略论20世纪广东电影史

[摘 要]地处沿海的广东，得风气之先，电影制作起步早。1924年广东电影制作开始起步，但整个民国时期，广东电影公司规模小，出品电影数量有限。新中国建立后，电影体制改革，1956年珠江电影制片厂成立后，拍摄多部经典电影，影响力迅速扩大。改革开放后，广东电影制作走在全国前列，出品了一系列影响广泛的经典作品，形成了独特的南国电影风格。1992年以后，广东电影制作步入市场化时代，走向新的转型。

[关键词]广东 电影制作 诞生 复苏

电影是20世纪新兴的艺术，可雅俗共赏，为大众喜闻乐见，是影响非常广泛的一种艺术形式。世界电影诞生于1895年12月，翌年便传入中国。1905年，《定军山》在北京拍摄，标志着中国电影的萌生。但中国电影的草创时期，仅在北京、上海、香港等地有少量的电影拍摄活动。

广东地处沿海，得风气之前，20世纪20年代，广东电影制作开始起步，但电影公司规模小，出品电影数量有限。新中国成立后，为配合社会主义建设运动，广东筹建国营的珠江电影制片厂，电影成为意识形态的表达阵地，开创了红色电影时代。文革十年，电影制作停滞。文革结束后，随着社会的复苏，广东电影制作重新焕发出活力，出品电影在质量、数量上都跃上一个新台阶，留下众多经典的艺术佳作。1992年之后，在深化改革开放的时代环境下，广东电影制作进入市场化时代，出品电影的种类更加多元化。

20世纪里，广东电影一路走来，给观众留下一部部耐人回味、千回百转的故事，而电影发展的路径本身，也是一部动人心弦、曲折起伏的历史故事。广东电影在中国电影史上具有重要地位，本文初步梳理20世纪广东电影制作的历史，展现上世纪广东电影的发展轨迹。

一、电影的诞生——萌芽时代

1924年黎民伟、黎北海兄弟成立民新影片公司，在广州西关多宝坊“探花第”拍摄电影《胭脂》，这是最早在广东制作的一部电影。该片根据《聊斋志异》改编，编导黎北海，在广州拍摄，回香港冲印。1925年于香港黎氏经营的新世界戏院首映，引起轰动。1926年民新公司迁往上海。

1925年梁少坡在广州创办钻石活动画片公司，拍摄《爱河潮》。1926年3月3日，宝华影院开业，当日放映《爱河潮》，这是广州影院最早放映广州自产的故事片。

1925年6月，省港大罢工爆发，香港影业生存环境恶化，大批影人到广州发展，带起广州制片业一度繁荣，1926年到1935年，广州先后有三十家电影公司出现。但都是小资本运行，多拍摄一部影片。随后，广州政局不稳，经济实力不足，几年之后，广州电影业销声匿迹，不少人又回到香港电影界发展。

1927年，正当广州电影公司草创之时，韦碧云在广州开设首家广东电影学院，为广州培育了导演、演员等电影方面的人才。广东电影学院三个月一期，共办两期，其毕业生为广东电影界增色不少，如邝山笑开办紫薇影片公司，李化在紫薇、合众等影片公司执导影片《璇宫金粉狱》、《笔耕》，卢敦、李丽莲主演《笔耕》、《炮轰五指山》。

民国时期，广州电影制作已经起步，电影公司数量不少，但规模小，资金不足，拍摄影片数量有限，影响力也仅限于岭南地区。

二、政治挂帅——红色电影时代1956-1966年

新中国成立后，社会主义建设全面展开。在电影文化领域，改造旧电影体制，塑造符合社会主义价值观的银屏形象，辅助社会主义运动的推进，成为这一时期电影的主题。1956年珠江电影制片厂开始筹建后，为配合政治运动，宣扬革命精神，拍摄多部故事片、戏曲片。

1958年珠江电影制片厂正式成立，先后拍摄《渔岛之子》《南海潮》《跟踪追击》《七十二家房客》《大浪淘沙》等故事片，以及《关汉卿》《荔镜记》《红叶题诗》《山村新曲》等戏曲片。这一时期，广东出品的电影故事片及戏曲片，开始在全国产生较大影响。

