摄影技术在平面设计中的应用

薛小博

摄影技术在平面设计中的应用

The Application of Photographic Technology in Graphic Design

薛小博

图1

Photographic images and graphic design combine to show gorgeous and colorful pictures. In the combination of both, photography provides more elaborate materials for design, while design offer broader application space and platform for photography.

“读图时代”诱人而让人愉悦（图1）。我们走在街上，满眼皆是橱窗广告和炫目的灯箱广告；翻开杂志，精美印刷的图片最抓眼球；打开手机APP，图片也占据了屏幕的大多数空间。这一切都得益于摄影图像的出现。图像与平面设计的结合，展现出绚烂多彩的画面。在两者的结合中摄影为设计提供了更精美的素材，设计也为摄影提供了更广阔的应用空间与平台。

1，摄影与平面

现在摄影非常平易近人，人人都能掌握。尤其数码相机和手机摄影的出现，使摄影失去了往日神秘的面纱。然而在数百年前，现代意义上的摄影技术还没有发明的时候，人们只能利用暗箱来留影和操纵光线，某种意义上来说暗箱就是相机的前身。

十五世纪的艺术家，布鲁内莱斯基利用小孔成像原理进行临摹，他的操作流程就是景物通过暗箱前段的镜头，反射到暗箱后方的磨砂投射玻璃上，再通过半透明的纸张进行拷贝从而开创了透视绘画法。这也是摄影在艺术的第一次应用。有趣的是发明这一技术的是艺术家而不是科学家，可见摄影在生命之初就具有了艺术细胞。

暗箱技术直到十八世纪才出现，技术也在不断完善，方便携带的暗箱是艺术巨匠的忠诚伴侣。直到十九世纪初期，英国的摄影家们开始用暗箱进行实验，拍摄了一系列照片影像，由于当时缺少定影技术，至今没有留下任何影像。

从摄影的发展历程来看，这一技术很早就和艺术进行了融合。直到1826年，艾尼普斯将犹太沥青涂抹在铅锡合金上，获得了长时间的影像，并且被称为日光蚀刻法。这一技术逐步被法国画家盖达尔继续完善，从而发明了银版摄影法，宣告摄影技术的正式诞生。

图2

我们这里所讲的设计指的是平面设计，顾名思义平面设计就是在平面空间上展开的视觉设计。其历史则更为悠久，甚至可以追溯到斯考克山洞中的壁画。（图2）

发展至今扩大到我们常见的杂志、广告、网页媒体、包装、字体设计等诸多门类。尤其是近年来，随着新媒体的兴起，平面设计又有了巨大的飞跃。

2，摄影同设计的亲密接触

从摄影和平面设计发展的历程来看，摄影技术和平面设计是两个不同的门类。摄影是要还原真实空间，而平面设计则是要创造空间，一个重在展现，另一个重在创造。摄影在展现空间的过程中受到诸多的限制，环境、光线、空间、对象等等，都对摄影师的发挥产生一定制约，这就要求摄影作品必须遵循众多的客观规律，“带着枷锁跳舞”就是对摄影艺术最好描述。而平面设计师则可以自由驰骋在自己想象的世界中，一切都可在纸面创造，率性而为。然而从最终作品本身，艺术的表达效果来看，两者又存在着巨大的共通性，都要遵循共通的视觉规律，都有着相同的视觉审美特性。平面设计讲究简单有力，越是简洁的设计也越困难，摄影构图同样要求构图的简洁，主题的突出和色彩搭配。正是这些共通使得摄影和平面设计相融合变得自然而然。

图3中罗德琴科为《上街的动物与孩子们》设计的海报，作品中借用了摄影技术，用拼贴手法在平面的空间中融入三维效果，具有很强的舞台表演特征，充满了奇幻色彩。假如我们把其中的摄影人物去掉，取而代之采用绘画的形式展现这样个形象，会使得画面缺少舞台表演的情趣，而且冲击力与真实感大打折扣。

同样设计思维的引入，使得摄影作品更加艺术化。设计手法和计算机工具为摄影服务，创造出许多离奇而优美的画面，增强了摄影的可看性与艺术性。图4这幅作品中，拍摄之初创作者就构思好这样一幅画面，优雅的舞者，雨后射向海面的阳光，微微荡漾的海面。通过多次摄影和计算机的拼贴，营造出离奇而又美丽的画面意境。平面设计中的众多原则也可以应用在摄影过程中，尤其是商业摄影中，对于点、线、面的把握，色调冷暖的掌控，都是影像摄影作品成功与否的关键。

