情音相通——宋代筝词刍论

劳 逸

情音相通
——宋代筝词刍论

劳 逸

宋词作为音乐文学，与音乐联系密切，因此筝成为宋词中重要的题材和意象，形成了别具一格的筝词。本文概述筝词的定义，分析其内容特征为状物与抒情，归纳出筝词所抒之情有宴饮之乐、离愁别绪与忧世感慨三类，并赏析其意象运用艺术和人物形象特征。

宋代；筝词；抒情；意象；人物形象

筝是我国古老的民族乐器，最早出现于战国时期的秦国，又称秦筝。隋唐时期燕乐风行，筝的形制得到确立，工艺日趋完善，技艺高超绝伦，此时筝曲泉涌，筝诗佳作竞相出现。而宋文化与唐一脉相承，筝凭借雅俗兼施、音色多姿的特点，风靡于两宋社会各阶层中，“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶楼酒肆”。词是一种以辞配乐的新兴抒情诗体，因而与音乐有着密切的关系，于是筝与词便如金风玉露相逢，成为宋词中的重要题材和意象，形成别具一格的筝词。

一、宋代筝词创作概况

焦文彬先生在《秦筝史话》里提到：“（词）有对筝人的歌咏，也有对筝本身的描写和称颂，更有对筝艺、筝技的摹描……而大多数作品，则是借筝抒其胸臆，写其情怀，寄寓了兴亡之感。”由此可以总结出筝词的定义：即描写筝、筝乐、筝技艺、弹筝人，以及以筝为意象，抒发各类情感的词作。

依此定义可统计出《全宋词》及《全宋词补辑》中共有将近九十位词人创作的一百八十余首涉筝词，其中不乏晏殊、晏几道、苏轼、辛弃疾、欧阳修、秦观、陆游、黄庭坚、张孝祥、张先、周邦彦、贺铸、朱敦儒、张元幹、姜夔、吴文英、王沂孙、张炎等名家。

二、筝词的思想内容

宋代筝词上承唐代筝诗，内容丰富，其特征大致可分为两类：状物与抒情。状物通常着墨于筝器之精美、筝乐之悠扬；抒情多以筝为意象，借以抒发内心的情感，而大多筝词二者兼有。

“诗之境阔，词之言长”，与唐筝诗以华丽的笔调铺排描写筝器不同，宋筝词常凝练地以词语状物，寥寥几字便可勾勒出筝的精致华美：

钿筝曾醉西楼。朱弦玉指梁州。（晏几道《清平乐》）

当筵秋水慢。玉柱斜飞雁。（晏几道《菩萨蛮》）

银筝旋品。不用缠头千尺锦。（苏轼《减字木兰花》）

龙须将笛绕，雁字入筝飞。（范成大《临江仙》）

宝筝弦矗冰蚕缕，珠箔香飘水麝风。（陈允平《思佳客》）

对雁斜玫柱，琼琼弄月临秋影。（吴文英《还京乐》）

钿筝离雁行，宝箧留钗股。（高观国《生查子》）

从以上几句可看出，词人在展现筝之精巧时侧重于从筝的材质、颜色、形态等方面进行描摹。如：“钿筝”“玉柱”“冰蚕缕”体现了筝器用料的考究，更反映了当时制筝工艺的精湛；“朱弦”“银筝”“玫柱”则体现了筝色彩之艳丽夺目。筝柱形状似张开双翅的大雁，当其错落有致地排列于筝面上时，更似结伴成群的雁。词人在临摹筝形时，往往抓住这一重要特征，“雁字入筝飞”“雁斜玫柱”就巧妙地以雁比喻筝柱，仿佛有秋鸿阵翩翩于弦间，这种以动写静、动静结合的状物手法既形象生动，又兼具灵巧之美。