如《南海潮》，导演蔡楚生、王为一，这是他导演生涯的最后一部作品。蔡楚生导演避开了当时电影常用的轰轰烈烈、波澜壮阔的斗争场面，而是通过一家人悲欢离合的曲折经历，反映时代特征和社会风貌，把镜头对準日常生活场景，在表达宏大主题时，对华南渔乡风俗做了充分的展示。因其民族化大众化的风格与深刻的社会内容相融合，1963年公演时成为当年最卖座的影片之一。

又如《七十二家房客》，导演王为一，讲述广州一栋破旧大院里72家穷苦房客的悲喜事，开创了讽刺喜剧电影的先河。该片艺术水平很高，是中国电影史上的杰出作品，其电影表现手法为后来多部电影所借鉴。该片也被多次翻拍。

这一时期，中国电影制作仍然处于故事片与戏曲片并重的时期。珠江电影制片厂在这一时期还制作了多部影响很大的戏曲片，如粤剧《关汉卿》，讲述了元代戏曲家关汉卿创作名剧《窦娥冤》的历史故事，辛辣抨击封建专制，歌颂关汉卿坚贞不屈的斗争精神。该片由田汉编剧，徐韬导演，马师曾、红线女、文觉非等粤剧著名表演艺术家主演，是一部非常经典的粤剧片。

三、电影的停滞——灰色时代 1966-1976年

1966-1976年间，文艺被视为“文化大革命”的前沿阵地，电影首当其冲成为“革命”的对象。由于江青有演艺经历，她直接介入电影界的大小活动，“样板戏”被定为电影艺术的典范。与之对应，众多电影工作者不符合“文化大革命”的革命标准，纷纷被打倒，电影创作中断，全国电影制作一片停滞。受此影响，珠影在十年间仅出品三部故事片：《小螺号》《枫树湾》《山里红梅》，及三部曲戏曲片。

1967-1974年间，广东电影制作一片空白，没有制作出一部故事片，而全国各地的电影制作，除指定的样板戏式的电影外，也大体陷入停顿状态。1972年，毛泽东、周恩来先后对电影尤其是故事片产生的状况表示不满。为了改变电影制作停滞的状态，各电影厂调回部分下放到农村、工厂的电影从业人员，开始尝试恢复电影创作。1975年，珠江电影制片厂出品《小螺号》，重新开始了故事片的生产。1976年，又出品《枫树湾》《山里红梅》。虽然，电影类型僵化，题材单一，但毕竟又开始了故事片的制作。

四、电影的复苏：黄金时代 1977-1992年

文革结束后，中国社会逐渐恢复正轨，电影业随之复苏，并与戏曲脱离。广东电影迎来创作高潮，在质量、数量上都进入一个新台阶。从电影类型来看，复苏初期，广东出品的电影仍多革命、惊险、反特题材。80年代中叶，电影选题多注意挖掘人性，反映改革开放后普通民众的欲望与追求，而电影类型日益多元化，娱乐片逐渐占据市场。

（一）、乍暖还寒：徘徊时代（1977-1978）

1976年10月，文革结束，此后两年间，政治、社会、文化开始朝着正常的轨道转向，但这种转变还是小心翼翼的，徘徊观望的，比较缓慢的。电影业百废待兴，广东电影工作者以巨大的热情，拍摄出六部电影，包括革命历史题材、惊险反特题材，并解禁公映《大浪淘沙》等被禁电影。

《大浪淘沙》讲述国民革命运动中风云变幻的历史与知识青年的不同追求、不同命运，1966年完成制作，但被定调为“严重歪曲革命史实的反革命影片”和“十大毒草”影片之一，被禁止放映。文革结束后，为了缓解电影市场上片源奇缺的状况，解禁一批“文革”中被禁的影片，《大浪淘沙》被搬上荧幕，成为当年最卖座的影片之一。

