喜，那咱們台灣這些偶也很討喜，土地公就是財神爺，太子就是小孩子的保護神，官將手就像是員警保安一樣保護百姓的安全。」

許玉宜就是用這種形式，把台灣藝陣文化在舞台上包裝起來，讓它更能夠被民眾接觸它、認識它、了解它，甚至親近它。「不然現在的孩子們接觸這些傳承文化越來越少了，也慢慢沒人說故事，沒人展現出來，他們也慢慢不知道，文化就會出現斷層，所以我們就希望借由創新創意讓現在的年輕人能夠接受它，讓它能夠繼續傳承下去。」許玉宜說。

深圳台商協會南山聯誼會會長陳輝鴻多年來一直是新九天的支持者，但他也表示：「說實話，傳統藝陣還真的很少看，我就是覺得他們創新了以後才吸引我。人都是喜新厭舊的，不是到這裡就結束了，到這裡只是開始，後面還要延伸，第幾代第幾代的新九天團隊出來，這才叫傳承，這才叫延續。」

台灣藝陣+青年

陳輝鴻特地讓記者留心「戰鼓」的表演，他說：「在他們的表演身上，可以看到他們在打鼓的時候跟一般我們打鼓的不一樣，打鼓很多人會打啊，但看不到他們打出來的那種精神。」

陳輝鴻所說的精神，是鼓聲裏迸發的生命力，「當這種技藝大家都是一樣的時候，那不能凸顯他們的特色。所以他們得去想辦法，他們可能一天要練十幾小時的鼓，一群人在一個地方就要重復不停的練，然後再從練習當中去創新，去改造，直到能打出『戰鼓』的感覺。」然而，擊出這種震撼人心的鼓聲的表演者們，有許多卻是曾經的「失敗者」。

原來，新九天的團隊，都是在廟口長大的孩子，其中有很多中輟生，許玉宜不願意看到這些孩子們走上歧途，便組建了新九天，希望他們的年輕氣盛能有一個發洩的出口。「我們常常都在講，年輕人有的是本錢，但這個本錢不應該拿來消耗自己的生命。」許玉宜感慨道，「他們在最青蔥年華的這段時光去鑽研這個東西，我可以從他們打鼓的過程中看到他們平時訓練有多艱苦。而且他們有時在打的過程當中他們會呐喊，那一鼓我最大的感覺就是年輕人的那種企圖心。」

傳統藝陣技藝項目繁多，但每一項都是要在汗水、體力與毅力的堅持下才能淬煉出成績。孩子們肢體經過武術功底的磨練，鼓藝上更找尋許多音樂與打擊名師學習，表演服飾亦經過精心的設計與製作，大型神將偶更為了能貼近民眾而重新翻製。

在這樣的努力下，「新九天民俗創藝團」連續獲邀大型廟會、地方祭典、創新藝陣擂台、文化中心藝術季等邀請演出與肯定，深受不少學界民俗技藝學者專家的鼓勵與支持。「台商圈裏面只要有活動可以用到他們的，我都會力邀他們過來。」陳輝鴻說，「團長在此之前賣了好幾套房子，就是為了照顧這些小朋友，讓他們把全部的精神和全部的精力都放在這個鼓上面，然後再從鼓把我們的傳統民間藝術做了一個很好的延伸。」

台灣藝陣+品牌

隨著生活品質的不斷提高，人們對於滿足生存需求的消費品的要求也越來越高，從吃飽穿暖都吃好玩好，人們開始追求高質量的生活狀態，任何商品、服務乃至表演也開始逐步建立有高認知度的品牌文化形象。

作為台灣藝陣的傳承發揚表演團隊，新九天並不缺乏文化內核，但是舞台表演種類繁多，魔術、雜技、舞蹈林林總總，而且在被流行商業文化統治的今天，新九天如何能突圍而出，這不僅需要創新，還需要品牌力量的加持。這也是許玉宜所深思的問題，「當然想把新九天打造成一個品牌，就是要靠我們的實力，就是要觀眾看我們的演出，夠精彩，他們喜歡看，慢慢的就會建立起品牌。」

這種想法也得到了許多台商的支持，「我已經超過50歲了，一看到鼓陣就會回想到自己年輕的時候在廟口，想擠都擠不進去看廟會。」現場一位台商感慨道，「我覺得許團長他們完全可以把這個當成一個文創的品牌，而且他們可以延伸很多商品，比如已經在做的保溫杯、公仔這些。一個杯子只需要一毛錢，但是打上『新九天』的招牌就要5塊錢，這就是文創的力量。」品牌形象升級帶來的不僅是產品品質的提升，也帶給了大眾對於產品更高的認知度與消費欲望。

此次的採訪，正是在第十二屆中國（深圳）創意十二月系列活動 「兩岸新一代創意設計週」上，糅合了新時代創意和傳統民俗的新九天作為開幕表演團隊之一，鼓聲震天猶如搏擊於遠古戰場，贏得觀眾的贊許目光與不息掌聲。許玉宜也希望，能通過此次亮相，獲得更多的支持與合作機會，將台灣藝陣這種傳統民間藝術推向全世界。

記者不禁遐想，未來會不會出現新九天的主題圖書、主題電影，甚至主題餐吧、主題公園，只要在足夠強大的品牌輻射下，只要敢想敢做，又有什麼不可以呢？