文/何菁菁
书法是世界上独特的文化现象之一,它依托于汉字,集中表现汉字的内容和艺术世界,是一种集诗词文赋、笔墨情趣为一体的综合艺术,经历了从“实用的书写”到“艺术的书写”漫长演变;字体设计既是一种相对独立的平面设计形式,它既要体现自身的美感,同时又要与整个作品达到完成和谐的统一,是兼具信息传递和审美双重功能的现代平面艺术,它与书法艺术结合,能彰显东方字体设计艺术的独特吸引力,体现当下时代的文化精神,引起人们情感上的共鸣,书法能够利用字体设计这一平台,令它所富含的中华传统文化价值观更完美的融入当今人们的文化生活里。
书法艺术在字体设计中的运用分为直接运用和间接运用。直接运用主要是指书法中的笔画、书体、印章、格式、书写媒介等不经过艺术加工处理,或多或少的原样运用到字体设计中去。因书法艺术本身就是一种对字形审美的高级设计,元素的直接运用可使书法原貌得以充分的展现,通过点画的轻重、笔力的强弱、行笔的缓急、结构的欹正、体态的雅拙、章法的疏密、墨色的枯润以及品味到书者抒写自我或欣喜或悲伤或为山川风物打动的种种情感,进而令字体设计作品更加古意悠长、有情感韵味。如靳埭强先生的作品,他善于将书法元素直接运用到设计中,用笔沉着痛快、浑厚古朴,作品寄情于笔墨,传递中国特有的文化信息,以表现天人合一的宇宙观。
间接运用是指书法作品的笔墨、钤印等元素为适应不断拓展的运用范围,改良后创造性的运用到字体设计中,这些被间接运用的书法元素,结合现代的设计理念,经过变形、打散、重组、特效等手法,常常会以图形的形式新面貌出现。古为今用的字与图在视觉上极具煽动力,增强了字体设计作品的时代感和设计感,赋予传统艺术以新意。相比之下,陈幼坚先生的作品则略显间接,我们从他的诸多作品中感受到浓重的中国风情,又不失优雅清新,展示了东方文化和西方美学相融合的巨大魅力,这些作品生有一张具有现代气质的俊美面庞,通体却流淌着中国传统书法艺术的热血,线条流畅、精致动人。
书法艺术现今成为许多设计师借鉴的艺术创作手法,并在字体设计中运用的范围越来越广、技巧越来越娴熟、形式多变、风格多样。这种在东方文明中孕育出的古老艺术,不仅把汉字描绘的惟妙惟肖,还能与世界其他地区、民族的文字融为一体,结出丰硕的果实。
书法与字体设计拥有一样的文字媒介——汉字,它是在形体上逐渐由图形变为抽象笔画,集形象、声音和意义三者于一体,历经篆、隶、草、真四个变化过程,按照“六书”造字法创造的方块形符号。汉字在书法发展进步过程中,为各种书体提供了一个标准的模板,书法是汉字的艺术化书写形式,书法将汉字的字形,结构进行了规范,通过笔墨元素的运用,可以把汉字的形态美、结构的均衡美、布局的严谨美、字义的意境美甚至汉字的多音、多义、隐喻性展示出来,让字体设计作品的想象空间更加立体和饱满。
这里指西方大部分国家和地区使用的拉丁文字以及东方的日文韩文蒙古文等。与繁复的中国象形文字不同,拉丁文字直白明了,单个字母表发音不表意,所有的字型来源于自然界基本的造型。在拉丁字母中融入中国的书法元素,这在寻找东西方审美契合点中不失为一个绝佳的创意思路,古为今用,东为西用,来势汹涌却又润物无声,是全球设计文化相互渗透的结果。
我国是一个多民族国家,除了汉字是全国各个少数民族通用的文字外,有29个民族共使用54种文字。列入国家非物质文化遗产名录的云南纳西族象形文字“东巴文”和贵州水族“水书”,至今还为当地的人们所使用,记载了天文地理、宗教民俗、哲学美学等文化信息,文字的笔画原始神秘,古朴生动。若是在字体设计创作中参入少数民族文字,抑或是在对少数民族文字艺术加工时导入书法元素,一来画面新颖、层次丰富、多姿多彩,二来主题明确、内容积极、内涵提升,乃民族文化、视觉形象的精彩融合,这是一个既有趣又有意义的过程。
国际通用的数字由印度人发明,由阿拉伯人传向欧洲,由欧洲人将其现代化,20世纪初,随着我国对外国数学成就的吸收和引进,阿拉伯数字在我国才开始推广使用。在中国传统文化的氛围中,“数”不仅是数目或秩序的文字符号,人们对数字或崇拜或忌讳,某些典型数字所蕴含的文化信息还鲜明地体现了民族心理思维、风俗、宗教信仰、伦理道德等深层面的意义。在国内围绕数字展开的为数不多的设计作品中,主要还是对数字简单的外形进行塑造,令其既有个体美感又有整体组合优势,而强调数字本土化概念、与传统艺术元素相结合的优秀设计却寥寥无几,这也是在文字设计领域中需突破的瓶颈。
[1]何学森.书法五千年[M].时代文艺出版社,2008.4.
[2]韩美林.天书[M].百花文艺出版社,2008.1.
[3]中国书法家协会.当代中国书法论文选[C].荣宝齐出版社,2010.6.
[4]刘兵克.字作多情[M].清华大学出版社,2012.10.