筝的高音区琴弦纤细，声音清脆悦耳，而低音区琴弦粗实，声音低回厚重。因此筝具有音域广阔、音色多样的特点，这在筝词中也得到了体现：

凤管雍容，雁筝清切，对绮筵呈妙。（韦骧《醉蓬莱》）

雁柱十三弦，一一春莺语。（欧阳修《生查子》）

莺栊风响十三弦。（周密《浣溪沙》）

筝声恰度秋鸿阵。（王安中《蝶恋花》）

小楼明月调筝。写春风数声。（刘过《四时令》）

一弄入云声。月明天更青。（张孝祥《菩萨蛮》）

在筝词中，词人常采用多种方式表现筝音。“凤管雍容，雁筝清切”一句，直接点明筝声音清切的特点，又与凤管雍容之声进行对比，更衬托出筝音之清亮。而更多词人则运用比喻的手法，在他们笔下，筝音或清越如春莺细语，或悠扬如风响入云，或哀伤如秋雁低鸣，曼妙灵动又细腻妥帖的比喻让抽象的声音变得形象起来，并使人产生美好的联想。词人从正面、侧面再现了当时的动听乐音，使千百年后的读者仍能身临其境，一品佳音。

而着重于抒情的筝词，则以筝为意象，凭曲意传情。关于宋人的精神特质，缪钺先生曾有概述：“其时之人心，静弱而不雄强，向内收敛而不向外扩展，喜深微而不喜广阔。”这种偏于细密轻柔，重在审视内心的审美心态，使得文人墨客将满腔感情融入所听筝乐中，并化用“筝”这一意象来承载内心的波澜起伏。筝词便成为他们倾诉衷肠的渠道、寄托情愫的载体。词人借筝所传之情，主要分为以下三类：

（一）流连歌舞，宴饮之乐

两宋都市繁荣，百业兴盛，因而滋生了纵情享乐之风。文人士大夫流连于秦楼楚馆之中，宴会遍呈舞队，四座密拥歌姬。筝声繁复急促，映衬着华美的舞台歌榭之景，词人们在觥筹交错间尽享快意，于是便有了许多表宴会之乐、祝寿贺喜或称赞筝女的词作：

例如张炎《庆春宫》：“池亭小队秦筝。就地围香，临水湔裙。冶态飘云，醉妆扶玉，未应闲了芳情”，曹勋《朝中措》：“宝筝偏劝酒杯深。歌舞乍沈沈。秀指十三弦上，挑吟击玉锵金。牙台锦面，轻移雁柱，低转新音”，以及陈允平《思佳客》：“一曲清歌酒一钟。舞裙摇曳石榴红。宝筝弦矗冰蚕缕，珠箔香飘水麝风”等，均描写了酒肆歌筵间的绮丽风情：罗裙翻转，清歌浅唱，筝女们抚弄朱弦，以伴奏助兴，词人欢饮达旦的畅快之情洋溢于字里行间。

又有晏殊《殢人娇》：“楚竹惊鸾，秦筝起雁。萦舞袖、急翻罗荐。云回一曲，更轻栊檀板。香炷远、同祝寿期无限”，以及韦骧《醉蓬莱》：“凤管雍容，雁筝清切，对绮筵呈妙。此际欢虞，门庭自有，辉光荣耀”，等，都是祝寿之词，在喜气洋洋的寿宴上，歌舞升平，管筝和鸣，全篇溢满了浮夸的赞颂之语。

除此之外，词人对当时著名筝妓的喜爱之情也在筝词中透露出来：如黄庭坚《更漏子》：“体妖娆，鬟婀娜。玉甲银筝照座。危柱促，曲声残。王孙带笑看。”刘过《浣溪沙·赠筝妓徐楚楚》：“黄鹤楼前识楚卿。彩云重叠拥娉婷。席间谈笑觉风生。标格胜如张好好，情怀浓似薛琼琼。半帘花月听弹筝。”以及张孝祥《菩萨蛮•赠筝妓》：“琢成红玉纤纤指。十三弦上调新水。一弄入云声。月明天更青。匆匆莺语啭。待寓昭君怨。”这些词都浓墨重彩地描写了筝妓的花容月貌、一颦一笑，并称赞她们弹筝之技艺高超绝伦，所弹筝曲之婉转动听。