《同志，感谢你》《斗鲨》《蓝天防线》等是珠江电影制片厂这两年出品电影的精品。《同志，感谢你》讲述大学恢复招生后，知识分子不同的选择，反映了当年的热点问题，紧扣时代主题。《蓝天防线》是一部反特革命题材的影片。此时广东电影虽然仍以革命题材为主，但开始关注到现实生活、时代话题。

（二）、春雨潇潇：走进新时代（1979-1983）

1978年12月，十一届三中全会召开，随后，中国进入了思想解放的新时代，电影界展开了电影艺术的大讨论与积极探索。广东电影人密切关注现实，将电影从政治宣传中解放出来，探索画面、声音等电影语言本身的艺术表现力，创作出《春雨潇潇》、《乡情》、《逆光》、《乡音》等反应真实生活、关注个体命运的经典艺术作品，以及《梅岭星火》等革命历史题材的电影，在全国范围内产生了广泛影响。

改革开放之初，伤痕文学兴起，通过小说等文学创作，反思惨痛的历史，思考个人命运与时代的悲痛，在社会上引起强烈的反响。在此社会思潮的影响下，广东电影率先突破思想限制，通过电影反思时代悲剧，表达人文关怀。如丁荫楠、胡炳榴导演的《春雨潇潇》，通过一名 “四·五”运动的参与者在躲避追捕中发生的故事，透过个人的命运的变迁，去反映国家的历史与时代的伤痛。

这一时期，广东电影在电影叙事上摈弃宏大的革命的叙述模式，电影题材开始丰富起来，注重选择关注人性、反映生活的剧本。音乐片《海外赤子》通过解放军某文工团招收演员中发生的故事，反映归国华侨生活，电影插曲《我爱你，中国》唱响了大江南北，是80年代最为脍炙人口的歌曲之一。艺人片《梅花巾》，通过一名老华侨关于评弹“梅花巾”的回忆，在影片结构上探索民族形式，将演唱与影片内容融合。爱情伦理片《逆光》构建三种时空结构，采用夹叙夹议的叙事方法，尝试新的艺术表现形式。历史片《梅岭星火》讲述陈毅同志在长征中不屈不挠、坚持斗争的革命故事。农村题材的故事片《乡音》用自然、朴实的镜头对准民村日常琐事，如实、冷峻地刻画了传统文化束缚民众生活的深刻主题。

这一时期，珠影迎来了创作高潮，出品了大量经典优秀影片，连连斩获大奖，广受大众欢迎，风靡大江南北。如《春雨潇潇》导演丁荫楠获1979年文化部青年优秀创作奖，《海外赤子》获得1979年文化部优秀影片奖，《梅花巾》获1983年开罗国际电影节“金象荣誉奖”，《与魔鬼打交道的人》获1980年文化部优秀影片奖，《乡情》获1981年文化部优秀影片奖、1982年第五届百花奖最佳故事片奖，《乡音》获1984年中国电影金鸡奖最佳故事片奖。

同时，这一系列电影作品，带有鲜明的南国风情，形成了岭南特色地域风情的电影。如《海外赤子》《乡情》《乡音》中运用大量的岭南风光镜头，突出了富有地方色彩的细节，表现具有岭南特色的故事。

在这改革开放的初期，珠影的创作经营理念也走在全国前列，是国内最早改建公司的电影制片厂，较早地向市场靠近。

（三）、百花齐放：电影多元化（1984-1992）

80年代中叶，社会上伤痕情绪渐渐淡化，中國电影艺术又开始与世界潮流碰撞，进入多样化探索的新时期。电影成为大众文化的中心，“成为万人空巷的热门艺术”。珠影出品电影题材更加多元，既有《绝响》、《心香》等思想内涵深刻的作品，《孙中山》等主旋律电影，也有《暂缓逮捕》等娱乐片。1985年1月，深圳电影制片厂成立，佳作连连。

这一时期，娱乐片开始占据电影的重心。如《暂缓逮捕》等娱乐片受到热捧，极为卖座。然而，社会上对娱乐片的发展存在一些争议，电影制作走向开始调整，整体而言，广东电影制作“突出主旋律，坚持多元化”。

