读者反应批评理论下的诗歌翻译

摘 要：莎士比亚的十四行诗汉译本让中国读者领略到其诗歌的文学与美学价值。本文通过分析读者反应批评理论，在评析莎翁第十八首十四行诗几种汉译本的基础上指出，文本中的意义空白与未定性留给读者自行想象的空间，诗歌中的意象对读者的阅读起着导向作用。

关键词：读者反应批评 空白 未定性 意象

一、引言

读者反应批评这一术语源于美国文学批评。20世纪60年代起，德国兴起了以伊瑟尔和姚斯为代表的康斯坦茨学派，该学派主要探讨在阐释学和现象学基础上建立起来的文学批评模式，也就是如今大家熟知的接受美学理论。正因为接受美学和解释学的兴起，文学批评的中心逐渐由文本转向读者，读者反应批评理论随即兴起，以文本中心的形式主义和结构主义批评家的理论观点逐渐受到了以读者为中心的接受美学批评家的质疑和批判。1959年，当代英美读者反应批评的重要理论家斯坦利·费什从美国宾夕法尼亚大学毕业，1962年以博士论文《约翰·斯克尔顿的诗》获得耶鲁大学博士学位，并于70年代发表了大量论文，详细地阐述了自己的文本阅读和批评理论。他认为，文学批评关注的对象不应该是文本的空间结构，而应该是读者的经验结构；提出阅读是一种活动、意义是一种事件、批评是一种说服等独到观点。[10]（P43）

在欧洲，读者反应批评理论也被称为接受美学批评，读者阅读的能动性和文本意义的不定性是其主要观点。该理论强调读者研究的重要性，提出了“读者中心”的思想，认为读者不是被动的接受者，而是文学作品能动的创造者。读者反应批评理论主张，读者对文本的接受过程是对文本的再创造过程，是文学作品得以真正完成的过程。姚斯宣称：“文学作品从根本上讲注定是为这种接受者而创作的。”[12]（P36）诗歌作为艺术性最强的语言之一，相比其他文学文本具有更多的未定性，存在着更多的空白意义，有待读者去揭示和填補。

二、读者反应批评与诗歌翻译

传统的翻译理论强调“忠实”“等效”“对等”，追求源语到译语理想化的转换。将文学翻译模式归结为：原著→译者→译本[4]（P18）。译者要做“仆人”，要“隐身”，“理想的译者最好能成为一块玻璃，透明得让读者感觉不到他的存在”，这样译者才能在译作中不留痕迹地重现原著的精神与风韵[11]（P18）。实际上，无论是对作者还是对读者来说，这都只是一种理想境界。读者反应批评理论将读者拉入文学研究的视野，确立了读者的中心地位，认为作品总是为读者而创作的，文本生命的延续离不开读者[1]（P32）。在对诗歌的翻译过程中，诗中的美与情因读者的联想、感知、情感、意志等因素的不同，审美的结果也会有所不同。而在译文的再现阶段，由于语言文化的差异，译入语读者的审美期待与源语读者不同，加之译者个人审美心理的差异，译文的审美再现自然会带给读者不同的感官体验。因此，诗歌翻译往往很难作定性和定量的分析，不同的译文常常会得到不同的解释与反应。

三、莎士比亚第十八首十四行诗汉译本的读者反应批评

莎士比亚的十四行诗已然成为英国文学史上不朽的经典，在他逝世后的一个多世纪里，他的作品一直吸引着无数研究者。莎士比亚已在世界范围内成为重要的文学研究对象。其中，国内外学者翻译的十四行诗译本更是数不胜数。然而，这些译本的背后是不同的读者对原诗的理解，读者发挥自己的创造性思维和想象力去添补源语文本中的空白和未定性，这些译本是文本视野与读者的期待视野不断交流、融合的产物。

因此，每个译本都有自身独特的方面，谁也无法用标准去衡量它们的精确性与真实性。莎士比亚第十八首十四行诗主要有梁实秋、曹明伦、梁宗岱和辜正坤的四个汉译本，本文从读者反应批评理论视角对这些译文进行赏析，以展示读者在译文中的主观能动性。

（一）文本中的意义空白

伊瑟尔指出，在创作作品时，作家给予作品意义一定的空白；在阅读过程中，这些空白会向读者发出一种召唤与邀请，吸引读者去想象和填补[13]（P256）。在莎士比亚第十八首十四行诗中，这种空白也有体现。读者在完成能动性的阅读活动后，自然会对译文产生不同的想象与理解。伊瑟尔还认为，在提供足够信息的前提下，一部作品所包含的意义空白越多，读者就越能深入参与到作品中，探讨其潜在意义[6]（P121）。莎翁的第十八首十四行诗的前两句可谓脍炙人口，例如梁实秋的译文：