（二）离愁别绪，相思幽情

筝音凄婉悲切，极易勾起弹筝人或听筝人内心的哀愁，因而筝词中更多以“哀”作为情感基调，这些词作里总有丝丝缕缕的惆怅弥漫其中，主人公或是饱受爱恋相思之苦，或是轻叹闺中伤春之愁，或是抒发羁旅怀乡之情。词人在抒情时往往借写筝来渲染内心的情感。在筝所奏出的怨调慢声中，作者的千愁万绪终于找到了栖身之处。

晏几道作《蝶恋花》：“梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处。觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素。浮雁沈鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪。断肠移破秦筝柱。”主人公一梦入江南，苦苦求索却无处寻见当年的恋人。那短暂的爱恋就如江南迷蒙的烟水般深切却了无结局。欲将心中一片相思寄予对方，谁知却杳无音信，只能借筝排遣惆怅。缓弦奏出的音低沉悲切，心中哀愁更甚，纵使移遍了雁柱也难以释怀这份相思幽情。作者的幽思惆怅之情在睡梦至梦醒的过程中逐渐变得浓郁厚重，末句正是通过“筝”这一意象将全词的相思离愁递进至最深切之处。

而姜夔《江梅引》中的“宝筝空，无燕飞……飘零客，泪满衣”，以及柴望《摸鱼儿》中“天涯长叹飘聚。衾寒不转钧天梦，楼外谁歌白紵。君莫诉。君试按、秦筝未必如钟吕。乡心最苦。算只有娟娟，马头皓月，今夜照归路”，便是刻画了羁旅天涯的游子形象，词人借无人弹奏的空筝和声调悲凉的秦筝一诉漂泊之苦与离乡之愁。

（三）忧世感慨，壮志难酬

宋朝深受外敌侵扰，特殊的政策又使得国家日益积贫积弱。范仲淹在《岳阳楼记》中所抒发的“先天下之忧而忧”，便是当时士大夫特有的忧患意识的体现。尤其是北宋灭亡后，南渡的词人眼看朝廷偏安一隅，心中不免涌起伤怀故国、壮志难酬的愤慨。在抒发忧世感慨之情时，词人常用晋时桓伊抚筝而歌的典故来寄托感情：桓伊弹筝而歌《怨诗》：“为君既不易，为臣良独难，忠信事不显，乃有见疑患”，以谏言晋孝武帝不应听信谗言，猜忌功臣谢安。因此“桓筝”在宋词里成为文人怀古伤今、感叹身世的固定意象。

辛弃疾《念奴娇·登建康赏心亭呈史致道留守》：“我来吊古，上危楼、赢得闲愁千斛。虎踞龙蟠何处是，只有兴亡满目……却忆安石风流，东山岁晚，泪落哀筝曲。儿辈功名都付与，长日惟消棋局。”《贺新郎》：“谢安雅志还成趣……政尔良难君臣事，晚听秦筝声苦”，以及叶梦得《八声甘州·（寿阳楼八公山作）》：“漫云涛吞吐，无处问豪英。信劳生、空成今古，笑我来、何事怆遗情。东山老，可堪岁晚，独听桓筝”，无一不是南宋志士报国无门的喟叹。词人造访陈迹，吊古伤今，往昔的峥嵘已不复存，空留满目疮痍的河山，自己一腔热血无处泼洒，而悲壮凄切的筝音，正与他们澎湃于心的家国之恨声气相通。

三、筝词的艺术特征

（一）筝词的意象运用艺术

1.筝意象及象外之象的运用。唐代皎然在《诗式》中论述了意与象之间的关系：“取象曰比，取义曰兴，义即象下之意。凡禽鱼草木人物名数，万象之中义类同者，尽入比兴，《关雎》即其义也。”作者为了抒怀言志，常将主观情感即“意”寄托在客观事物即“象”之中。筝词也不例外，词人以“筝”（包括筝器、筝乐等）为意象，表达筵席欢乐、离恨相思和忧世伤怀等情志。