主旋律电影再度受到重视，珠影拍摄重大革命历史题材的电影《孙中山》取得成功，这是一部风格化的影片，突破传统叙事模式，以孙中山的重大心理转折为结构，凸显了民主革命的曲折，在思想内涵与艺术价值上都实现了突破，是主旋律史诗巨片的先导。

20世纪80年代中期，因市场经济的试行，都市发生了翻天覆地的变化。位于改革开放前沿阵地的珠影，得风气之先，率先将关注的目光投向了都市生活，出品了多部具有鲜明的南国特色的电影，逐渐形成“南国都市电影”系列。如《雅马哈鱼档》围绕着主人公在菜市场开办卖鱼档的故事，反映了普通人在时代变迁中生活观念与价值观念的变化，影片中穿插了大量广州生活情境，具有浓郁的广州风味，一股强烈的生活气息，具有强烈的写实风格。此外，《街市流行曲》《给咖啡加点糖》、《特区打工妹》、《商界》《女人街》等影片，走进喧闹的城市，呈现都市男女在新的市场经济下的百味人生，极具岭南都市风情。

1984年，在特区深圳成立了深圳影业公司。深圳影业公司独立核算、自负盈亏，并拥有影片对外发行权，是中国电影体制改革的产物，是中国电影制片的实验基地。1985年，深圳影业公司出品的电影《少年犯》，反响十分强烈。这是新中国第一部普法题材的电影，以写实的风格，采用监狱实景拍摄，启用少年犯担任主演，关注社会问题，引人深思。此后，深圳影业公司陆续出品《飓风行动》《特警雄威》《你好！太平洋》《一家两制》等影片，形成“特区电影”系列。

五、电影市场化——市场时代1993-1999年

1992年鄧小平南巡讲话之后，中国从计划经济向社会主义市场经济全面转型。商业大潮波涛汹涌下，电影体制改革，进入市场化时代。但是，这一时期，广东制作电影的数量连年下滑，影响也渐渐弱化。

90年代，面对电视普及的影响，以及国外电影的冲击，国产电影步入低潮，整个电影市场萎缩，广东电影面临着转型危机。这一时期，珠影开始把主要精力转移到主旋律精品影片的创作拍摄中，取得了相当出色的成绩，如《军嫂》《安居》《龙飞凤舞》《赛龙夺锦》，先后获得中国电影华表奖优秀故事片奖。

同时，由于市场化运作，电影制作注重考虑观众需求。为了迎合观众的娱乐化需求，商业电影成为主流，并掀起与港台联合拍片的高潮。珠影先后与香港的电影公司联合拍摄了《英雄本色》《碧血剑》《英雄豪杰之苏乞儿》《珠江恩仇记》等影片，赢得观众好评。

深圳影业公司在娱乐片制作上也表现突出。其中，陈国星导演《一家两制》《编外丈夫》以及陈佩斯等主演《父与子》系列等轻喜剧电影，取得商业上的成功，《一家两制》甚至进入了香港电影市场。此为，《花季雨季》获1998年金鸡奖最佳儿童片奖、华表奖最佳新人奖。

虽然广东电影仍然取得了一定的成绩，但是相较于80年代，电影制作数量有所减少，观众的观影人次也逐年锐减。这是广东电影在市场化初期仍在探索的一个表现，也与全国电影市场整体性的萎缩有关。

结语

总而言之，20世纪里，广东电影经历新生、探索、停滞、复苏等几个阶段，为观众留下众多脍炙人口的电影佳作，丰富了人们的心灵与生活。如今，广东电影制作走向市场化，出品电影类型日益多元化，电影技术日趋成熟，我们希冀在电影市场全球化竞争激烈的局面下，广东电影再创辉煌。

参考文献：

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〔2〕钟大丰，舒晓鸣.中国电影史.中国广播电视出版社，1995；

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作者简介：彭雪芹（1982--），女，博士，馆员，研究方向为：中国近现代史与博物馆学，现任职于广州鲁迅纪念馆。