（1）Shall I compare thee to a summer's day？

Thou art more lovely and more temperate.（Shakespeare，Shakespeares Sonnets）

我可能把你和夏天相比拟？

你比夏天更可爱更温和。（梁实秋《十四行诗》）

梁实秋是国内第一个研究莎士比亚的学者，在这里，梁实秋将“shall”翻译成“可能”，表示是否存在某种可能性，也表示征求听话人的许可；委婉地表达自己心中想法并将“我”与“你”的关系自然引出，使得读者产生不同的理解。然而译者在这里也没有说明为何会将“你”比作夏天，而不是春天、秋天或者冬天，这时文本中的意义空白开始发挥作用，吸引读者读下去并从中寻找答案。一方面，译者的目的是要保持译文与原诗形式的对等；另一方面则是为读者留下意义空白，让读者去挖掘与想象。所以，了解诗歌的背景不仅是对译者的要求，也是对读者更好了解诗歌意义的帮助。在一些英语文学中，作者常把人的一生比喻成四个季节，春天代表豆蔻般的少年时期，夏天代表温暖却强壮的青壮年时期，秋天代表人们已进入不惑的年纪，而冬天则代表人已至耄耋之年。莎翁也不例外，从夏天的比喻中可以看出莎翁笔下的这位“thee”是那么美好，即使是英国人眼中最可爱温和的夏季也不能和“thee”同日而语。对于第二句的翻译，梁实秋并没有将“但是”的转折或让步意味翻译出来，纵观全诗，“但是”这一让步或转折之意虽没有在字面上体现出来，却隐藏在字里行间。读者在读这一句时，脑海中自然地弥补了这一空白：“（但是）你却比夏天更温和可爱”，这样，前后两句便自然和谐地衔接在了一起。

（二）文本中的未定性

读者反应批评理论中所说的“未定性”所引起的阅读效果，就是将读者吸引进来。并且，这种不完整的叙述，为读者提供了一个更加开放的解读空间。读者在阅读之后，可以将自己的猜测与文本进行对照，从而加强了读者与文本的互动性。在莎士比亚的154首十四行诗中，多次出现了“thee”一词，相当于现代英语中的“you”。这一人称代词指代的到底是谁？是人还是物？千百年来，这一问题都一直困扰着读者，而且没有被解释清楚。

莎士比亚在诗中用真挚的感情与华丽的辞藻不吝地赞美着“thee”，这种行文方式也一直深受读者追捧与好奇。如梁宗岱的译文：

（2）But thy eternal summer shall not fade，

Nor lose possession of that fir thou ow.st；（Shakespeare，Shakespeares Sonnets）

是你的长夏永远不会凋落，

也不会损失你这皎洁的红芳；（梁宗岱《莎士比亚十四行诗》）

例（2）原文中的两句诗体现了莎士比亚对“thee”（你）的极大赞美，千百年来，人们对“thee”的解释众说纷纭，但都无法给出确切答案。因为“thee”的形象始终扑朔迷离，而这个问题又关系到整首诗歌的理解，它不仅与诗人的性取向紧密联系，更是揭示诗歌主题的关键点。许多国内外学者继续探究“thee”的指向，有人认为是与莎翁时常保持书信来往并交往过密的年轻男子；有人认为指代的是莎翁当时正倾慕的女子；有人则直接把男性友谊上升到男性爱情的层面，认为“thee”指的就是莎翁的同性恋人，暗示这首诗是写给男性爱人的情诗。而从读者反应批评理论角度来看，模糊对象所带来的这种未定性正是原诗为读者所提供的想象空间，它期待着读者的主观能动性参与进来，从而去填补这一未定性。梁宗岱保留了原诗中暗含的未定性，将“thee”翻译成“你”，这样便给读者留下了充足的想象空间。这样，读者在阅读的过程中，不断地改变对主题的认知，从而蜕变为更好的思想者与读者。

（三）意象对于读者的导向作用

“意象是诗歌意义的灵魂”，是“用具体的形象或画面来表现人们在理智、情感方面的经验”[9]（P73）。莎士比亚在十四行诗中运用了大量意象，比如第十八首十四行诗中出现的“summer”“rough winds”“buds of May”等。读者阅读十四行诗的过程，很大程度上就是读者通过想象去辨别这些意象和在脑海中阐释意象的过程。这里选用曹明伦与辜正坤的译本进行分析：