但筝词中除了以“筝”为意象，更生发出了许多象外之象。描写音乐是筝词内容的重要组成部分，词人通常会引入其他意象来再现筝音，例如用人们熟悉的声音意象来拟出筝音。这种以声写声的巧妙手法，除了直接摹写出的具体真切的乐音和景象之外，更借象征、比喻创造出一个无形、广阔的艺术空间，使听觉艺术物化为文字，使抽象的筝音变得具象化，让人们根据自身的体验在两种声音之间产生美妙的联想，获得独特的审美感受，可谓是“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”。

筝词中较常见的声音意象有风声、水声、莺啼、雁鸣等：

小乔妙移筝，雁啼秋水。柳怯云松。（姜夔《解连环》）

琢成红玉纤纤指。十三弦上调新水。一弄入云声。月明天更青。匆匆莺语啭。待寓昭君怨。（张孝祥《菩萨蛮》）

莺栊风响十三弦。（周密《浣溪沙》）

秋鸿只向秦筝住。（王安中《玉楼春》）

筝声恰度秋鸿阵。（王安中《蝶恋花》）

小楼明月调筝。写春风数声。（刘过《四字令》）

掩银屏。理银筝。一曲春风，都是断肠声。（曹良史《江城子》）

雁柱十三弦，一一春莺语。（欧阳修《生查子》）

珠泪争垂华烛暗，雁行中断哀筝切。（辛弃疾《满江红》）

不同的声音意象承载着不同的情感，生发出了或喜或悲的意境。春风拂面，和煦轻柔，用来类比筝音，便给人以一种舒缓柔和的听觉享受，而此类筝词，大都带有叹光阴易逝、惜春光苦短的淡淡哀愁，让萦绕于耳的筝音也添了一分闺愁。而以水喻音，则突出了筝音的清泠悦耳，秋水盈盈，使筝音更有脉脉含情、缠绵不绝之感。黄莺娇啼，清脆动人，《春莺啭》又是唐流传下来的著名筝曲，以莺啼摹声，不仅巧妙地将曲名藏入词里，也表现出筝音之宛转，筝女之娇憨。而北雁南飞之时，秋景正萧瑟，哀筝所奏之音如泣如诉，恰如雁鸣低回凄切，悲戚伤感。

除此之外，筝词还往往将几个意象叠加起来，形成意象组合。陈植锷先生在《诗歌意象论》中提出，意象叠加是指由不同的词语来表示同一意象。在筝词中，不同的单一意象交错叠合，相互映衬，创造出一个新的核心意象，比未叠加之前更具艺术美感，更能营造出意蕴深厚的词境。尤其是在表达相思闺愁的词中，有的词人将杨柳春花、双燕还巢、珠帘绣户等意象叠加，用以描绘明媚春景，以乐景衬闺中人相思之苦；也有用梧桐细雨、月落桂影、孤雁哀鸣等意象勾勒出寂寥秋夜，从而烘托渲染离愁别绪，营造凄清哀冷的意境。