3，摄影在设计表现的优势

摄影技术的发展为画面的创造提供了强大的技术支持，尤其是伴随数码摄影的发明与发展使得图像的制造与传播充斥生活中的方方面面。

设计师有了很好的想法和创意后，就要进行素材的寻找。有些素材用手绘方式来表达比较困难，此时就需要用相机进行拍摄，这时摄影技术就成为最方便有效的工具。当我们看到优秀的设计作品时，会为设计师高超的技巧和聪明的想法而赞叹，仔细观察你会发现，这些精彩的作品中，很多功劳都要归功于摄影技术。在图5的广告作品中，如果不是优秀的图片效果在画面中起到很强的视觉冲击力，将是一幅很平淡的平面设计作品，正是摄影对光线，质感和形体的很好表现，使得作品一下冲入我们的眼帘。

摄影技术在表现许多眼睛无法捕捉的场景中更是具有不可替代的作用。例如由英国化学家，亨利·塔尔博特发明的高速摄影，利用极高的摄影速度，为我们展现肉眼看不见的瞬间动作，具有独特的艺术魅力。雨点落地溅起的波纹，高速撞击的棒球，玻璃破碎的一刻，这些熟悉而平常的景象，在高速数码相片的展现中充满动人魅力。在图6中，方糖放入咖啡的一刻，平时随手而不经意的一个举动，在高速摄影技术的展现下，表现出让人惊叹的美感，咖啡的纯正与芳香似乎就凝固在那一刻，惹人遐想，微微爬上杯口的薄薄咖啡和溅起的水滴，像跳跃的音符，让我们感叹生活中多少美妙被我们所忽视，似乎是眼睛欺骗了我们。眼睛的局限不仅仅在速度上，距离的局限更是我们观察的缺憾，人眼往往对近于15cm的物体就看不清楚了，而专业的微距镜头在较近距离以大倍率进行拍摄。微距拍摄除了表现肉眼无法看到的物体之外，对物体质感的表现更具有极大优势。图7中利用微距摄影技术能够很好地表现出水果的鲜美。这些先进的摄影技术为设计师做产品广告时提供很好的技术支持，使得优秀的想法有能够出色发挥。

图3

图4

图5

图6

可以看出摄影技术的应用在设计作品的精彩呈现方面起着至关重要的作用，但是摄影技术在整个设计作品诞生的过程中毕竟只是工具，除了要有较高的技术和设备要求外，更需要精彩创意作为指导。仅仅为炫技达到某个特殊画面效果，而不是根据设计作品的需求来进行拍摄，往往会偏离设计作品的初衷，不仅不能起到很好效果，而且对观者也会产生误导，这是现在很多商业设计作品容易犯的错误。

4，设计应适应摄影技术的发展

摄影技术为设计作品提供丰富素材，并且随着摄影技术的发展，素材的品质和广度也都有了很大的提高，使得可应用范围越来越广。以前数码照片精度较低，只能应用在小尺寸的印刷品，现在摄影器材精度的提高使得巨幅户外广告画面也可以用拍摄来完成。在摄影技术飞速发展的同时，我们的设计思路与方法也应随着摄影技术的进步而发展，不能仅仅相片加文字，随便放在一起就称作设计。正是近年来这些低质量的画面出现，降低了平面设计的门槛，使得平面设计给旁人的感觉就是拍个照片打几个字而已。优秀的平面设计应该在丰富的视觉效果下蕴藏着设计者的思想深度。摄影技术和技巧最终应该为作品服务，不能被动地依靠摄影图片，仅仅停留在表面的视觉效果上，应该深层次提高作品的内涵和艺术性，用先进的设计理论和表达方法来利用摄影技术。

软件的应用在图像的后期处理中发挥着巨大的作用，能够熟练应用计算机技术就能更好地利用摄影技术。很多设计作品都是利用多张数码照片进行拼贴组合。设计理念的成功表达需要计算机技术的强大介入，使得摄影作品更加适合设计的需要。

摄影为设计提供强大的技术支持，同时设计思想的介入也引导摄影技术的发展。作为设计师可以运用摄影技术为设计作品服务，但决不能完全依赖摄影仅仅停留在肤浅表面。

图7

〔1〕《美国摄影图片制作工艺专业教程》. 克里斯多佛·詹姆士. 上海人民美术出版社. 2006

〔2〕《摄影史话》. 吴钢. 中国摄影出版社. 2006