（3）Sometime too hot the eye of heaven shines，

and often is his gold complexion dimmd；（Shakespeare，Shakespeares Sonnets）

有时天空之巨眼目光太炽热，

它金灿灿的面色也常被遮暗；（曹明伦《莎士比亚十四行诗集》）

有时候天眼如炬人间酷热难当，

但转瞬又金面如晦常惹云遮雾障；（辜正坤《中西诗比较鉴赏与理论翻译》）

两位译者对“the eye of heaven”这个意象虽作出了不同的翻译处理，但曹明伦所翻译的“天空之巨眼”和辜正坤的“天眼”都保留了原诗的意象和韵味，两位译者都没有将原词生搬硬套为“太阳”，而是翻译成“天空之巨眼”和“天眼”，意在引导读者去想象太阳下的酷热景象，留给读者无尽的想象空间。

再如梁宗岱的译本：

（4）Rough winds do shake the darlingbuds of May，

And summers'loase hath all too short a date.（Shakespeare，Shakespeares Sonnets）

狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，

夏天出赁的期限又未免太短。（梁宗岱《莎士比亚十四行诗》）

例（4）中，诗人运用意象“rough winds”“buds of May”来表达夏天虽然美好可爱，但却太短暂，经不起挫折、打击。而狂风与五月的嫩蕊的暗含意义需要读者自行去了解，意象引导着读者去阅读，读者也可以根据自己不同的理解与需求去想象。

读者在阅读的过程中，绝离不开心理体验，而由于各阅读阶段的未完成性不断引起读者强烈的阅读欲望，使作品在读者的意识中不断得到转化，不断构建成为其主体认识。读者在阅读莎士比亚的第十八首十四行诗时，可以将自己完完全全地投入到诗中，不论是共时还是历时读者，在阅读过程中都深深地被莎士比亚绝妙的文笔与才情所吸引，读者作为一种“他者”形象，却能通过后天努力不断超越与颠覆，构建“自我”的主体身份。读者在阅读过程中，通过文本与意识的不断转化，与莎翁一同经历了一段诗歌的旅程。

四、结语

读者反应批评理论在一定程度上真正做到了从所谓的“作者中心”向“文本中心”再向“读者中心”的转向。诗歌翻译是艺术的再创造，莎士比亚的十四行诗汉译本中留下的未定性和空白留给读者思考的空间，让读者可以依据自己的阅读经验和价值取向，在阅读诗歌的过程中进行思考和想象；同时，由于意象的导向作用，读者从作者给出的解释中主动进行选择，从而赋予诗歌独特的意义。正是这种未定性和导向性使十四行诗展现出巨大的容量，读者在阅读过程中经过推理、分析、想象等一系列复杂的意识活动而得到美的感悟，这个过程正是十四行诗能够超越时代、魅力不衰、吸引一代又一代读者和阐释者的主要原因，也正是这些经典诗歌意义建构的过程及其美学价值的体现。

参考文献：

[1]Iser W.The Act of Reading，A Theory of Aesthetic Reception

Response[M].Baltimore and London：The Johns Hopkins University Press，1987.

[2]Shakespeare.Shakespeares Sonnets[M].At London，1609.

[3]曹明倫.莎士比亚十四行诗集[M].保定：河北大学出版社，

2008.

[4]冯庆华.文体翻译论[M].上海：上海外语教育出版社，2002.

[5]辜正坤.中西诗比较鉴赏与理论翻译[M].北京：清华大学出版

社，2003.

[6]胡静.伊瑟尔本文的意义空白与未定性理论研究[D].济南：山东

大学硕士学位论文，2008.

[7]梁实秋.十四行诗[M].北京：中国广播电视出版社，2002.

[8]梁宗岱.莎士比亚十四行诗[M].上海：华东师范大学出版社，

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[9]罗良功.英诗概论[M].武汉：武汉大学出版社，2002.

[10]任虎军.从读者经验到阐释社会——斯坦利·费什的读者反应

批评理论评介[J].四川外语学院学报，2005，（1）.

[11]许钧.翻译论[M].武汉：湖北教育出版社，2003.

[12]杨平.读者反应批评——文学翻译批评新视角[J].北京第二外

国语学院学报，2009，（8）.

[13]张中载.二十世纪西方文论选读[M].北京：外语教学与研究出

版社，2002.

（吴青云 浙江宁波 宁波大学外国语学院 315211）