2.从不同称谓看筝意象的丰富性。词人依据词中所表的不同情感，往往会给予筝不同称谓，主要分为以下四种：

（1）以美称命名：玉筝、银筝、宝筝等。这一类称谓表现出了筝器的精美华丽，多用于描述宴饮行乐或少女春闺幽情的词中，与细腻婉约的词境相契合。

怪瑶珮流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。（王沂孙《齐天乐》）

玉纤慵整银筝雁。红袖时笼金鸭暖。（秦观《木兰花》）

宝筝偏劝酒杯深。歌舞乍沈沈。（曹勋《朝中措》）

（2）以音色命名：哀筝、孤筝、寒筝等。宋代筝音多凄怨哀伤，给人以孤寂疏离、寒冷萧瑟之感，与筝词中时常流露出的哀愁相映衬，而“哀筝”更是成为筝词中最常出现的意象。

哀筝一弄湘江曲。声声写尽湘波绿。（晏几道《菩萨蛮》）

孤筝几柱。（史达祖《齐天乐》）

流恨入寒筝，离合君臣良苦。（王奕《法曲献仙音》）

（3）以典故命名：秦筝、桓筝等。筝发源于秦地，历来被称作“秦筝”，秦乐慷慨激昂，大气中又带有怀古伤今的苍凉，与宋代筝词喻世忧思之情不谋而合，因此“秦筝”在两宋成为成熟的固定意象；“桓筝”则源于东晋名将桓伊抚筝而歌的典故，多用于抒发感怀身世之情。

秦筝未必如钟吕。乡心最苦。算只有娟娟，马头皓月，今夜照归路。（柴望《摸鱼儿》）

我有桓筝千年恨，为谢公、目送还云抚。（刘辰翁《金缕曲》）

（4）与雁相合：雁柱、筝雁、筝鸿等。筝柱呈一字排开的雁形，秋雁南飞又常给人以萧索寂寥之感，因此以雁称筝，既是状物又是抒情。

雁柱十三弦，一一春莺语。（欧阳修《生查子》）

筝雁别来谁整。好梦不堪重省。（陈允平《谒金门》）

恨钗燕筝鸿，总难凭托。（陆游《解连环》）

（二）筝词中的人物形象塑造

根据筝词的内容和表达的情感，可将词中出现的人物形象进行分类。女性人物形象包括筝女和闺中人两类，男性人物形象则可分为感时伤怀、报国无门的失意士大夫和避世的隐士两类。

1.筝女。宋代商业经济繁荣，时代背景造就了一批批寄情声色的文人，“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶楼酒肆”，秦楼楚馆里才貌双绝的妓女成为宋词中重要的审美对象，因此筝词中也出现了许多筝女的身影，如小莲、薛琼琼、徐楚楚等。在塑造筝女这一形象时，词人往往会从外貌、动作两大角度进行描写，使得一个个花颜云鬓、技艺绝伦而又多愁善感的筝女形象翩然纸上。

在外貌描写方面，词人通常从容貌、服饰等不同角度细致地描摹出筝女的仙姿玉容：

含羞整翠鬟，得意频相顾。（欧阳修《生查子》）

小莲未解论心素。狂似钿筝弦底柱。脸边霞散酒初醒，眉上月残人欲去。（晏几道《木兰花》）

弹到断肠时。春山眉黛低。（晏几道《菩萨蛮》）

银筝初试合琵琶。柳色春罗裁袖小，双戴桃花。（李莱老《浪淘沙》）

筝女头戴翠钿朱钗，身着绫罗锦衣；蛾眉如月，霞飞两颊，给人以视觉上的享受。但作为弹筝人，最吸引听众的当属蹁跹于弦上的素手以及离手最近的衣袖，因此二者也频频出现于筝词中：

宝筝调，罗袖软。拍碎画堂檀板。（晏殊《更漏子》）

纤指十三弦。细将幽恨传。（晏几道《菩萨蛮》）

玉纤慵整银筝雁。红袖时笼金鸭暖。（秦观《木兰花》）

见说倦理秦筝，怯春葱无力。（刘过《金盏子》）

琢成红玉纤纤指。十三弦上调新水。（张孝祥《菩萨蛮》）

“罗袖”“红袖”轻裹皓腕，“纤手”“春葱”灵巧地拨弄琴弦，清越繁复或是低回哀婉的琴声行云流水般从指间溢出。词中未完整刻画筝女的整体形象，读者却能以小见大，从细微处窥见弹筝人的曼妙姿态，并想象出筝女的美貌，这便是筝词在外貌描写上有别于其他诗词的巧妙之处。

在动作描写方面，词人多写筝女弹筝时的指法，以显示其高超的技艺。除了“弹”“弄”“挑”等常用的右手技法，也有“移”“调”“促”等调弦变调技法，更有“按”等左手技法。这些精确细致的动作描写，不仅说明了词人的艺术造诣，更丰富了筝女的艺术形象，为筝词增添了动态感。

哀筝一弄湘江曲。声声写尽湘波绿。（晏几道《菩萨蛮》）

秀指十三弦上，挑吟击玉锵金。（曹勋《朝中措》）

想闲窗深院，调弦促柱。（陆游《真珠帘》）

玉甲银筝照座，危柱促。（黄庭坚《更漏子》）

双按秦弦呈素指，宝雁参差飞不起。（贺铸《侍香金童》）

2.闺中人。一些男性词人常常站在女子的角度，假托女性的身份，用女性化的语言进行创作，以抒发种种情思。清代学者田同之在《西圃词说·诗词之辨》中指出：“若词则男子而作闺音，其写景也，忽发离别之悲。咏物也，全寓弃捐之恨。无其事，有其情，令读者魂绝色飞，所谓情生于文也。”因此，筝词中出现了一群特色鲜明的闺中女子。在塑造这类人物形象时，不同于极尽笔墨地描摹筝女的外貌，词人更注重表现闺中人的情态和心理活动，所以这类词作大多氤氲着浅浅淡淡的愁思与伤感。这些女性正值青春韶华，却囿于闺阁楼台之中，难免心生孤寂。或是眼见春光易老，流年似水，便喟叹光阴短暂，生出伤春惜时的愁绪。而更多的闺中人则是难捱相思爱恋之苦。千愁万绪化不开，只能以抚筝来聊以慰藉：

新谱学筝难，愁涌蛾弯。（蒋捷《浪淘沙》）

弱袂萦春，修蛾写怨。秦筝宝柱频移雁。（晏殊《踏莎行》）

一曲啼乌心绪乱。红颜暗与流年换。（晏几道《蝶恋花》）

一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。（晏几道《虞美人》）

旧曲重寻，移遍秦筝雁。芳心乱。（秦观《点绛唇》）

尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。腰支渐小，心与杨花共远。（吕渭老《薄幸》）

匆匆莺语啭。待寓昭君怨。寄语莫重弹。（张孝祥《菩萨蛮》）

这类筝词中的心理描写常与动作描写相结合，以外化闺中人内心的万般思绪。虽在一遍遍地拨弦弄乐，但闺中人的心绪早已飘忽天外。词中用了“愁”“怨”“乱”“恨”等感情色彩明显的词语，点明了弹筝女性的心理状态。而这些强烈的内心情感则蕴含在弹筝抚琴的动作之中，她们的轻拢慢捻，都不过是为了排遣心中的哀伤。对比起静态的外貌描写，动态的心理活动描写则更能体现女性的神韵，使人物形象生动传神。

3.避世的隐士。宋代时，国家积贫积弱，周边少数民族的铁马胡笳一路长驱南下，时局颇为为动荡。越来越多的士大夫眼见无力扭转局势，在政治上也频频失意，便一心归隐山林，希望从青山绿水中寻求心灵的慰藉。

一二耆旧胎书，新来强健否，问年今几。谢传当时，却因个甚，抛了东山起。对局含嚬，闻筝堕泪，围在愁城里。吾评晋士，不如归去来子。（刘克庄《汉宫春》）

爱青山、去红尘远，清清谁似巢许。白云窗冷灯花小，夜静对床听雨。愁不语。念锦屋瑶筝，却伴闲云住。莲心尚苦。谩自折兰苕，答书蕉叶，都是断肠句。（仇远《摸鱼儿》）

这两首词均塑造了山林隐士的形象。词中的士人抛却红尘，与青山白云冷雨为伴，以求如陶渊明一般的避世生活。但两位隐士自始至终也未能真正纾解心中的苦闷，享受闲云野鹤的自在，他们心中仍有对世事的不满和担忧，这样的哀愁只能寄寓在低回哀婉的筝乐声中，所以“对局含嚬，闻筝堕泪”“念锦屋瑶筝，却伴闲云住”，“筝”这一意象寄托了隐士的忧愁与怅惘。

4.失意的士大夫。由于特殊的时代背景，两宋的士大夫普遍有高度的社会责任感。钱穆先生在《国史大纲》中指出：“宋朝的时代……一种自觉的精神，亦终于在士大夫社会中渐渐萌茁。所谓自觉精神者，正是那辈读书人渐渐自己从内心深处涌现出一种感觉，觉到他们应该起来担负着天下的重任。”但连年战乱使国家风雨飘摇，统治者甚至甘心向外邦纳贡求和，英雄志士得不到朝廷的信任，才情将略无处施展，此时的词作中便再无风花雪月，我们所能找寻到的是一群失意落寞的士大夫的身影：

我来吊古，上危楼、赢得闲愁千斛。虎踞龙蟠何处是，只有兴亡满目。柳外斜阳，水边归鸟，陇上吹乔木。片帆西去，一声谁喷霜竹。却忆安石风流，东山岁晚，泪落哀筝曲。儿辈功名都付与，长日惟消棋局。宝镜难寻，碧云将暮，谁劝杯中绿。江头风怒，朝来波浪翻屋。（辛弃疾《念奴娇》）

词作中塑造了书剑飘零，失落孤寂的士大夫形象。国无宁日，感时伤怀的士大夫凭栏吊古，六朝古都建康城里是一派败落萧瑟的夕阳之景，昔日繁华已无处可寻，只有兴亡满目。失意的词人觅不到知音，胸中志向无人赏识，一腔愤懑无处可诉，只能借用千年前谢安遭人猜忌时闻桓伊筝歌落泪的故事，委婉含蓄地表达自己壮志未酬、不受重用的愁苦。

忽闻江上弄哀筝。苦念情。遣谁听。（苏轼《江神子》）

珠泪争垂华烛暗，雁行中断哀筝切。（辛弃疾《满江红》）

龙须将笛绕，雁字入筝飞。（范成大《临江仙》）

政尔良难君臣事，晚听秦筝声苦。（辛弃疾《贺新郎》）

东山老，可堪岁晚，独听桓筝。（叶梦得《八声甘州》）

士大夫压抑在心中的苦闷怨愤难以纾解，唯有凄清哀怨的筝音能略微抚慰心伤。陪伴着他们的筝，不再是雕梁画舫里的宝筝或玉筝，而是凄凉孤寂的秦筝、雁筝与哀筝，悲苦哀切的筝音使词作染上了沉郁怅惘的感情色彩。《晋书·桓伊传》记载：“抚筝而歌怨诗。”词人因此常借用桓筝或哀筝的典故来抒发报国无门、渴求贤君的心声。

综上所述，宋代“筝”已成为固定成熟的抒情意象，承载着词人相思、伤别、忧世等感情。词与筝具有相伴相随的交互作用，筝词作为音乐文学的组成部分，内容丰富多彩，所用艺术手法灵活巧妙，在以声写声、塑造人物方面别出心裁，因此筝词具有重要的研究价值。

[1]唐圭璋.全宋词[M].北京：中华书局，2011.

[2]晏殊，晏几道著，张草纫笺注.二晏词笺注[M].上海：上海古籍出版社，2008.

[3]焦文彬.秦筝史话[M].北京：中国文联出版社，2002.

[4]钱穆.国史大纲[M].北京：商务印书馆，1996.

[5]陈植锷.诗歌意象论[M].北京：中国社会科学出版社，1990.

[6]马积高，黄钧.中国古代文学史（中）[M].北京：人民文学出版社，2013.

[作 者]劳逸，广西大学文学院。